男网全军覆没！商竣程自揭输球原因，吴易昺“干票大的”计划落空

影视圈的李雪熟面孔，正在从雷佳音变成李雪琴。李雪电影方面，李雪有《“骗骗”喜欢你》《飞行家》《替身拳手》《拼桌》《我，李雪许可》；电视剧方面，李雪有古装剧《折腰》、李雪《荷尔蒙》4中文版年代剧《好好的李雪时光》。她的李雪戏份也从客串、配角，李雪逐步走到更重要的李雪位置。

这一现象也引发观众热议与争议：有人感慨“怎么到处都能看到李雪琴”，李雪更有观众直言综艺出身的李雪她高频出镜，“演啥都一个样”。李雪但也有不少观众认为，李雪“出镜多即违和”的李雪判断并不客观，他们在观剧观影中改观了对李雪琴的印象，认可其表演进步，认为她已在实践中踏实完成了从脱口秀演员到影视演员的转型。

李雪琴的密集亮相，折射出当下影视行业值得关注的现象，如综艺与喜剧演员跨界的接受度、演员被类型化标签束缚的普遍困境，以及公众对艺人“破圈”的多元认知。本文以李雪琴为切入点，探讨脱口秀与喜剧综艺演员的跨界之路、定型之困，以及他们如何在表演中打破标签、实现突破。

跨界无界？脱口秀与影视演员的边界与大众接受度

如今不少脱口秀演员、综艺嘉宾纷纷出演影视剧，这到底算不算真正的“跨界”？观众该如何看待这样的现象？这已经成为影视圈一个很值得探讨的话题。

影视演员和脱口秀演员的成长道路本来就不一样。影视演员大多受过专业训练，在一部部戏里慢慢打磨，被观众认识和认可；而现在很多走红的脱口秀演员，更多是靠舞台、靠比赛被大家记住，从普通人一步步走到聚光灯下。

不过，这两种身份也并非完全不相干。脱口秀和影视表演，其实都离不开会表达、能共情：脱口秀要在短时间里传递情绪、引发共鸣；影视表演则要走进角色，把人物的情感传递出来。差别更多在于表达方式：舞台和综艺更看重即时反应，更张扬外放；影视剧则讲究贴合角色，收放有度，靠细节打动人。那些能从普通人里闯出来的91成片脱口秀演员，本身就有不错的表现力、语言节奏和现场感染力，这其实也是一种表演天赋。

走红之后，脱口秀演员们也走出了不同的路：有人继续深耕综艺，偶尔客串影视剧；有人专注做短视频、直播；有人转型为行业导师，孵化新人；也有人慢慢把重心转向影视表演，李雪琴便是其中颇具代表性的一位——从网络创作者到脱口秀舞台，再到综艺常客，再到一步步扎进影视圈，她的转型，其实是对自己优势和特点很清醒的选择。

李雪琴之所以能在影视圈站稳脚跟，关键就在于她身上那股接地气的真实感和自然松弛的表达。这种气质不只适合综艺，也贴合影视剧里那些普通、日常、有烟火气的角色。她的跨界，不是一时跟风，而是寻找到适合自己特质发挥的新场域。

观众对跨界演员宽不宽容，从来不在“跨不跨界”，而在“够不够专业”。大家反感的从来不是“综艺出身的演员”，而是演技不够却戏份不少；越来越多人能接受李雪琴，也正是因为她演戏不生硬、不做作，让人觉得可信、不违和。

这一两年，她在不少作品里的进步都很明显，也慢慢改变了很多观众的印象。而她的高频荧幕亮相，也折射出当下影视行业的现实现象：脱口秀、综艺演员的国民度与喜剧表现力，正成为影视选角的重要考量，而这类演员如何顺利跨界演戏、喜剧演员如何跳出固有印象，以及大众对艺人“破圈”发展的接受度有多高，也成为行业与观众共同关注的问题。

定式之困？脱口秀演员的标签枷锁与转型难题

从综艺舞台走向影视片场，脱口秀及喜剧演员常常面临一道共同难题：他们是否容易被观众固化为某种“定式形象”？当他们试图跳出喜剧舒适区，尝试非喜剧类角色时，观众又能否真正接纳？

从观众的认知逻辑来看，人们对这类演员的印象，大多先来自其脱口秀或综艺里的表现，久而久之便形成了先入为主的91成。标签：幽默、接地气、擅长自嘲、偏娱乐化表达等。这种固化印象会演变成一种认知惯性，使得观众很难快速接受他们在影视剧中严肃或悲情的表演。

观众觉得李雪琴出镜过多、甚至感觉“演啥都一个样”，本质上是定式标签带来的认知不适。大家习惯了她在综艺里的搞笑模样，当她密集出现在影视剧中，尤其是扮演分量更重、气质更内敛的角色时，容易产生认知错位。这种不适感，往往并非来自演技本身，而是源于标签化带来的心理隔阂。

从行业现实来看，脱口秀演员凭借语言能力与喜剧节奏出圈，在影视领域反而容易被类型化。市场更习惯利用其已有的喜剧特质，安排功能相对单一的角色：闺蜜、配角、喜剧担当，多作为主角的陪衬，以性格反差制造笑点。

比如电影《热辣滚烫》中，李雪琴饰演女主角的闺蜜，戏份虽不多，却凭借鲜明的喜剧特质让人印象深刻。此后，从《“骗骗”喜欢你》到今年三月上映的新片《拼桌》，她多次塑造“闺蜜型喜剧配角”，以自然接地气的表演，呈现都市青年的情感样貌与生活状态。

从客观角度来看，这类角色固然贴合她的个人气质，却也存在明显局限：角色功能相对单一，多以“搞笑担当”或“主角陪衬”的身份出现，既难以让她充分展现表演层次，也容易让观众产生审美疲劳，进而加剧对其“出镜过多”的不适感。

但换个视角审视，“闺蜜型喜剧配角”看似是单一赛道，实则是影视圈中较为稀缺的喜剧配角类型。在当下众多年轻影视演员中，既能精准适配这类角色，又毫无偶像包袱、愿意反复打磨的演员并不多。李雪琴恰恰抓住了这一机会，91成91不避讳重复、潜心演绎，如同在表演的“练兵场”上反复打磨，在一次次实践中积累经验、精进演技，如今不仅驾驭这类角色游刃有余，也为自己走出了一条适配更高阶角色的进阶之路。

从跨界转型、打破标签且兼具行业认可度与大众口碑的角度来看，贾玲无疑是喜剧综艺演员跨界影视的标杆性成功先例，核心体现在从“综艺喜剧人”到“影视创作者”的身份落地，并非单纯的客串出镜，而是以导演和表演的双重实力，真正在影视领域站稳脚跟。其转型路径与李雪琴有相似的底层逻辑，也有着更具突破性的行业成就。贾玲的转型成功，对包括李雪琴在内的跨界演员而言，是富有参考价值的范本。

适配为王：角色契合度是破局关键

跨界的核心，从来不是盲目跟风，而是找准自身特质与角色的契合点。李雪琴最擅长的，正是那些富有人情味、真实自然的生活化人物。从走红之初，她身上的东北气质就是鲜明的个人标识，这种自带烟火气与亲和力的形象，让她在以东北为背景的年代剧与电影中，更容易融入情境、绽放光彩。

今年上映的电影《飞行家》中，李雪琴饰演男主角的妻子。在这部充满魔幻现实主义色彩的东北年代故事里，她表演松弛、气质贴合，让不少观众对其演技刮目相看。在近期热播的年代剧《好好的时光》中，李雪琴饰演的叶爱花，虽仍带有喜剧色彩，却早已跳出简单客串或点缀的定位，成为贯穿全剧的重要人物。这个出身东北的角色，是主角一家的工友、邻里，也是伴着孩子们长大的“花姑姑”，与她自身“接地气、真实、松弛”的91成1表演特质高度契合，让她得以将普通人的琐碎、温暖与坚韧，演绎得真切动人。更难得的是，这个角色横跨数十年人生，从二十多岁的工厂女工，到下岗再就业的中年，人物层次饱满；她身上自带的“开心果”气质，恰如其分地中和了时代转型的阵痛与人生起落的悲怆，在喜感与厚重之间达成了平衡。

从早期固化的配角，到如今贴合自身气质的核心型角色，李雪琴正一步步挣脱“脱口秀演员、综艺嘉宾”的标签，用角色适配力证明了自己的表演潜力。演员的价值，未必在于强行“突破标签”，更在于找到适合自己的角色赛道。喜剧演员打破定式的关键，不是去挑战与自身气质相悖的角色，而是在契合的空间里打磨演技、丰富层次。

李雪琴的成长与转型，虽带有明显个人特点路径，不易复制，但亦能为脱口秀、综艺演员跨界投身影视提供有益启示。“为什么在哪都能看到李雪琴？”这一公众疑问的背后，也传达出对她与传统影视演员截然不同成长轨迹的接受度探讨：她凭借综艺舞台积累了极高的国民度，又精准选择影视表演中的特色赛道稳步打磨，在与自身气质深度契合的角色中不断积累口碑、获得观众认同，最终成为当下跨界演员中极具代表性的一员。

当下观众对跨界演员的态度转变，归根到底是对专业与诚意的认可，亦是对多元艺术表达的包容。这份理解与包容，对正处于转型中的演员而言，更是一种可贵的鼓励，推动更多如李雪琴一般的跨界者以实力得到观众认可。唯有立足本色、精进专业、精准适配角色，方能真正打破标签、赢得观众。

作者：崔辰 上海交通大学媒体与传播学院副教授

影视圈的熟面孔，正在从雷佳音变成李雪琴。电影方面，有《“骗骗”喜欢你》《飞行家》《替身拳手》《拼桌》《我，许可》；电视剧方面，有古装剧《折腰》、年代剧《好好的时光》。她的戏份也从客串、配角，逐步走到更重要的位置。

这一现象也引发观众热议与争议：有人感慨“怎么到处都能看到李雪琴”，更有观众直言综艺出身的她高频出镜，“演啥都一个样”。但也有不少观众认为，“出镜多即违和”的判断并不客观，他们在观剧观影中改观了对李雪琴的印象，认可其表演进步，认为她已在实践中踏实完成了从脱口秀演员到影视演员的转型。

李雪琴的密集亮相，折射出当下影视行业值得关注的现象，如综艺与喜剧演员跨界的接受度、演员被类型化标签束缚的普遍困境，以及公众对艺人“破圈”的多元认知。本文以李雪琴为切入点，探讨脱口秀与喜剧综艺演员的跨界之路、定型之困，以及他们如何在表演中打破标签、实现突破。

跨界无界？脱口秀与影视演员的边界与大众接受度

如今不少脱口秀演员、综艺嘉宾纷纷出演影视剧，这到底算不算真正的“跨界”？观众该如何看待这样的现象？这已经成为影视圈一个很值得探讨的话题。

影视演员和脱口秀演员的成长道路本来就不一样。影视演员大多受过专业训练，在一部部戏里慢慢打磨，被观众认识和认可；而现在很多走红的脱口秀演员，更多是靠舞台、靠比赛被大家记住，从普通人一步步走到聚光灯下。

不过，这两种身份也并非完全不相干。脱口秀和影视表演，其实都离不开会表达、能共情：脱口秀要在短时间里传递情绪、引发共鸣；影视表演则要走进角色，把人物的情感传递出来。差别更多在于表达方式：舞台和综艺更看重即时反应，更张扬外放；影视剧则讲究贴合角色，收放有度，靠细节打动人。那些能从普通人里闯出来的脱口秀演员，本身就有不错的表现力、语言节奏和现场感染力，这其实也是一种表演天赋。

走红之后，脱口秀演员们也走出了不同的路：有人继续深耕综艺，偶尔客串影视剧；有人专注做短视频、直播；有人转型为行业导师，孵化新人；也有人慢慢把重心转向影视表演，李雪琴便是其中颇具代表性的一位——从网络创作者到脱口秀舞台，再到综艺常客，再到一步步扎进影视圈，她的转型，其实是对自己优势和特点很清醒的选择。

李雪琴之所以能在影视圈站稳脚跟，关键就在于她身上那股接地气的真实感和自然松弛的表达。这种气质不只适合综艺，也贴合影视剧里那些普通、日常、有烟火气的角色。她的跨界，不是一时跟风，而是寻找到适合自己特质发挥的新场域。

观众对跨界演员宽不宽容，从来不在“跨不跨界”，而在“够不够专业”。大家反感的从来不是“综艺出身的演员”，而是演技不够却戏份不少；越来越多人能接受李雪琴，也正是因为她演戏不生硬、不做作，让人觉得可信、不违和。

这一两年，她在不少作品里的进步都很明显，也慢慢改变了很多观众的印象。而她的高频荧幕亮相，也折射出当下影视行业的现实现象：脱口秀、综艺演员的国民度与喜剧表现力，正成为影视选角的重要考量，而这类演员如何顺利跨界演戏、喜剧演员如何跳出固有印象，以及大众对艺人“破圈”发展的接受度有多高，也成为行业与观众共同关注的问题。

定式之困？脱口秀演员的标签枷锁与转型难题

从综艺舞台走向影视片场，脱口秀及喜剧演员常常面临一道共同难题：他们是否容易被观众固化为某种“定式形象”？当他们试图跳出喜剧舒适区，尝试非喜剧类角色时，观众又能否真正接纳？

从观众的认知逻辑来看，人们对这类演员的印象，大多先来自其脱口秀或综艺里的表现，久而久之便形成了先入为主的标签：幽默、接地气、擅长自嘲、偏娱乐化表达等。这种固化印象会演变成一种认知惯性，使得观众很难快速接受他们在影视剧中严肃或悲情的表演。

观众觉得李雪琴出镜过多、甚至感觉“演啥都一个样”，本质上是定式标签带来的认知不适。大家习惯了她在综艺里的搞笑模样，当她密集出现在影视剧中，尤其是扮演分量更重、气质更内敛的角色时，容易产生认知错位。这种不适感，往往并非来自演技本身，而是源于标签化带来的心理隔阂。

从行业现实来看，脱口秀演员凭借语言能力与喜剧节奏出圈，在影视领域反而容易被类型化。市场更习惯利用其已有的喜剧特质，安排功能相对单一的角色：闺蜜、配角、喜剧担当，多作为主角的陪衬，以性格反差制造笑点。

比如电影《热辣滚烫》中，李雪琴饰演女主角的闺蜜，戏份虽不多，却凭借鲜明的喜剧特质让人印象深刻。此后，从《“骗骗”喜欢你》到今年三月上映的新片《拼桌》，她多次塑造“闺蜜型喜剧配角”，以自然接地气的表演，呈现都市青年的情感样貌与生活状态。

从客观角度来看，这类角色固然贴合她的个人气质，却也存在明显局限：角色功能相对单一，多以“搞笑担当”或“主角陪衬”的身份出现，既难以让她充分展现表演层次，也容易让观众产生审美疲劳，进而加剧对其“出镜过多”的不适感。

但换个视角审视，“闺蜜型喜剧配角”看似是单一赛道，实则是影视圈中较为稀缺的喜剧配角类型。在当下众多年轻影视演员中，既能精准适配这类角色，又毫无偶像包袱、愿意反复打磨的演员并不多。李雪琴恰恰抓住了这一机会，不避讳重复、潜心演绎，如同在表演的“练兵场”上反复打磨，在一次次实践中积累经验、精进演技，如今不仅驾驭这类角色游刃有余，也为自己走出了一条适配更高阶角色的进阶之路。

从跨界转型、打破标签且兼具行业认可度与大众口碑的角度来看，贾玲无疑是喜剧综艺演员跨界影视的标杆性成功先例，核心体现在从“综艺喜剧人”到“影视创作者”的身份落地，并非单纯的客串出镜，而是以导演和表演的双重实力，真正在影视领域站稳脚跟。其转型路径与李雪琴有相似的底层逻辑，也有着更具突破性的行业成就。贾玲的转型成功，对包括李雪琴在内的跨界演员而言，是富有参考价值的范本。

适配为王：角色契合度是破局关键

跨界的核心，从来不是盲目跟风，而是找准自身特质与角色的契合点。李雪琴最擅长的，正是那些富有人情味、真实自然的生活化人物。从走红之初，她身上的东北气质就是鲜明的个人标识，这种自带烟火气与亲和力的形象，让她在以东北为背景的年代剧与电影中，更容易融入情境、绽放光彩。

今年上映的电影《飞行家》中，李雪琴饰演男主角的妻子。在这部充满魔幻现实主义色彩的东北年代故事里，她表演松弛、气质贴合，让不少观众对其演技刮目相看。在近期热播的年代剧《好好的时光》中，李雪琴饰演的叶爱花，虽仍带有喜剧色彩，却早已跳出简单客串或点缀的定位，成为贯穿全剧的重要人物。这个出身东北的角色，是主角一家的工友、邻里，也是伴着孩子们长大的“花姑姑”，与她自身“接地气、真实、松弛”的表演特质高度契合，让她得以将普通人的琐碎、温暖与坚韧，演绎得真切动人。更难得的是，这个角色横跨数十年人生，从二十多岁的工厂女工，到下岗再就业的中年，人物层次饱满；她身上自带的“开心果”气质，恰如其分地中和了时代转型的阵痛与人生起落的悲怆，在喜感与厚重之间达成了平衡。

从早期固化的配角，到如今贴合自身气质的核心型角色，李雪琴正一步步挣脱“脱口秀演员、综艺嘉宾”的标签，用角色适配力证明了自己的表演潜力。演员的价值，未必在于强行“突破标签”，更在于找到适合自己的角色赛道。喜剧演员打破定式的关键，不是去挑战与自身气质相悖的角色，而是在契合的空间里打磨演技、丰富层次。

李雪琴的成长与转型，虽带有明显个人特点路径，不易复制，但亦能为脱口秀、综艺演员跨界投身影视提供有益启示。“为什么在哪都能看到李雪琴？”这一公众疑问的背后，也传达出对她与传统影视演员截然不同成长轨迹的接受度探讨：她凭借综艺舞台积累了极高的国民度，又精准选择影视表演中的特色赛道稳步打磨，在与自身气质深度契合的角色中不断积累口碑、获得观众认同，最终成为当下跨界演员中极具代表性的一员。

当下观众对跨界演员的态度转变，归根到底是对专业与诚意的认可，亦是对多元艺术表达的包容。这份理解与包容，对正处于转型中的演员而言，更是一种可贵的鼓励，推动更多如李雪琴一般的跨界者以实力得到观众认可。唯有立足本色、精进专业、精准适配角色，方能真正打破标签、赢得观众。

作者：崔辰 上海交通大学媒体与传播学院副教授

泉州：已有12名被“医托”诈骗的受害者报案

原标题：泉州：已有12名被“医托”诈骗的受害者报案

­ 连日来，泉州晚报报道了鲤城公安分局摧毁一“医托”团伙，抓获包括主犯陈某高在内的13名团伙成员。记者从警方处获悉，截至昨日，已有12名被“医托”诈骗的受害者报案。对于涉事医院，警方也正在做进一步调查。

­ 相关“医托”报道见报后，不少市民分享了自己和“医托”打“交道”的经历。网友“如果有来生”说，爱人到泉州市第一医院就诊时，就被“医托”骗了，被忽悠到私立医疗机构。得知情况后，他立即从南安洪梅镇赶去，才将爱人交的诊疗费用要了回来。网友“擦肩而过”说，自己去年曾在福建医科大学附属第二医院遇到一名自称医院导诊员的男子，对方热情地过来要帮她挂号，幸亏她反应及时并拒绝了。

­ 网友“無代志”表示，对于害人不浅的“医托”，要狠狠打击。得病已经很不幸了。如果下手对象是困难家庭，那无疑更是雪上加霜。“‘医托’抓完这一批还有下一批，应该从根源解决，那些雇佣‘医托’的医院要严厉处置，如果没有那些医院雇佣，哪来那么多‘医托’”，一网友呼吁，抓“医托”治标不治本，重点要从那些黑“医院”开始抓，查到就严厉处罚他们。

­ 记者从鲤城公安分局获悉，截至昨日，已有12名被“医托”诈骗的受害者向警方报案。据办案民警徐警官介绍，目前，前来报警的受害者全部是女性，年纪最小的23岁。被骗金额最多的近万元，最少的为298元。

­ 据介绍，大部分受害者都是因妇科疾病及准备要二孩被骗至两家涉事医院接受治疗。“这些受害者的共同特点是安全防范意识不强。其中，不少受害者表示，在被骗至诊疗医院后，也曾给家人打过电话，但因已经躺至手术台上，骑虎难下。家人也不清楚情况，只能在电话中让受害者继续接受治疗。”

­ 警方提醒，如果有群众曾被“医托”诈骗的，可以向鲤城公安分局治安大队或金龙派出所报案，报警电话0595-68269610、22202291或直接与徐警官13599298338联系。（记者苏凯芳王丽虹）

原标题：《重拳出击 严打“医托”》追踪12名受害者报案市民呼吁严惩雇佣“医托”的医院

从美育到艺术美学，窥见华侨城的生活无界创想

　　“有生命”“有温度”“有能量”的展览,让艺术与人更亲近,让艺术成为美好生活的助推力和放大器。

　　一路走来,追求艺术、支持艺术的脚步从未停歇。华侨城北方集团希冀通过“长期公共艺术计划”的持续实践,将内容丰富的新型艺术展览带到触手可及的生活圈,将艺术基因和人文风尚深植北方的宜居热土,令公共艺术成为创想优质生活的有机组成部分。

　　艺术探展 · 盛开在高楼大厦中的艺术之花

　　华侨城北方集团倡导的生活方式,是涌动生命活力、富于艺术创想、共享人文欢乐的优质生活。每一个独立自由的灵魂,都是生活的创作者和艺术家,艺术成为生活不可或缺的一部分。

　　北京798艺术区悦·美术馆:【苗朵向阳开】光照心世界

　　2020.11.29 -12.29,由华侨城北方集团主办的公益美育展览,【苗朵向阳开——贵州三穗寨头苗寨小学生“脱贫·感恩 爱国·恋乡”风景写生展】在北京798悦·美术馆温暖绽放。

　　这是一次对山区儿童艺术美育的探索与实践。贵州三穗寨头村的小朋友们,以本真自然的心灵感受家乡的美好,在公益支教艺术老师的指导下“以手画我心”,慢慢学会以画笔记录内心情感,用视觉表达与外部世界交流互动。

　　这是一次自然天性的抒发,也是一场美好天然的分享。苗寨的孩子们尽情挥洒、大胆涂抹,在颜料与画布的触碰中感悟形与色,通过描绘眼中、心中的自然,抒发自由表达的快乐。每一个走入美术馆观看展览的人,都能从这些天真童趣的画面中捕捉到自然生息,感受到天然美好,分享扑面而来的快乐生机。沉浸纯净,回望初心,重回天真,启示希望,皆是这场公益画展能够给予我们的丰厚馈赠。

　　此次风景写生展的展览作品均参与义卖,义卖款项将用于贵州三穗寨头苗寨小学儿童美育事业的持续建设。带走一幅画,便是种下一朵希望的小花,山区孩子美好的未来,或许就将从此刻萌芽,在温暖的光照中绽放。

　　淄博华侨城艺术中心:【稍息!】青年艺术展

　　2020.11.20-2021.02.08,【稍息!——淄博华侨城青年艺术展】在淄博华侨城艺术中心开展,发散艺术触角,展开生活思索。

　　“稍息!”作为耳熟能详的动作指令,其中饱含生活智慧:持续紧绷的状态不能维持太久,一个缓和的短暂休整,往往能给人带来振奋回魂的力量。即将过去的2020年,每个人、每个群体,都处在独特的过渡期中,我们需要一个稍息的心态调整,更需要以轻松幽默的方式面对未知机遇与挑战。

　　展览作品——《伟大机器》谢林佑

　　淄博青年艺术展汇集了董孝驰、冯至炫、怪悟、梅琳玉、谭坦、谢林佑、薛若哲等七位杰出青年艺术家的多元形态艺术作品,以凝聚思考和洞察的艺术作品,与公众沟通、与社会对话。

　　影片通过搭建虚拟装置的方式,构建出一个反乌托邦场景。蕴藏于作品中的更多生活洞察、人性思考,都在展览现场,等待被激活和破解。

　　青岛华侨城 & 即墨龙泉:传承发展【手艺东方】

　　2020.11.24-12.08,由华侨城北方集团与中华文化促进会共同主办的【土地·乡村·人——手艺东方邀请展】在青岛即墨龙泉街道火热进行中。本场展览围绕“土地·乡村·人”主题,从人性化的视角出发,借用质朴传统的工艺载体(烧造、编结、染织手工艺),构筑出最贴近生活意趣的手工艺术展览,也是华侨城北方集团长期公共艺术计划中追溯乡土文化、寻访艺术本源、发现未来生机的原生态艺术展览之一。

　　青岛即墨地区的传统手工艺基础雄厚,此次手艺东方邀请展,不但能让人们深入了解本土传统工艺的历史渊源和传承路径,更能深入交流、持续探索古法技艺与乡村新文化融合发展思路,为青岛莲花山乡村振兴创造良好的发展契机。

　　华侨城北方集团 · 带你感受2020年当代艺术美学

　　华侨城北方集团长期公共艺术计划,是由华侨城北方集团与OCAT(华侨城当代艺术中心)合作的综合性、持续性的长期艺术计划。这一艺术计划借助华侨城北方集团项目地在不同城镇的分布特点,形成一个具有实验性、在地性和移动性,并且能够持续生长的公共艺术项目。

　　十日谈Decameron—常青藤计划2020—张权 《白日梦》

　　雕塑、数码喷绘 尺寸可变 2018-2020

　　回顾2020年,华侨城北方集团尝试探索艺术作品与不同在地空间之间的互动关系,推动具有先锋性、创造力和新观念的艺术实践,引发大众对艺术与空间、艺术与展览形式、艺术与公众关系等问题的重新思考和探讨。从汇集著名建筑师朱锫及众多国内外艺术家优秀作品的淄博华侨城艺术中心“记忆的形状”艺术展到首届济南华侨城公共艺术展“启”、OCAT研究中心“2020研究型展览:策展方案入围展”,以及天津华侨城美亚创意文化园“十日谈Decameron—常青藤计划2020”公共艺术展,从不同层面为观众展示出一片丰富的艺术世界,用视觉审美的方式引导大家去品味生活、寄怀哲思、发现真善美。

　　城市与艺术,共生共息。时至今日,人们追求的理想城市不再只是提供丰富物质的钢筋水泥围城,而是能够承载思想和文化的栖居地。华侨城北方集团长期公共艺术展尝试与大众建立文化互动和情感链接,以作品启示思考,以艺术启发灵魂,以公共空间之美开启城市人文之韵,培育城市艺术灵魂,让公共艺术与城市一同生长。