近日，音乐之岛福建厦门鼓浪屿上多了一处文化新地标。听国内首家电影音乐专题展馆——鼓浪屿·中国电影音乐馆正式向公众开放。流淌律探浪屿这座“声音博物馆”依托中国电影资料馆国家级电影档案库的着电中国影音素材和馆藏展品，将百年来中国电影的影旋音乐经典旋律汇聚到“音乐之岛”。
经典旋律可听可感
在很多人看来，访鼓成人91精品电影音乐更适合在剧场里演奏，电影似乎和展览格格不入。音乐之岛项目策展人薛峤聊起办展想法：“我们要做的听就是另辟蹊径，打破传统博物馆静态展览模式，流淌律探浪屿打造可观看、着电中国可聆听、影旋音乐可互动、访鼓可感受的电影沉浸式文化空间。”
展馆分上下两层，音乐之岛一层系统呈现中国电影音乐发展史与经典影片篇章，二层设置港台电影音乐、戏曲、金鸡等专题展区，让观众在移步换景中感受电影音乐的艺术魅力。
步入展馆一层，记者发现展厅内布设了音视频点播终端，荟萃中国电影百余年的经典旋律：从早期黑白影片的悠扬曲调到红色经典的激昂乐章，再到当代华语大片的震撼配乐，观众可自主点播。
策展团队在互动体验上颇费心思。数十支复古造型影音听筒成了游客驻足体验、荔枝视频app污拍照打卡的热门点位。展区还设有AI生成歌曲互动项目，融合经典电影片段，观众只需短短几秒，就能创作出专属影音配乐。
游客林彩玉很喜欢电影《盘丝洞》，想亲自为影片片段配乐。她站在终端屏幕前，选中电影《盘丝洞》，选择摇滚风格，点击生成。一首独一无二、融入该片段的专属配乐作品便完成了。“这种体验太棒了，满满的仪式感。我还扫描了二维码，把这首歌带回家。”
从沉浸式时光长廊漫步，到亲手点播经典旋律，再到AI赋能趣味创作，每个人都能深度参与其中，成为百年电影音乐故事的亲历者与共鸣者。
以乐育人润无声
“展馆配置了丰富的试听体验设备，但在我们看来，展览不能只停留在感官体验上，还要深挖背后内容，视频自拍探寻电影音乐的创作过程与传播价值。”中国电影资料馆多媒体部副主任、项目策展人许英才说。
展厅中最具精神感召力的展陈当属《义勇军进行曲》。1934年，田汉创作了十五个章节的《风云儿女》剧本，并创作了《义勇军进行曲》的歌词。1935年2月，田汉被国民党逮捕入狱。聂耳主动请缨谱曲，为避迫害他赴日潜心修改，最终在海外定稿并寄回国内。该曲诞生后，既激励国人共赴国难，也远播海外。1940年，美国黑人歌唱家保罗·罗伯逊在纽约演唱该曲并录制唱片，将中国人民的抗争之声传向世界。
这首源自影片《风云儿女》的主题曲在民族危亡之际凝聚起万众一心的磅礴力量，最终成为中华人民共和国国歌。中国也是世界上唯一一个以电影主题曲作为国歌的国家。展厅通过电影导赏视频、国歌创作手稿、原版黑胶唱片、电影海报等形式完整呈现其创作和传唱的全过程。
与展馆所在地血脉相连的《丹麦馅饼》1973《我们是共产主义接班人》同样令人动容。这首歌曲源自厦门“英雄小八路”的真实事迹，最终成为中国少年先锋队队歌，在琴岛奏响更具地域温度与精神力量。
厦门教师彭慧由衷感慨：“国歌与队歌的故事让我倍感自豪。这座展馆让我们在聆听中读懂历史、感受文化，是家门口生动的美育课堂。”展馆以润物无声的方式让电影音乐艺术走出专业殿堂、走进大众生活，在沉浸式体验中实现文化滋养与精神浸润。
除了音乐展品，展馆内一批珍稀文献史料静静陈列，泛黄纸页间镌刻着中国电影音乐的起步与探索。中国第一部有声电影《歌女红牡丹》宣传特刊、新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》中的唱词等，与黑胶唱片、影音素材相互印证，形成系统完整的电影音乐史料体系，兼具文化普及与学术研究双重价值。
一座城的光影历程
厦门与电影的渊源几乎与中国电影史同步。1905年中国电影诞生时，就有人带着器材到鼓浪屿放“影戏”。1928年，影片《通天河》在厦门取景——那是厦门第一次在银幕上留下自己的镜头。
“厦庇五洲客，门纳万顷涛”的功夫足球下载开放特质，让厦门成为无季差、全天候的“天然摄影棚”。如今，越来越多电影选择在厦门取景拍摄，厦门本土影视创作实力也持续崛起，自主打造的影视精品不断涌现。
得天独厚的自然与人文环境不仅吸引众多摄制组前来取景，也让厦门成为连接两岸文化交流的重要窗口。展馆中“台湾之声”展厅便是生动的缩影。台湾电影音乐从20世纪五六十年代闽南语电影歌曲的兴起，到80年代摇滚、电子元素的融入，斑斓多姿。其中重点展现了《欢颜》及其歌曲《橄榄树》，很多人就是通过这首歌“听”到了台湾文艺的气息。
现在，《橄榄树》更像一座声音的桥，让两岸通过同一段旋律感受彼此相通的情怀。台湾游客刘钰婷参观后称赞：“展馆内的港台专区给我留下了深刻又美好的记忆。”
鼓浪屿·中国电影音乐馆工作人员蒋晓冰介绍：“根植于鼓浪屿的音乐沃土，未来展馆将常态化开展电影主题音乐会、经典电影露天放映、电影音乐沙龙、专题讲座等活动。”
近日，福建厦门鼓浪屿上多了一处文化新地标。国内首家电影音乐专题展馆——鼓浪屿·中国电影音乐馆正式向公众开放。这座“声音博物馆”依托中国电影资料馆国家级电影档案库的影音素材和馆藏展品，将百年来中国电影的经典旋律汇聚到“音乐之岛”。
经典旋律可听可感
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以乐育人润无声
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展厅中最具精神感召力的展陈当属《义勇军进行曲》。1934年，田汉创作了十五个章节的《风云儿女》剧本，并创作了《义勇军进行曲》的歌词。1935年2月，田汉被国民党逮捕入狱。聂耳主动请缨谱曲，为避迫害他赴日潜心修改，最终在海外定稿并寄回国内。该曲诞生后，既激励国人共赴国难，也远播海外。1940年，美国黑人歌唱家保罗·罗伯逊在纽约演唱该曲并录制唱片，将中国人民的抗争之声传向世界。
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与展馆所在地血脉相连的《我们是共产主义接班人》同样令人动容。这首歌曲源自厦门“英雄小八路”的真实事迹，最终成为中国少年先锋队队歌，在琴岛奏响更具地域温度与精神力量。
厦门教师彭慧由衷感慨：“国歌与队歌的故事让我倍感自豪。这座展馆让我们在聆听中读懂历史、感受文化，是家门口生动的美育课堂。”展馆以润物无声的方式让电影音乐艺术走出专业殿堂、走进大众生活，在沉浸式体验中实现文化滋养与精神浸润。
除了音乐展品，展馆内一批珍稀文献史料静静陈列，泛黄纸页间镌刻着中国电影音乐的起步与探索。中国第一部有声电影《歌女红牡丹》宣传特刊、新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》中的唱词等，与黑胶唱片、影音素材相互印证，形成系统完整的电影音乐史料体系，兼具文化普及与学术研究双重价值。
一座城的光影历程
厦门与电影的渊源几乎与中国电影史同步。1905年中国电影诞生时，就有人带着器材到鼓浪屿放“影戏”。1928年，影片《通天河》在厦门取景——那是厦门第一次在银幕上留下自己的镜头。
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现在，《橄榄树》更像一座声音的桥，让两岸通过同一段旋律感受彼此相通的情怀。台湾游客刘钰婷参观后称赞：“展馆内的港台专区给我留下了深刻又美好的记忆。”
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FIFA确认中国已表态申办世俱杯 布拉特赞广州恒大
FIFA确认中国已表态申办世俱杯 布拉特赞广州恒大
字体大小：A A2013-12-20 11:36:21编辑：竹青点击: 次
90win体育讯 北京时间12月20日，FIFA秘书长在召开的新闻发布会上表示，中国已经表达了申办世俱杯的意愿。FIFA主席布拉特称赞近几年亚洲联赛发展很好，并称中国足球一个突出的表现和成绩就是广州恒大夺得亚冠冠军并参加了世俱杯。
FIFA秘书长瓦尔克表示，世俱杯申办程序将在明年2月开启，明年9月底决定2015-2018年世俱杯举办地。“日本有可能举办2015-2016年世俱杯，”根据世俱杯的举办规则，每隔两年回到日本举办后，再到别的国家举办，“包括中国在内的一些国家都对承办世俱杯表现出了兴趣。”
据悉，国家体育总局足球运动管理中心相关领导在世俱杯举行期间前往摩洛哥为恒大加油，同时向FIFA表示了申办世俱杯的兴趣，并了解了相关的申办程序。据悉，广州有望成为申办城市。
FIFA主席布拉特在新闻发布会上补充说道，近几年亚洲联赛发展很好，比如日本J联赛和韩国K联赛，还有其他一些联赛上升势头也不错。“中国足球近几年也发展不错，在2008年的时候中国‘忘记了足球’，因为奥运会只有两枚金牌可以夺。但是这几年中国足球回来了，一个突出的表现和成绩就是广州恒大队夺得亚冠冠军并参加了世俱杯，中国足球通过本次世俱杯已经产生有一定的影响，有可能中国很快就会在足球方面赶上去。”
布拉特对本届世俱杯不乏赞美言辞，他认为这是一个美丽的比赛，是世俱杯首次在非洲举办，比赛很成功，。原因在于有很多热情的观众，足球氛围很好。我们在这里使用了门线技术等新科技，得到了几乎所有球员、教练、裁判的认同，门线技术将会在明年的巴西世界杯上使用。
布拉特自从担任国际足联主席以来，就多次在公开场合表态希望中国能够申办世界杯。在2008年北京奥运会期间，布拉特更是迫切希望中国提出申办2018年或2022年世界杯，希望通过还不是很发达的国家举办世俱杯来提高当地的足球水平。如果布拉特能够在在任之年让中国成功举办世俱杯，那他一生的政绩堪称完美了。
鬼才指挥家首秀很炸裂
记者 高倩
近年来，指挥家提奥多·库伦齐斯以“鬼才”之名闻名乐坛，他的特立独行，在10月21日和22日晚国家大剧院的舞台上一展无余：宏大而恣肆的乐声里，他尽情伸展双臂，挥舞旋转；乐声压低时，他俯身示意，高大瘦削的身形几乎贴到了谱面；节奏加紧，他猛烈跺脚，似乎又要将舞台踩穿。在如此充满戏剧性的引领下，音乐永恒乐团以堪称“炸裂”的震撼表现，圆满完成了在北京以及中国的首次亮相。
现年51岁的库伦齐斯曾追随传奇指挥伊利亚·穆辛教授学习，与泰米尔卡诺夫、杨颂斯、捷杰耶夫等著名指挥家师出同门。2004年，库伦齐斯号召来自15个国家的音乐家共同组建了音乐永恒乐团，这支乐团最初是一支本真风格的古乐团，而随着演奏曲目日渐丰富，乐团规模逐渐扩展，已经成长为一支不可小觑的交响乐劲旅。2017年，库伦齐斯第一次登台萨尔茨堡音乐节，旋即吸引了全世界的目光。
此次初到中国，他们呈现了两场俄式音乐盛宴。10月21日晚，里姆斯基-柯萨科夫《天方夜谭》、拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》率先上演。与大多数现代交响乐团圆融和谐的声效明显不同，《天方夜谭》中，音乐永恒乐团各声部演奏家仿佛化作凌厉鲜明的色块，在不同音乐织体间碰撞。剧烈的戏剧冲突时常带来令人大脑短暂空白般的强烈刺激，但仔细听来，细节上的精雕细琢又耐人寻味。
拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》以宽广绵长的歌唱性旋律和层次繁复的和声著称。在库伦齐斯思路清晰的指挥下，乐团将每个乐章或深情、或诙谐、或温暖、或辉煌的特点深度挖掘。尾音收束时，演奏家们在静默的余韵中伫立成音乐的雕像，直到库伦齐斯完全放松，安静的观众席终于彻底爆发，向来“冷静”的北京观众起立鼓掌，喝彩如巨浪般层层高涨、久久不息。数度谢幕后，库伦齐斯携乐团加演了一首《莫斯科郊外的晚上》，再次将全场气氛推向新的顶点。
昨晚，库伦齐斯与音乐永恒乐团继续发力，普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》《第五交响曲》两部作品依次上演。乐团追求本真但不拘于传统的审美趣味、前卫的表达方式、对音乐的狂热探索，都得到了充分展现。
“我们对作品的精神表达是真诚且年轻的，如果你找到了正确的角度和方式，年轻观众会感受到古典音乐的力量，并被我们所吸引。”库伦齐斯说，他对中国古典音乐市场的年轻化早有耳闻，“我们都知道，中国未来的古典音乐市场是非常开放的，我们认为与中国年轻观众一起分享自己对音乐的诠释非常重要。”
以此为起点，国家大剧院2023“醇·萃古典”系列音乐会正式启幕，持续至12月20日，代表当今古典音乐最高水准的名家名团将接连登上北京舞台。图为库伦齐斯。王小京摄
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）
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