凤凰院线经理指数｜韩延首次转型科幻喜剧预测票房5亿 春节档突围难度大

用粉丝的话说，这是鹿晗一份“去周深化”的创新商业模式。当个人符号转化为群体符号，月天IP的都做的生命力就发生了质变。

全文共 4160 字，周深自己阅读大约需要 11 分钟

作者 | 贾阳

谁曾想，鹿晗5g大陆天天爽免费观看继去年五月天的月天“卜卜”IP之后，另一个名叫“周可可”的都做的潮玩IP异军突起。

在最新的周深自己淘天玩具行业峰会上，周可可成为2025年的鹿晗十大年度爆发力IP之一。据媒体公开报道，月天“周可可旗舰店”这家2025年5月开业的都做的店铺，全年销量破亿。周深自己

就在4月18日，鹿晗这家神秘店铺最新一波上新，月天再次开售即断货。粉丝们一边自豪一边抱怨：该神秘店铺数月开售一次，一次只开5秒钟。

这个潮玩界的新星，正是歌手周深的原创角色 IP——周可可，和它的第二人格周嫑嫑（音biao）。

这是一个全新的商业现象，我更愿意称它为“潮玩”事件，而不是“明星周边”衍生经济。虽然它是围绕明星的内容概念延展出来的产品，但些小东西，拥有相对独立的商业生命，它给予粉丝一种相对去中心的、私有的互动机制，甚至反过来能反哺明星。

这太值得单独研究一番了。

享有独立世界观的“周可可”

周可可的故事要从2022年夏天开始说起。

周深参加了一个角色扮演推理综艺《开始推理吧》，在案件中，他扮演了一个天才巧克力大师周可可，麻豆传媒搜索结果 - V66AV母亲被害，父亲失踪，被收养后遭欺凌，性格软弱。

因为深度参与共创了角色，周深认为“周可可”应该有双面性，于是编剧让他分裂出了第二人格“周嫑嫑”，意味着勇敢表达、保护自己。周深还主动设计了周嫑嫑的玩偶形象“平底锅香肠嘴”，让周可可随时带在身上，作为内心的具象化。

据周深粉丝的记录，“嫑嫑喊出‘不准欺负周可可’，震惊到我了。”当周可可这个策划了复仇的凶手最终被揭示出来，周深还浑身发抖难以抽离角色，完全沉浸在剧情中……

从这一刻起，这一对跟周深本人高度关联的、互为表里的周可可和周嫑嫑，成了粉丝心中独属于周深的“Peter Pan”。

弹幕里开始频繁出现同一句话：“周可可什么时候出周边？”

这是一个信号，指向的是一条全新的商业路径。但大概没人能想到，节目里那个叫周可可的角色，会在三年后成为一个商业现象。

有一件事值得注意。2022年8月，节目刚结束不久，周深关联公司上海劲焱文化传媒有限公司就注册了“周可可”和“周嫑嫑”等商标。这个时间点的选择说明，至少在当时，周深团队已经意识到这个IP存在独立发展的可能性。

随后几年，好看的韩国漫画_韩漫在线免费阅读-妖精动漫网这两个形象频繁出现在周深线下的演出现场。在2024年以来的演唱会上，周嫑嫑和周可可会作为线下艺术装置、舞台表演中的实体玩偶、影片中的概念形象，跟周深的音乐人格表达编织在一起。

图片来自粉丝

更大的动作发生在2025年。这一年5月，周深工作室在天猫开设了“周可可旗舰店”，以可可巧克力大师的设定，开了“烘焙工坊”，烘焙和售卖可可和嫑嫑（coco&nono）的周边产品。

小红书则开设了账号“周嫑嫑”，分享这个丑萌角色的日常小条漫，跟周可可的小互动，跟着周深演唱会打卡全球各个城市，爬广州塔、跟成都熊猫联名等等，人设世界观逐渐变得更加丰富。这个嫑嫑有时像周深的工作之魂，有时像他的跟班小精灵。

这两个账号某种程度上，跟微博“周深”账号配合起来，完善了“不同人格”的世界观，在几个平台各自营业。

这也意味着，这两个OC不再是一个依附于周深个人账号的附属内容，而是拥有了独立的商业身份和运营体系。

粉丝想要的，不只是偶像的缩小版

周可可旗舰店开业首次上新，成交就破千万，有媒体统计过，店内售价149元的可可棉花娃娃售出超过5万单，单链接销售额炒过700万元。91大片片

这个店铺在去年618、双11都登上了潮玩周边的销售榜，跟泡泡玛特、乐高、叠纸心意、米哈游等潮玩和游戏店铺跻身同一个榜单。全年的销售额破亿。

传统的明星周边逻辑很简单：把明星的照片印在T恤上，把明星的形象做成棉花娃娃……核心逻辑只有一个——让粉丝和偶像，这两个节点离得更近一点。它的情感连接是一对一的。

周可可的路径恰好相反。它指向的是一个新的情感互动模式。

有点类似于，双方的共同经历、话语体系，凝练成了一个新的符号化成果，一个彼此情感的见证。生米（周深粉丝名）是这对IP成长的参与者、见证者甚至推动者。粉丝看着可可和嫑嫑，从综艺里的角色，变成货架上的毛绒玩具，每一步都有粉丝们的参与痕迹。

这是一个介于粉丝和偶像之间的第三方。粉丝越托举这个抽象化的IP，越有成就感，越能确认自己情感投资的价值。这跟粉丝愿意托举明星的作品和代言产品，心理感受是类似的，又有些微不同。

可可和嫑嫑还给粉圈提供了新内容、新社交符号。带着丑萌的91大片。平底锅，成了生米们认同担的新密码。

有粉丝还专门开发了一个粉丝共创互动平台（coconono.world），通过可可和嫑嫑全球旅行打卡、巡演地图联动和故事创作，去构建一个基于这两个角色的生米情感交流社区。

而“挂一个玩偶在身上”，本身就是一个彰显个性的生活方式。生米会随身携带着这俩自己“看着长大”的孩子，上班、吃饭、旅游、参加演唱会。周可可和周嫑嫑，相当于主动参与了粉丝们时髦生活方式的构建。

虚拟的情感连接和IP，变成了一种可携带、可张扬的物理标签。

这打开了原本相对封闭的粉圈叙事。

用周深粉丝的话说，这是一份“去周深化”的创新商业模式。这个IP的出发点不是收割韭菜，让信徒上贡，而是在让精神力量的“我”无限大，从而脱离“我”，走到更广阔大天地。

前文提到的卜卜，也是类似的。它也是在明星和粉丝共创过程中，凝聚出的一份第三方的情感载体。有五迷老师（五月天的粉丝名）甚至如此描述这种关系，“我们卜卜有个宠他的爹和300w个妈。”

因为它想要表达一种凝聚的群体情感，或者共通的心理感受，它往往是跟明星形象相对独立的符号。

怎么说呢，这种“三角结构”更稳定？因为这多出来的新一角，明星IP的表达空间变大了。

越不像周深，越有想象空间

这是整个事件中最反直觉的部分。按理说，明星IP的核心价值在于明星本人，离明星越近，价值应该越高才对。

但从整个商业生态来讲，“像明星本人”反而是一个封闭的命题。它天然地限定了受众群体（只有粉丝会买），限定了生命周期（跟随明星的热度起伏）。而“不像本人”反而打开了一扇通向更广阔世界的门——它可以是一个毛绒玩具IP，可以是一个生活方式符号，甚至可以是城市文旅的一部分。

传统的明星IP周边逻辑，还有个先天局限：它太依赖明星本人了。正是所谓粉丝经济，这种模式下的周边产品，对于非粉丝群体几乎没有任何吸引力。你很难想象一个不认识周深的人，会去买一个印着周深照片的马克杯。

可可，虽然很像周深本人，但它不是周深的缩小版，而是一个拥有独立人格的角色。它有自己的名字、自己的故事、自己的性格设定。它与周深的关联是精神层面的，而不是周深本人的复刻。

这个区别看似微妙，但决定了整个商业模式的天花板。

如果说可可跟周深的视觉关联还是很强，那嫑嫑，这个大平底锅+香肠嘴的角色，因为长得太不拘一格，跟现实更加难以对照，于是更突出的是它的不羁勇敢气质。

粉丝们称它为“嫑哥”“嫑锅”，甚至心理上也把它切分成了更独立的个体。

嫑嫑的设计元素因此发挥空间也更大——眼罩，收纳包，甚至袜子。

这个丑萌的审美符号，对消费市场的泛受众也有可解读性、符号实用性。

可可和嫑嫑承载了周深想要传递的情感——勇敢、温暖、接纳内心的矛盾，但它不要求接收者必须认识周深、喜欢周深。当个人符号转化为群体符号，IP的生命力就发生了质变。

一个有趣的现象是：可可和嫑嫑的粉丝会非常开心地分享，自己挂着玩偶时被路人拦下询问“如此可爱在哪里买？”还有一些相关帖子的评论区，会有路人追问怎么买。

这让我想到跟一位文娱营销从业者的辩论：五月天的卜卜到底算是粉圈特供，还是真正破圈了？

她认为，价格159、299的小萝卜头除了粉丝，不会有人买单。但我了解的情况，一些非粉丝也在线上线下密集的卜卜轰炸下，接触并购买了。

如今卜卜的StayReal旗舰店，常年开业，所有单品像正经潮玩商店一样开架销售，好评差评向所有用户呈现。除了胡萝卜，StayReal的MOJO FAMILY还像Jellycat一样在开拓更多产品线。这是奔着大众IP的方向去的。

周可可旗舰店依旧是粉丝向的快闪式销售。因为售完就下架，所以整个店铺日常空空如也，只有在粉丝晒单区，你能一睹商品抢购时的火爆。像我们之前写过的一样，还没有面向大众消费市场的准备。

但就像刚提到的路人追问现象，coco&nono存在一批非粉丝的潜在受众。他们可能听过周深的歌，但远谈不上粉丝，他们感兴趣的理由很简单——因为这个小东西本身就很可爱。

这意味着周可可有着可能突破“粉丝经济”的边界，进入“兴趣消费”的广阔海域，成为一个可以独立呼吸商业物种的潜力。

而这有案例可以参考。

“卜卜”和“周可可”们，反哺明星

“卜卜”去年跟着五月天的演唱会，把诸如5个大球的艺术装置不止放进演唱会场景，更是渗透进西湖、朝阳公园、东方明珠这样世界级的地标，把情绪能量借助地标杠杆破圈至市民生活中。

“卜卜”跟演唱会、旅行、青春记忆、时髦生活方式等体验，打包成了一整个产品。整座城市都变成了一座向他们张开的、承载热爱的乌托邦。

五迷老师这种既乌托邦又商业化的世界，对外部人群能够产生吸引力，又非常容易进入。

卜卜这种“时髦感”甚至是五月天这个IP本身都不具备的。甚至卜卜反而能够反哺五月天的商业价值。去年星巴克跟五月天的联名，一个重要部分就是卜卜IP的周边。苹果去年底也宣布与MOJO FAMILY联名，是其首度联名本土潮玩IP。

本质上是一个圈层的幸福感IP，去感染更多人的过程。

用这个思路做IP的明星（尤其是歌手）不在少数，汪苏泷的素龙，是一只粉色的毛绒恐龙，最新还要打造一个长期的线下乐园空间；王源的HUG，含义是“给出拥抱”，也是治愈系的粉色，也在用独立账号讲述故事、世界观。

就在几天前，鹿晗的毛绒娃娃IP“小七”也横空出世了。他同样选了一个独立的形象角色，这是他此前创作的漫画主角。

潮玩行业爆发培育起来的消费习惯、成熟供应链、渠道，给了可可和嫑嫑们前所未有的市场机遇。

从这个角度来看，这种IP模式对明星及经纪公司同样意义深远：它创造了一条摆脱明星个人热度依赖的“第二增长曲线”。一方面，独立IP延长了商业价值的生命周期，即便明星暂时没有新作品，可可和嫑嫑们仍然在持续营业、积累受众；另一方面，IP的破圈反过来为明星吸引新粉丝、拓展新的艺术边界。

更重要的是，这种“去中心化”的粉丝互动模式，将明星从高强度曝光中部分解放出来，让“作品+IP+粉丝共创”共同承担情感维系的职能，这对明星的长期职业健康和经纪公司的抗风险能力都是一种加固。

明星IP如今的游戏已经打开边界，进入了一个新的竞技场。粉丝在这里不是一个韭菜地，而会扮演一个天使投资的初始流量池。

如果IP本身的设计语言、情感价值、世界观厚度，能独树一帜，那么伸手够一够，可以跟迪士尼、三丽鸥、JELLYCAT这样的全球顶级IP品牌，掰一掰手腕。

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许巍“无尽光芒”全国巡演杭州站绚烂落幕

　　5月31日晚，发着光的巨大彩色翅膀随着许巍的《只有爱》徐徐展开、挥动，光芒从舞台上方撒向全场……许巍“无尽光芒”全国巡演在杭州黄龙体育馆拉开帷幕，为时两个小时的音乐派对中，观众惊喜地发现曲目的编排又有变化，与此前的深圳和福州站均有所不同。《漫步》、《那一年》、《故事》、《远航》、《夕阳中的城市》、《旅行》、《蓝莲花》、《无尽光芒》……热烈的大合唱几乎从头至尾;而由绚烂而飞扬的舞台灯光和视觉编织成嘉年华般的情境与音乐的融合，则让所有人在演出结束时感觉自己宛若刚刚经历了一次快乐的梦境——所有人因许巍相聚在一起，沐浴在音乐和生活的无尽光芒之中，经历了上天入海的旅程，又把这光芒带回自己的生活。

　　绚烂舞台惊艳全场，设计师揭开“无尽光芒”的奥秘

　　从5月18日正式亮相开始，深圳、福州、杭州三站、每站近万观众已经领略了“无尽光芒”巡演舞台以舞台装置营造的光影为媒介、在音乐中展开的视听魔法，也让越来越多的人对传说中的“万花筒”等新奇的舞台装置产生了好奇和期待。在杭州站演出的工作间隙，我们采访了本轮巡演的舞台美术总设计师李洪波，请他对“无尽光芒”神奇的舞台魔法进行揭秘。

　　“灿烂的光芒来自天空，它透过树木和街道，斑驳地撒在地面上——这是许巍《无尽光芒》专辑里面的音乐带给我的感受，我和其他的设计师一起把这种音乐带来的感受视觉化，带到了舞台的设计当中，希望每一站的乐迷朋友们都能感受到音乐和生活带给我们的无尽光芒。”李洪波坦言，舞台的视觉效果应该帮助所有观众更好地沉浸在音乐里面，更好地享受拥有音乐的快乐时光，从“无尽光芒”巡演亮相以来几站演出的效果来看，舞台的科技领先性、现场实用性，特别是观众的热烈反馈，都达到了预期，甚至比预期更好。

　　巨型“万花筒”震撼开场 用光芒打通舞台与全场

　　对于看过“无尽光芒”巡演的音乐朋友来说，对舞台第一个强烈的视觉印象就是被称作“万花筒”的巨型灯光装置，它的第一次启动出现在前三站巡演的开场曲《只有爱》的副歌部分，原本折叠在舞台上方的花朵形状的装置慢慢翻转、朝向前方，随着音乐放出数以百计的彩色光束，把欢乐聚会的氛围延伸到了演出场馆的最远一端。

　　其实早在去年“无尽光芒”巡演的创意策划阶段，李洪波就有了最初的想法：“要有一种媒介把台上和台下有机连接起来，成为连贯舞台与观众的桥梁，最好的媒介就是光。于是就有了舞台上巨型“万花筒”装置的创意和最初的形象。概念和创意有了，实现它并没有那么容易。叠加机械结构的设计、在旋转状态下如何为光源供电、光源类别的选择、如何实现远程操控……李洪波说：“其实在‘万花筒’的设想和创意实现的过程中，我们把目前可用于舞台美术的相关最新科技都了解了，大家在现场看到它发出的几百束漂亮的光和旋转、流动的效果，都是最新舞台技术整合作用的结果，也是在其他舞台上从未有过的。”

　　巨型冰屏、轨道灯虚实相映 带观众移步换景出发远航

　　在演出进行到《远航》一曲时，伴着大海波涛的声音和忽远忽近的乐声中，舞台上出现了一座夜间的灯塔，随后一束无比真实的光芒从灯塔顶端的探照灯射向远处，仿佛在为夜里航行的船只指引方向;随后灯塔在视野中开始移动，演出的场馆又变成了一艘巨大的船，载着所有人在音乐中开始远航。前奏过后，许巍温暖的歌声传来：“现在就启程，带我去远航，穿过山谷草原，和寒冷冬天……”而在副歌部分，背景中的光源排着整齐的“队列”在左右移动，整首曲目的现场感受就像观看全景电影一般奇妙。

　　细心的观众会发现，“无尽光芒”舞台背景所使用的屏幕并非此前在大型演出上常见的LED材质的屏幕——它有LED对影像呈现的清晰感受，但却比普通LED更加透光，背后的轨道灯可以几乎完全可见。据李洪波透露，这种材质叫“冰屏”，在不承载影像的情况下透光率为80%以上，与背后轨道灯的结合使用也是大型演出的舞台上首次使用，正是这种虚实结合的呈现为大家营造了《远航》时全景电影般的奇妙感受。

　　舞台LED沉浸式布局 所有人在音乐中都靠得很近

　　此前许巍在接受媒体采访时说，巡演是一场场与各地音乐朋友们相聚的派对。在从深圳到杭州这三场演出中，音乐派对的氛围异常浓烈，仿佛台上台下所有的人在音乐中都靠得很近，特别是舞台两侧的LED屏，在高度和面积均大于传统演唱会规格的同时，内侧的弧形设计从视觉上让所有的多媒体视觉成了一个整体，观众们有了一种沉浸在音乐中的感受。

　　“我们要在场馆相应的规格和规定的基础上，尽可能拉近台上与台下的距离，让巡演每一站都有派对的氛围，但演出场馆基本上都是多层看台有一部分观众坐得很高，让他们与低层看台甚至内场观众的观感和代入感尽可能缩小差距，这是舞台设计的又一个出发点。”于是“无尽光芒”巡演打破了传统的“品字型”LED布局，在视觉上把两侧和背景连接了起来。这样一来，舞台表演区域看上去与观众席就更加靠近，坐在高层看台的观众也能看清舞台上和LED中呈现的一切了，并且全场任何角落的观众都有同样的沉浸感。

　　李洪波认为，演唱会舞台设计的最高标准就是契合音乐本身、契合音乐要表达的概念和主题。而通过舞美与灯光、音响、多媒体等幕后主创的通力配合，“无尽光芒”的舞台做到了这一点。“每一次与许巍老师的巡演合作，是一次创作，更是一种创造。”

　　巡演进行如火如荼，昆明、合肥预售告急

　　随后，“无尽光芒”巡演将于6月22日来到南京奥体中心体育馆，后续将在上海、合肥、成都等10余座城市与各地的音乐朋友们相聚，巡演将一直持续到明年5月。同时，乐迷将可以通过巡演的官方独家图片直播平台VPHOTO实时获取每一站巡演现场的精美图片。

　　值得一提的是，“无尽光芒”巡演的第八站——昆明上周正式解锁开启预售后，预售速度非常迅猛，乐迷朋友们可登陆永乐票务、大麦网等购票平台进行抢购。主办方特别提示，本次巡演目前在已经公布的巡演各站中，仅有合肥、昆明还有部分余票出售，其余各站均已售罄。乐迷朋友们一定要从官方公布的正规票务平台购买门票，以避免不必要的损失。随后巡演各站将陆续开放预售，大家一定要睁大眼睛，不要给“黄牛”以可乘之机。

泉州市区：孕妇羊水破遇堵车 丰泽交警紧急开道送医

原标题：泉州市区：孕妇羊水破遇堵车 丰泽交警紧急开道送医

海峡网10月31日讯（福建日报新媒体·闽南网记者 陈玉玲 通讯员 吴小玉 文/图）载着已经破羊水的孕妇准备赶往医院，不想在路上遇到早高峰堵车，情况紧急……今天上午7点54分左右，这揪心的一幕就发生在泉州市区泉秀街田安路口，幸好在路口执勤的丰泽交警及时反应，用警车紧急开道，仅用5分钟时间就护送该辆车到了医院。

警车为汪先生开道

上午早高峰时段，丰泽交警大队一中队正在路口维持秩序，现场车流量较大，一辆闽D牌照的小轿车行驶至路口时突然停了下来，驾车男子惊慌失措向民警求助。原来，驾车男子姓汪，车上载着自己即将临盆的老婆。王先生说，因为老婆羊水已经破了，需要紧急送医生产，不想在路上遇到堵车，希望能得到警方帮助。

得知情况后，一中队指导员骆文焕立即安排执勤人员拉响警笛、亮起警灯，使用警用摩托车为汪先生开道，并向交警指挥中心汇报情况。接报后，指挥中心立即将情况通报给沿途路口。为争取更多时间，执勤人员实时反馈位置，沿途警力接力，提前对通行路口进行疏导和变灯，一路开启了绿灯。

沿田安路、丰泽街，执勤人员一路开道，仅用了5分钟左右，就将汪先生的车辆安全护送到泉州市儿童医院门口，节约了至少10分钟的宝贵时间。到了医院门口，医护人员已经在门口等候，执勤人员才放心离开。

福建日报新媒体·闽南网记者了解到，目前汪先生的老婆已经进入产房待产。回想起早上的经历，汪先生非常感动，一再对丰泽交警致谢。他说，因为正好遇上早高峰，到儿童医院这条路有好几个红绿灯，如果不是交警帮忙，他们没办法这么快赶到医院，真的要感谢交警的帮助。