华硕技嘉微星三大厂显卡全面涨价！5080一张贵两千多

　　春节临近，上新年味渐浓。各地这两天，文旅湖北神农架的场景年货节正式开市，现场不仅有琳琅满目的精彩季旅年货，还举办了雪地趣味比赛、纷呈法点mmm美女非遗展演等特色活动，升腾让游客在冰天雪地中感受浓浓年味。浓浓年味

　　上午十点，新玩年货节在充满欢声笑语的燃冬趣味运动会中拉开帷幕。依托当地独特的游热冰雪资源，组委会设置了雪地运球、上新雪地拔河、各地雪地风火轮等独具特色的文旅冰雪趣味比赛，吸引来自全国各地的场景近700人参加。

　　为了让远来的游客在享受冰雪乐趣的同时感受本土传统年味，组委会还在现场准备了年货集市，当地特色农产品琳琅满目。丰富的免费色漫软件年货、轮番上演的民俗表演，让游客们近距离感受神农架独特的文化魅力。

　　贵州都匀：拦门酒竹竿舞 走村串寨迎新春

　　在贵州省都匀市思源社区，大家齐聚一堂，摆上拦门酒、跳起竹竿舞、共享刨汤宴，年味十足。

　　山歌唱起来，爱液不用下载米酒端起来。在思源社区，身着盛装的当地人为大家敬上糯米酒，送上寓意顺利吉祥的香囊。前来走村串寨的人也都纷纷带来了自家的农家礼物。

　　这边拦门酒、竹竿舞热闹非凡，那边大家正忙着包五颜六色的饺子。

　　土生土长的9.1在线观看免费看片网站果蔬、墨迹未干的春联、热气腾腾的刨汤，在欢声笑语中，大家热热闹闹共同迎接新春的到来。

　　江西：解锁悬崖主题新玩法 点燃冬季旅游热

　　下面再到江西的抚州大觉山景区去看一看，那里推出了一项坐着悬崖动车感受悬崖的的新玩法。一起去看看。

　　要前往悬崖动车总站需要先乘坐15分钟左右的缆车，全程大概有2600多米。抖漫app下载

　　缆车到站，就看到心心念念的悬崖动车缓缓驶入站台。这辆纯电驱动的动车比常规动车小巧，共6节车厢，可乘坐55名乘客，全程紧贴峭壁行驶。坐在车厢里，山风拂面，林海盛景尽收眼底。

　　这种“低体力、高体验”的游览方式，颠覆了传统山岳旅游的玩法，吸引了不少游客慕名前来体验。

　　体验了悬崖动车之后，游客有两种方式可以下山，除了常规的缆车之外，还有一种惊险刺激的新玩法，就是乘坐这种类似于卡丁车一样的载具，实现快速下山。

　　此外，当地以悬崖动车为核心，还陆续开发了悬崖滑索、悬崖蹦极、悬崖飞艇、悬崖飞车等特色项目。除了大觉山的悬崖主题游，资溪还同步打造了全域特色玩法，不仅可以在野狼谷山顶咖啡厅惬意赏景，还可以在南源民宿享受热敏灸的冬季养生，也能在资溪面包城过一把面包烘焙瘾。为提振消费，当地还出台了组团奖补、高速通行费互免等引流政策，推动冬季旅游消费持续升温。

里皮发布会炮轰不满三换训练场 战拜仁是无比荣誉

里皮发布会炮轰不满三换训练场 战拜仁是无比荣誉

字体大小：A A2013-12-12 10:22:49编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间12月12日，昨天晚上恒大和其对手阿赫利在阿加迪尔举行了官方发布会。虽然里皮称能够迎战拜仁将是无比的荣耀，但里皮目前更在意训练场地，在赛前发布会上里皮炮轰不满三度更换训练场。

　　恒大经过超过24小时的漫长旅途之后到达了摩洛哥，在到达的当天就进行了训练。虽然恒大球员比较疲劳，但一直都在积极准备着世俱杯，但两天的时间里，恒大球队一直在不同的场地训练，“很可能还要前往第三块场地训练，频繁更换我们的场地可能会给球员带来消极影响。”里皮在发布会上强调了训练场地的事情。

　　谈及本次比赛的首个对手，里皮表示对手并不好对付，“对手是一支作风非常强硬，他们的脚下技术也很优秀，能够参加世俱杯就说明了他们的实力，他们也有一些球员从伤病之中回归。而且对手国际大赛经验丰富，他们多次赢得非洲冠军联赛，虽然他们近期没有国内联赛，但我了解他们一直在踢非洲的冠军联赛，所对不会影响他们的状态。”当被问及会用什么用的战术来应战时，里皮采取了回避的态度，“觉得这不是一个合适的场合来谈及我们的战术打法，我只能说，虽然我们是第一次参加世俱杯，但我对周六的比赛充满信心。”

　　里皮赢过欧冠，赢过亚冠，率领尤文也捧起过丰田杯，但被问及如何看待本次比赛碰面的拜仁时，里皮表示：“如果能够与拜仁过招是我们无比的荣誉，拜仁是全世界最强的球队之一。”

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）