在前不久落幕的中国瞬间第54届香港国际艺术节上，由上音附中副教授俞湘君担任独奏的如戏如梦“彼岸”钢琴超媒体音乐会引发关注。
这场特殊的黑白音乐会用自动演奏系统、虚拟乐器及媒体生成等技术，键上将半个多世纪的中国瞬间中国钢琴音乐浓缩于十个瞬间，令观众耳目一新。如戏如梦噼里啪啦免费观看视频
乐评人庄加逊在现场聆听了“黑白键上的黑白古韵新声”，对当代音乐该如何诠释才能让听众更亲近这一命题有了新思考。键上
十个答案
与十段独白
中国近现代钢琴作品写作已逾百年。中国瞬间上世纪上半叶，如戏如梦留学海外的黑白赵元任、萧友梅、键上黄自开始运用西方作曲技巧结合中国曲调进行写作。中国瞬间1934年，如戏如梦作曲家齐尔品出资在国立上海音专（上海音乐学院前身）举办中国风格钢琴曲作曲比赛，黑白首次提出“中国风格”。自此，如何诠释中国风格，成为几代作曲家探索与实践的方向。
上世纪五六十年代，丁善德、桑桐等作曲家积极探索中国风格。上世纪80年代，随着新音乐浪潮的开启，中国钢琴作品迎来了空前的繁荣期。
中国钢琴创作走到今天，无论是整体环境还是创作技法都发生了巨大的变化，但几代作曲家探索的命题始终不变——如何以西方的音乐技法表达东方，如何在西洋乐器上诠释中国？
近日，钢琴家俞湘君携视觉艺术家达彦及“彼岸”团队作曲家于香港国际艺术节的亮相，正是对这一远未完成的话题的梳理、思索和延续。他们将纵跨半个多世纪的中国钢琴音乐浓缩于十部作品、十个瞬间，先后演绎了上世纪50年代朱践耳创作的《思凡》，七八十年代张朝创作的《皮黄》、高为杰的《秋野》，2000年陈其钢创作的《京剧瞬间》，2007年王阿毛创作的樱桃视《生旦净末丑》以及“彼岸”团队三位作曲家邵青、秦毅、徐志博的近作——《青铜三部曲》《白描即景三联》《Meta鸟歌》。
这十部作品包含了广泛的中国文化语言——京腔京韵、远古神话、天地礼制、自然写意、文人精神。而每位作曲家都在作品中给出了有关“中国风格”的答案，以及他们个人的生命独白。
香港国际艺术节节目总监梁掌玮与我谈起此次音乐会的缘起时说：“很多年前，我在上海音乐学院旁的一家音乐书店里见到很多中国作曲家写的钢琴作品。聆听之后，我希望它们能被更多人了解、学习、欣赏。听上海音乐学院的秦毅老师说起他们的‘彼岸’计划以及超媒体的表演理念后，这场音乐会就开始酝酿。今年，音乐会在香港国际艺术节上成功举办，俞湘君的精湛演出加上超媒体的光影，希望给观众带来耳目一新的体验。”
钢琴家
不再是传统演奏者
在现场聆听这场酝酿已久的钢琴超媒体音乐会时，我感到属于各个时代的先锋音乐精神扑面而来，仿佛踏上了一场有关“中国风格”的精神壮游——
钢琴叙事诗《思凡》写于朱践耳在莫斯科音乐学院学习期间，是其为独幕芭蕾舞剧而作。作品取材自中国戏曲《思凡》——曾是京昆大家梅兰芳的保留剧目，是旦角戏中难度最高的一部。戏曲界历来有“男怕夜奔，女怕思凡”之说。朱践耳在创作中寻求音乐的个性化，除了进一步发展五声化曲调，还在和声、调性、织体、结构等方面取得了突破。
对于陈其钢而言，京剧是其儿时家庭与社会生活中的重要记忆。他曾说，玖壹看片合理利用中国传统音乐素材是其自我表达的基本方式和思维源泉。在《京剧瞬间》里，陈其钢通过提取“过门”的意象诠释锋利的生命哲学。
高为杰的《秋野》则是一曲秋之兴叹，这个古老的主题是中国文人面对时代境遇的欲说还休，也是天地人合的大归宿。王阿毛的《生旦净末丑》则借助传统京剧行当——生、旦、大花脸、小花脸和丑角创作出不同音乐主题。近代京剧角色“末”已逐渐消失，作曲家创作这部作品是对“末”这样沉淀于历史中不再被看见的宝贵财富的追溯，“戏”在“乐”里被铭记。
在此次音乐会上，俞湘君并非如传统演奏家一样弹奏上述作品，而是联手视觉艺术家、作曲家在探索中国风格的同时对钢琴语音进行了新的挖掘与突破。钢琴不仅是一件乐器，而是触发重奏与视觉的艺术装置，钢琴家也不再是传统意义上的演奏者。
《思凡》通过钢琴独特的音色与和声来表现欲语还休的情感与复杂的内心世界，俞湘君把戏曲唱腔中的气口和腔韵转化为钢琴上的呼吸感、句法处理和微妙的音色变化。《皮黄》则重塑了皮黄的筋骨与律动，快速的音型模仿京剧打击乐的激昂，以绵长的连奏表现唱腔的韵味，传达皮黄的精气神。《京剧瞬间》中对于“瞬间”的捕捉意味十足，俞湘君演绎了碎片化、意象化的时刻，唤起听众对京剧某个场景、某个人物或某种氛围的联想。在《生旦净末丑》中，艺术家提出了全新的问题——如何通过钢琴不同的音区、触键、节奏与和声色彩来塑造京剧不同行当的个性与神韵。
《青铜三部曲》之《金乌扶桑》《忆韵》分别以中国远古神话、曲艺文化为声音源头，性生交免费大全40分钟用“预制钢琴”（通过在琴弦间放置螺丝、橡胶等，从物理上改变音色，使钢琴化身为“打击乐队”）及“锣鼓经”等方式，为乐器带来崭新的听感和表现样态。《远古的意识》则精妙地捕捉到曾侯乙编钟的金石之音与现代钢琴在泛音结构上的深层共性，引领观众感受文明互鉴。
超媒体
创造“戏中戏”
此次音乐会不得不提另一个声部——“超媒体”，其与钢琴的对话将整场音乐会打造为一场有关“中国钢琴大戏”的戏剧实验。
观众只见台上坐着钢琴家俞湘君一人，殊不知在控制台“演奏”两台iPad的视觉艺术家达彦正通过无线的方式与钢琴进行重奏，成就了一出出饶有趣味的“戏中戏”。
视觉艺术为每一部钢琴作品注入了独特的性格。《生旦净末丑》里5张由音符构成的脸谱化成5种不同的视觉粒子，现场每一个音符的演奏都触发相应主题的粒子，生成抽象的表现主义面具，通过重构与消散宣告每一角色的诞生、互动与隐退。《京剧瞬间》则表达了动态中的色彩，将想象中的法国风味与东方情趣关联，色彩取自京剧装扮中的“上下五色”，点、线、面、色块、肌理随着音乐作品的戏剧性不断衍化。
《远古的意识》截取曾侯乙编钟的振荡，将振荡频率实时转化为音流的动态影像，神秘地映射出青铜的纹理与脸谱的意象，转瞬即逝。《忆韵》将锣鼓经的本源与变奏以汉字的形态投射在屏幕上；同时，音频工程师房大磊与达彦合作，确保各电子音乐节点信号与现场实时演奏信号同步，以触发视觉、灯光及自动钢琴。现场观众随着演奏穿梭于声与色的声部间，仿佛跌入深不可测的万花筒。
最令人动容的麻豆视频免费在线观看是《思凡》，作品原是朱践耳为芭蕾舞而作，艺术家在现场再造了一部“舞剧”，用抽象的动态影像将包豪斯的平面构成风格与中国皮影相关联，强烈的音乐戏剧张力与包豪斯的理性冷峻构成火与冰的两极。达彦在创作笔记中写道：“皮影戏与包豪斯看似冲突，却也因此极具戏剧实验性，一种瞥见传统但尽显梦境拼贴的荒诞表达。我想，外面的世界未必全然美好，这是曲中角色的困境，也是作曲家当年要突破的空间，更是我们当下再诠释的意图——去跨越、去探索未知，希望当代的声音可以被更多听众听见并感同身受。”而一曲不加任何视觉元素的《秋野》成就了另一份极致。那一刻，静默被如此真切地听见。
在这场音乐会上，视觉拓展了声音的边界，近乎一种不断延续的叙事，令听者更易亲近、更能理解当代音乐的创意。我看见了背后的“言无尽”，亦生出非常个人化的想象。一些只属于中国的记忆会跳脱而出，唯有中国人才懂的情绪会挠人一把，而你正参与其中，并对“来路”心生温情与敬意。奔腾的视听之旅终落在悠远的安稳家园，以一种不可思议的“未来的”方式。
我想，传统的守成从来不是一成不变的，若以邀约之姿回应每个时代独有的语言与对话，现当代音乐的诠释可以有怎样的未来？这是“彼岸”音乐会留予我的思考。期待如此鲜活的中国之声更多地被看见。
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这场特殊的音乐会用自动演奏系统、虚拟乐器及媒体生成等技术，将半个多世纪的中国钢琴音乐浓缩于十个瞬间，令观众耳目一新。
乐评人庄加逊在现场聆听了“黑白键上的古韵新声”，对当代音乐该如何诠释才能让听众更亲近这一命题有了新思考。
十个答案
与十段独白
中国近现代钢琴作品写作已逾百年。上世纪上半叶，留学海外的赵元任、萧友梅、黄自开始运用西方作曲技巧结合中国曲调进行写作。1934年，作曲家齐尔品出资在国立上海音专（上海音乐学院前身）举办中国风格钢琴曲作曲比赛，首次提出“中国风格”。自此，如何诠释中国风格，成为几代作曲家探索与实践的方向。
上世纪五六十年代，丁善德、桑桐等作曲家积极探索中国风格。上世纪80年代，随着新音乐浪潮的开启，中国钢琴作品迎来了空前的繁荣期。
中国钢琴创作走到今天，无论是整体环境还是创作技法都发生了巨大的变化，但几代作曲家探索的命题始终不变——如何以西方的音乐技法表达东方，如何在西洋乐器上诠释中国？
近日，钢琴家俞湘君携视觉艺术家达彦及“彼岸”团队作曲家于香港国际艺术节的亮相，正是对这一远未完成的话题的梳理、思索和延续。他们将纵跨半个多世纪的中国钢琴音乐浓缩于十部作品、十个瞬间，先后演绎了上世纪50年代朱践耳创作的《思凡》，七八十年代张朝创作的《皮黄》、高为杰的《秋野》，2000年陈其钢创作的《京剧瞬间》，2007年王阿毛创作的《生旦净末丑》以及“彼岸”团队三位作曲家邵青、秦毅、徐志博的近作——《青铜三部曲》《白描即景三联》《Meta鸟歌》。
这十部作品包含了广泛的中国文化语言——京腔京韵、远古神话、天地礼制、自然写意、文人精神。而每位作曲家都在作品中给出了有关“中国风格”的答案，以及他们个人的生命独白。
香港国际艺术节节目总监梁掌玮与我谈起此次音乐会的缘起时说：“很多年前，我在上海音乐学院旁的一家音乐书店里见到很多中国作曲家写的钢琴作品。聆听之后，我希望它们能被更多人了解、学习、欣赏。听上海音乐学院的秦毅老师说起他们的‘彼岸’计划以及超媒体的表演理念后，这场音乐会就开始酝酿。今年，音乐会在香港国际艺术节上成功举办，俞湘君的精湛演出加上超媒体的光影，希望给观众带来耳目一新的体验。”
钢琴家
不再是传统演奏者
在现场聆听这场酝酿已久的钢琴超媒体音乐会时，我感到属于各个时代的先锋音乐精神扑面而来，仿佛踏上了一场有关“中国风格”的精神壮游——
钢琴叙事诗《思凡》写于朱践耳在莫斯科音乐学院学习期间，是其为独幕芭蕾舞剧而作。作品取材自中国戏曲《思凡》——曾是京昆大家梅兰芳的保留剧目，是旦角戏中难度最高的一部。戏曲界历来有“男怕夜奔，女怕思凡”之说。朱践耳在创作中寻求音乐的个性化，除了进一步发展五声化曲调，还在和声、调性、织体、结构等方面取得了突破。
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《青铜三部曲》之《金乌扶桑》《忆韵》分别以中国远古神话、曲艺文化为声音源头，用“预制钢琴”（通过在琴弦间放置螺丝、橡胶等，从物理上改变音色，使钢琴化身为“打击乐队”）及“锣鼓经”等方式，为乐器带来崭新的听感和表现样态。《远古的意识》则精妙地捕捉到曾侯乙编钟的金石之音与现代钢琴在泛音结构上的深层共性，引领观众感受文明互鉴。
超媒体
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观众只见台上坐着钢琴家俞湘君一人，殊不知在控制台“演奏”两台iPad的视觉艺术家达彦正通过无线的方式与钢琴进行重奏，成就了一出出饶有趣味的“戏中戏”。
视觉艺术为每一部钢琴作品注入了独特的性格。《生旦净末丑》里5张由音符构成的脸谱化成5种不同的视觉粒子，现场每一个音符的演奏都触发相应主题的粒子，生成抽象的表现主义面具，通过重构与消散宣告每一角色的诞生、互动与隐退。《京剧瞬间》则表达了动态中的色彩，将想象中的法国风味与东方情趣关联，色彩取自京剧装扮中的“上下五色”，点、线、面、色块、肌理随着音乐作品的戏剧性不断衍化。
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国际博物馆日：泉州18家博物馆开启55项活动
启动仪式现场。东南网记者 谢玉妹 摄
“花开花谢刺桐城”刺桐花黏土制作体验。东南网记者 谢玉妹 摄
东南网5月18日讯（ 本网记者 谢玉妹）2022年5月18日是第46个国际博物馆日，主题为“博物馆的力量”。
当天，泉州市文旅局在泉州海交馆举办“博物馆的力量 一起向未来”系列活动启动仪式，全市18家备案博物馆同日共同开启“刺桐时代”的55项活动。
博物馆发挥着连结古今、汇聚交流的作用，在城市中扮演了越来越重要的角色。为进一步推动博物馆资源面向公众开放，促进文旅融合，泉州市文旅局积极响应主题，通过系列活动的举办，穿越时空，在刺桐时代遇见世界，助力泉州文化宣传。
“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连……”启动仪式现场，主办方邀请了闽南民谣乐队、宋代点茶、世遗沙画团队进行跨界演出，同时，南音团队结合二十四节气文物展进行创作，带人感受“宋元泉州”。此外，为配合博物馆研学热潮，泉州市文旅局还围绕“知行泉州·探寻世遗”主题，推出15条博物馆研学旅游线路，通过多元的传播方式，让更多的人了解博物馆、走进博物馆。
据了解，截至2022年5月，泉州市登记备案的博物馆共有18家（非国有博物馆5家），现有国家定级博物馆8家，其中闽台缘博物馆和泉州海交馆为国家一级博物馆（全省仅5家）。近年来，泉州市博物馆体系逐步优化，博物馆功能持续有效发挥。近十年来，全市博物馆共举办展览活动400多场，与20多个国家交流办展，社教活动和对外交流作用进一步发挥。
“知行泉州·探寻世遗——博物馆的力量”15条博物馆研学旅游线路
1.泉州海外交通史博物馆（“泉州世遗总展示馆”、泉州宗教石刻陈列馆、中国舟船世界）——泉州非物质文化遗产馆——泉州南少林寺——泉州市博物馆（世界多元文化展示中心）
（探寻泉州丰富的历史文化遗产）
2.泉州海外交通史博物馆——府文庙——中山路——金鱼巷——花巷——南外宗正司市舶司综合展示馆——西街——开元寺——聚宝城南（天后宫·德济门遗址、聚宝街、青龙巷）
（探寻世遗核心区泉州古城，一座活着的博物馆）
3.“泉州世遗总展示馆”（泉州海外交通史博物馆内）——小山丛竹书院——南外宗正司市舶司综合展示馆——泉州府文庙（泉州教育史话）——李贽故居
（探寻因港口贸易兴盛带动繁荣的文化教育事业）
4.“泉州世遗总展示馆”（泉州海外交通史博物馆）——江口码头·真武庙·蟳埔渔村——安平桥——“直挂云帆济沧海”专题展示馆（石湖码头）——六胜塔——万寿塔——福建省世茂海上丝绸之路博物馆
（探寻港口贸易背后的水陆交通网）
5.“泉州世遗总展示馆”（泉州海外交通史博物馆内）——泉州湾宋代古船陈列馆（开元寺内）——“海内第一桥”展示馆（洛阳桥）——世界雕艺博物馆（惠安雕艺文创园内）——霞飞雕刻艺术馆——鼎立艺术馆——崇武古城（中华雕艺博览园）——海丝福船馆（泉港区峰尾镇诚平村）
（探寻港口贸易背后的先进造船技术和精湛的雕刻技艺）
6.“泉州世遗总展示馆”（福建省泉州海外交通史博物馆内）——伊斯兰教圣墓展示馆——伊斯兰教清净寺陈列馆——开元寺——清源山·老君岩造像——草庵摩尼光佛造像
（探寻泉州的多元社群宗教建筑和造像）
7.“泉州世遗总展示馆”（泉州海外交通史博物馆内）——南外宗正司市舶司综合展示馆——九日山祈风石刻展示馆（九日山）——天后宫·德济门遗址——真武庙
（探寻港口贸易发展过程中相关管理机构与设施遗址）
8.“泉州世遗总展示馆”（泉州海外交通史博物馆内）——泉州外销陶瓷展示馆（磁灶窑址）——德化陶瓷博物馆——德化县顺美海丝陶瓷历史博物馆——臻峰文创园——宋元德化窑展示馆（屈斗宫窑址）
（探寻港口贸易中的出口大宗商品陶瓷的历史）
9.“泉州世遗总展示馆”（泉州海外交通史博物馆内）——永春县博物馆——永春旅游集散中心（永春县非物质文化遗产传承中心）——中国香都香文化博物馆
（探寻港口贸易中香文化传承的历史）
10.“泉州世遗总展示馆”（泉州海外交通史博物馆内）——安溪县博物馆——安溪藤铁工艺博物馆——安溪冶铁遗址展示馆（青阳下草埔遗址）
（探寻港口贸易中大宗商品铁及铁艺产品的出口历史）
11.“泉州世遗总展示馆”（泉州海外交通史博物馆内）——泉州南建筑博物馆（泉州市博物馆内）——五店市传统文化旅游区——永宁古卫城——蔡氏古民居（闽南建筑大观园）
（探寻闽南建筑营造技艺及风格）
12.蔡氏古民居（闽南建筑大观园）——福建省东星石文化艺术博物馆（东星奢石文创园）——安平桥——福建省英良石材自然历史博物——奎霞村
（探寻古今石文化、石产业，品读石博天下故事）
13.中国闽台缘博物馆——南安市博物馆（民族英雄郑成功展示中心）——南安郑成功纪念馆——围头战地文化渔村
（探寻海峡两岸同根同源的“五缘”关系）
14.泉州华侨历史博物馆——泉州侨批馆（中山路）——泉州华侨革命历史博物馆·叶飞故居——晋江梧林传统村落
（探寻泉州华侨深沉的家国情怀）
15.晋江经验展示馆（晋江城市展馆）——晋江市博物馆——安踏品牌博物馆——七匹狼中国男装博物馆
（探寻敢为天下先、爱拼才会赢的“晋江经验”）
万科集团创始人王石来泉考察：泉州是座宝藏城市
“泉州是座宝藏城市。”近日，万科集团创始人、万科集团董事会名誉主席王石来泉，在考察泉企并参访泉州海外交通史博物馆、开元寺、府文庙、中山路、五店市等地之后，如是感慨。
王石在晋江五店市接受泉州晚报社记者专访
虽然此前路过泉州，但是真正踏上泉州城的王石，还是惊讶于这座城市的文化呈现力。泉州申遗成功之后，位于泉州海外交通史博物馆的“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”展示馆、“中国舟船世界”展示馆正式对公众开放。作为亚洲赛艇联合会终身名誉主席，王石首站来到泉州海交馆。在“中国舟船世界”展示馆，他对船只文化十分感兴趣。而更令他动容的是，记载着历史、书写着“刺桐”印记的石碑及残破的石构建。参观了近两个小时，离开海交馆时，王石在留言簿上留下了“航海之光 华夏之福”的感言。
“建筑的语言通过石头被牢牢记录下来。”第二站来到开元寺，在东西双塔前，聆听着关于宋元时流传至今的历史典故，眼望着石塔身上生动的雕像，王石屡屡举起手机拍照。
王石（中）夜访泉州古城
同样的情景也发生在拥有130座古大厝的晋江五店市传统街区，每每看见古建上的时尚元素，他便会频频拍照记录。行走在极具烟火气的街区上，面对具有不同时代特征依然繁华的古建群落，抚摸着被太阳晒得温热的宋代古塔，凝视博物馆里众多承载历史的石构建……王石有感于泉州人在文化保护方面的努力。短短两天行程，王石说自己很喜欢这里的人与物，“泉州人身上有种理性的文化自豪感，这点是很难得的”。他直言十分认可所接触到的泉州人身上散发的共性特征，不盲目自信，也有勇突破敢质疑的生活态度。
申遗成功之后，开发与保护是绕不开的话题。“城市要有序发展，保护文化核心是重中之重。”在五店市风雅颂书局里，王石分享了万科在福州烟台山等保护性开发项目的落地，“让更多的考古点成为游客参观的必经之处，那这座城市就会更有意思了。很期待有更多企业家将慈善的目光投向‘公益考古’领域，这不仅是利在千秋的事，如果可行，我个人也十分愿意参与。”
提到对泉州的最直接印象时，王石回答“刺桐港”。此前听闻泉州被称为“刺桐”时，他就很好奇，为何一种原本栽种于马来半岛的植物会成为一座城市的代表符号，“我熟悉这种植物，心想只有爱美、讲究且环境不错的地方才能让刺桐树永久性安家”。“五代泉州已遍植刺桐。”王石的朋友圈里这样介绍泉州。
“泉州，有机会一定会常来。”王石饱含深情地说。在与部分企业家座谈时，他发出倡议，希望GDP常年领跑全省的泉州，有更多企业家关注文化保护，“建议泉商考虑成立‘考古基金’，这是重要的慈善公益，若有可能，我也愿意参与其中”。（泉州晚报记者 王宇静/文 潘登/图）
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