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《桃花潭记》在安徽卫视播出，剧上救赎被称作“国内首部上星（卫视）AI剧”，星专“安徽卫视播AI剧”也登上热搜。访丨发展

据制作人介绍，北电除了编剧以外，中国作卫争AI参与了每一个制作流程。动画对竞汗汗上星前，研究院院用它已在央视频、长使I创次自红果短剧上线。视面央视频中，和自画面打上了“AI制作”的剧上救赎标志，在片头，星专还出现了“AIGC导演”的访丨发展岗位。

简介显示，北电这部剧背景设置在明万历年间，中国作卫争“御前侍卫假扮书生潜入泾县苏家纸坊，追查永宁王篡位假诏”，其中，假诏是由雪浪宣纸制成，主要场景发生在苏家纸坊，女主角为纸坊掌门，曾教授男主角宣纸工艺，帮助其调查。剧作标签为“历史”。在后续项目申报中，这部剧的题材被标注为“非遗文化”，即宣扬安徽泾县宣纸制作技艺。

《桃花潭记》的艺术总监之一为孙立军，他也是制作单位之一北京灵耀星科技文化传媒有限公司-未来电影研究院院长，同时担任北京电影学院中国动画研究院院长。在他看来，AI影像是动画发展的又一次升级，是一场影像革命，“上星”出现两极评价是好事，但也不应只局限于讨论“像不像真人”。选择用AI讲故事，或许是禁漫天堂下载苹果未来电视台要尝试的新道路。

▲《桃花潭记》艺术总监

以下是红星新闻与孙立军的对话内容：

有支持有批评 这是好事

红星新闻：回顾《桃花潭记》上星情况，您怎么看观众的反馈？

孙立军：对于《桃花潭记》播出后出现的两极评价，我认为这是好事。

一部分人支持，说明大家正在观察一个新生事物如何出现；一部分人批评，也说明模型、创作者经验和作品质量还有提高空间。最重要的是，安徽卫视迈出了这一步，而且敢于把作品放到卫视播出，敢于标注AI制作。我认为，他们是第一个吃螃蟹的人，首先应该得到肯定。

但我们也需要真正了解AI是什么。因为很多人不了解AI，才会产生各种各样的误解。AI影像从技术上看，是从动画、数字影像一步步演变而来的。过去三维动画已经能够用大量计算机生成的中间画面完成作品，今天AI只是进一步扩大了计算机和大模型在影像生产中的作用。

我们不应只问“它像不像真人”，还要看它呈现的故事有没有创新，有没有让观众学到东西。观众看《桃花潭记》，能不能借此了解非遗工艺，了解古人的发明，了解文化传承，这些同样是作品价值的一部分。

娱乐消费本来就是多样的。一次观看不一定都要产生宏大的意义，但如果一部作品能在十分钟、二十集的观看过程中，让观众得到一点启迪，了解一点知识，不太恶心的靠逼我认为就已经有价值。

AI在影视、电影和视频领域的应用，现在只是迈出了非常重要的一步。我们要同时看到它的优势和劣势，既不能盲目神化，也不能因为它还不完美就全盘否定。只有这样，中国优秀的题材才有可能借助AI被更多年轻人、更多创作者看见，用更多方式呈现出来，向世界讲好中国故事。

AI剧上星 是一条新的路

红星新闻：AI剧上星，背后是AI剧成熟、达到了电视台标准，还是电视台的定位发生了变化？

孙立军：我认为，这两个方面都有，但更重要的是，我们需要重新理解电视、电影和手机内容之间的关系。

▲孙立军

电视诞生之初，特别是卫视建立24小时播出机制以后，它承担了大量的娱乐和信息功能。如果把电影比作午餐和晚餐，电视更像早餐，讲究的是方便、快速、实用。但是，电视的制作质量在不断提升，屏幕清晰度也在不断提高，它在某种程度上分流了原来电影的一部分观众。

近些年，电视观众的结构也发生了变化，更多是退休人群。这背后是91视频下载成人手机科技带来的消费方式变化，越来越多的是一人一屏，每个人按照自己的时间、兴趣和节奏消费内容。短剧比早餐还要快，更像一种零食。AI在短剧领域的优势，就在这种快速消费中显现出来。

安徽卫视能够使用新的技术和智能影像方式，讲述当地文化传承的故事，我认为是走对了路。这是卫视面对竞争时的一次自我救赎和自我发展。我不敢说这是一条阳光大道，但它一定是未来所有电视台都要面对、都要尝试的一条道路。

红星新闻：为什么说选择AI剧是一条新的道路？

孙立军：从商业制片的角度来看，AI的竞争力首先是成本优势。现在优秀的AI制作，已经超过了大多数没有表演能力的普通演员。我说的是普通表演者，不是那些真正有表演天赋、有独特创造力的演员。

高昂的制作成本和高昂的演员成本，限制了很多创新人才和创新作品的出现。现在AI可以把原本需要很高成本完成的内容压缩到相对低的成本范围内。这就给更多创作者提供了机会。

《桃花潭记》上卫视，对卫视本身的帮助很直接，能用相对少的钱完成了一部短剧，获得了新的竞争力。对于AI剧来说，上星当然是一件好事，但不上卫视也不意味着AI剧就没有发展空间。我本人也在做导演、监制和院线电影，未来真正重要的并不只是能不能上电视，而是色呦呦中文字幕AI能不能进入更广泛的电影和影视生产体系。

不能简单说是卫视、AI剧谁帮助了谁。卫视只是24小时节目中的一个播出平台，AI短剧在其中占的比例很少。它之所以引起热议，主要是因为消费者和专业人士对它的看法不一，而争议的背后，很多时候还是因为大家还不了解AI到底是什么。

AI影像是动画发展的又一次升级

红星新闻：您认为大家对AI的误解是什么？

孙立军：我在教学中更愿意把AI影像叫作“智能影像”。传统影像基本上是人作为绝对主体，工具只起辅助作用；而在智能影像中，人工智能大模型也参与生产，人的力量和模型的力量共同作用。

很多人没有意识到，AI影像并不是突然凭空出现的，它和动画、数字影像的发展有连续性。

我1984年考入北京电影学院，学习的是动画专业。那时我学习的是胶片和手绘动画。张艺谋、陈凯歌等导演主要从事真人拍摄，而我们学习的是上海美术电影制片厂早期那种手绘动画。后来我留校任教，至今从业接近40年。

1991年，我被学校派出去学习三维动画。传统动画是每一张画面都要靠手工完成，三维动画在某种意义上可以称为“半智能动画”：关键帧由人来决定，中间大量过渡画面由计算机自动生成。

今天大家看到的很多动画电影也是一样。假设一部100分钟的动画作品中，真正由人手工决定的关键画面只占一部分，其他大量中间过程都依靠计算机完成，但观众通常不会因此质疑它是不是动画、是不是艺术。

再比如《阿凡达》，它到底是真人电影还是动画电影？在动画领域，我认为它是一部大量使用动画技术的电影。它的动作捕捉、三维建模和后期制作，已经让数字角色呈现出非常真实的效果，但观众往往不会去追问其中有多少画面是由计算机完成的。

从手绘动画到三维动画，再到今天的智能影像，这是一个连续的技术演变过程。AI影像是动画发展的又一次升级。它让普通人也有可能创造出接近真人的影像，这不是简单的技术更新，是一场影像革命。

红星新闻：现在说的“AI痕迹”，它是技术上的缺陷，还是AI的影像风格？

孙立军：现在一些AI作品，表情比较僵硬，人物的脸型比较相似，哭和笑有时会显得夸张，这些问题确实存在。但我认为，这首先是模型训练还不够充分造成的技术局限，不一定是AI永远的风格。

前几年我去过一家国内大型厂商。当时他们的总工程师告诉我，模型可以像梵高一样无穷地创造梵高风格的作品。但我现场看完以后只能苦笑，因为他们其实并不了解梵高，只知道梵高这个名字，不知道梵高艺术的美在哪里，甚至把塞尚和梵高的画风混在了一起。这说明，模型不仅需要数据，更需要真正理解艺术、审美和文化。

中国也有自己的审美经验。七八十年代的港台电视剧，为了让人物在镜头前看起来更柔美，会在镜头前加一层纱。现在我们用手机自拍、拍风景，也会大量使用美颜。AI把人物的瑕疵都磨掉了，人物太完美、太没有瑕疵，也会产生一种“假”。这并不只是AI的问题，也和我们长期形成的审美习惯有关。

未来，需要给大模型一点时间，也需要更多优秀艺术家参与AI创作。随着模型训练和创作者经验增加，这些瑕疵会越来越少。

如果AI形成了一种稳定的视觉风格，当然也可以成为一种独立的艺术风格。但从艺术史和技术发展来看，它仍然属于动画和数字影像发展出来的一种新语言。我们可以接受它有自己的风格，同时也不能把现在技术不成熟时留下的痕迹，直接等同于它最终的艺术面貌。

知道AI能做什么，不能做什么

红星新闻：有的观众会认为，AI制作更适合科幻等题材，不适合历史、非遗这种需要还原的题材。

孙立军：这种担心并不是完全没有道理，AI当然存在短板，但我们也不能戴着人为的有色眼镜去评价它。

如果一个题材传统制作需要100元，而创作者手里只有1元，那么过去这个题材可能根本拍不出来。现在有了AI，原本不可能完成的内容有可能被呈现出来。许多非遗工艺正在消失，很多工艺流程已经难以完整保存。AI大幅降低制作成本、提高制作效率，也可能填补过去的影像空白。

以《桃花潭记》为例，它尝试呈现非遗内容。首先应当肯定这种尝试，而不是因为它还不够完美，就否定它的价值。当然，肯定不等于不批评。它有哪些不够好的地方，恰恰说明模型和创作者经验还需要提高。

我认为，历史和非遗题材使用AI，必须把握几个基本标准：要保证故事完整、具有可看性，人物性格和故事线必须讲清楚；要保留非遗内容的基本史料感，不能为了画面好看而随意改变工艺、地域和历史细节；要尽可能保留中国审美和中国味道，不能最后出来的角色都是高鼻子、大眼睛，观众一看就像外国人。我们过去的一些动画作品中也有这种问题。

红星新闻：AI时代，对导演的要求是怎样的？

孙立军：AIGC导演不仅是导演，还是设计师，也在某种程度上承担演员和制作人的工作，需要熟悉许多工艺和环节。AIGC导演的要求不是降低了，而是更高了。

现在很多AI影像效果不好，未必只是模型的问题，也可能是AIGC导演的功力、审美和经验不足。一个优秀的AIGC导演，首先要懂AI，知道如何发挥AI的优势；同时也必须懂电影，懂叙事、表演、镜头、节奏和视觉审美。

很多传统导演由于不了解AI，会产生恐慌或排斥。他们习惯坐在导演椅上，指挥现场的演员、摄影和工作人员；AI到来以后，导演可能要面对一块冷冰冰的屏幕，面对不可预知的生成结果。创作者不熟悉这个过程，就容易变得没有耐心：他期待画面按照自己的想象生成，但结果总是有偏差。

比如风雨交加的夜晚，风从左边刮，雨却像从右边落下来；角色身上没有被溅起的雨滴，雪花的大小和运动方向也不符合现实物理。这些细节会让观众觉得画面很假。它们既需要大模型继续训练，也需要创作者有能力识别和修正。如果一个没有经验的导演或视觉设计师没有注意到这些问题，把它当成合格画面推向市场，观众看到的就会是现在很多AI作品受到负面评价的原因。

未来需要的是“一专多能”的创作者：既懂艺术，又懂技术；既懂自己的专业，又能和其他环节沟通；既知道AI能做什么，也知道AI不能做什么。

红星新闻：也会有担心，AI让创作的门槛降低了，会不会出现更多粗制滥造的产物？

孙立军：传统影视中粗制滥造的作品难道还少吗？每年有大量电影上映，真正值得观众走进电影院观看的作品并没有那么多。传统制作中，粗制滥造同样会消耗大量人力、物力和财力。AI 出现以后，那些没有创造力、没有想象力、没有审美能力的作品，反而可能更快被市场淘汰。

AI会让摄影机、置景、服装、化妆、道具等很多传统环节发生变化，甚至被替代或压缩。这是一种整体性的节约，也是一种整体性的挑战。它给我们留下的任务，是把更多精力放在人类真正应该完成的事情上：创造有创新性、有想象力、有世界影响力的作品，而不是继续满足于“娱乐至死”或“娱乐为王”的内容。

所以，AI降低门槛不一定是坏事。关键在于行业能不能建立更好的评价机制、创作者能不能提高自己的能力、观众能不能逐渐形成判断力。更多作品进入市场以后，真正有价值的作品也需要经受更多检验。

红星新闻记者 陈馨懿

编辑 许媛

审核 王光东

申花西迁无望卖王大Lei还债 老牌球队面临解散?

申花西迁无望卖王大Lei还债 老牌球队面临解散?

字体大小：A A2013-12-29 15:54:56编辑：009点击: 次

　　90win体育讯 北京时间月29日消息，上海申花西迁云南一事一直炒在半空，此前上海市足协明确表示不会给申花批示：“同意主场转出”函件。而申花也从中国足协方面得到确切消息：申花留沪已定，西迁无望。

　　中国足协明确表示：“申花西迁昆明尚差两个重要条件，一是五大股东必须全部同意申花西迁，二是申花必须在昆明办理准入之前，注销在上海的公司。”对于这两个条件，申花在中国足协给出的各队最终必须递交准入的日子前，显然根本无法完成。

　　西迁无望，对于上海申花来说，意味着眼下唯一生存下去、缓解资金危机的希望破灭了。记者从云南方面了解到，赛季中期云南方面给申花提供了一笔为数不小的资金，支持俱乐部正常运营，不过申花当时与云南所签订的合同中有规定，如果最终无法将球队西迁云南，申花必须予以赔偿，除了本金之外，还要支付一定的利息。

　　申花方面之前就曾毫不讳言的表示2013的申花俱乐部资金状况非常艰难，已经无法支撑着生存下去。一位知情人士谈到：“申花现在没有任何非卖品，如果能有好的价格，俱乐部也会把对应的球员卖掉变现。”由此可见，王大Lei加盟鲁能，高额的转会费对于陷入窘境的申花来说，犹如一根救命稻草。来自申花方面的说法是：“本来真是不舍得卖掉大Lei，最近几天才下了决心的。”

　　最近申花爆出的一系列动荡甚至让人联想到了这支老牌强队会不会散架。本就人员流失严重的申花又失去了这两名大将，这无疑又给新赛季球队的前景蒙上了阴影。上海申花这支1995年以犀利进攻流打法震撼了全国球迷的老牌球队，亟须反省近20年来俱乐部在管理层面先后犯下的巨大错误。

福建省内最大县级粮食储备库在泉投用

12日，作为省内最大的县级粮食储备库，晋江市粮食储备库（金井库）正式投入使用，首次装粮入库12660吨。该储备库于2019年12月底竣工验收，按二类标准建设现代化高大平房仓7栋42间（设计仓容12.1万吨）及相关配套设施，总建筑面积约3万平方米，从进粮、储粮到出粮均采用机械化、智能化管理，运用摄像头实时监控仓库内温度、湿度、通风状况，同时启用实验室及时对入库粮食进行检测。（泉州晚报记者 许雅玲 林劲峰 文/图）