热播剧《逐玉》正式超越《庆余年2》，逐玉用广大网友的超越出样话来说就是“好像这样不要脸的活一次”，说白了，庆余该剧的年剧数据和观众的体验完全不成正比，甚至就连男主张凌赫和女主田曦薇的据粉粉丝在看到如此夸张的数据之后都不好意思宣传，因为实在是丝都禁漫天堂软件下载网站入口网页太假了， 更不用说今天这部剧刚开分，不好6.8的意思评分和仅有8万人的打分，让这部剧直接成为了众矢之的宣传。

要知道《庆余年2》可是男频改编最成功的影视剧没有之一，当初这部剧播出的超越出样时候，广大网友全都在讨论剧情，庆余但是年剧《逐玉》所谓的爆火，基本都集中在男女主的据粉颜值上，甚至广大网友连切片都刷不到，丝都也就更谈不到“出圈梗”了，体感这种东西是很真实的，尤其是在如今这个网络发达的时代，某些人还妄想搞信息差那一套，91免费观看软件真的是让人大开眼界。

个人觉得，《逐玉》完全就是一部“无剧情的写真剧”，那打仗的内容，即便是男女主的粉丝都夸不出口，话虽然很难听，但却是事实，平心而论，这部剧并不差，免费网站十八禁但绝不是如今这样的高度，用一个词来形容这部剧，那就是“德不配位”，说爱了，这部剧就是被迫大爆，这其实对张凌赫和田曦薇这两位主演来说也并不是什么好事，大家懂的都懂。

这样说大家就明白了，《逐玉》的可以免费看片软件出品方是华谊兄弟，而华谊兄弟已经快走到尽头了，所以他们押注了这部剧，所以该剧的宣发才会那么夸张，可惜，这部剧完全撑不起这样的数据，估计华谊兄弟是觉得张凌赫和田曦薇的形象足够好，所以便放手一搏，可惜群众的眼睛是雪亮了，或者说，鲁大师中文在线广大网友不好骗了，所以数据做出来之后，压根无人相信。

不难发现，即便是男女主的粉丝也都是心虚的，由此可见《逐玉》的数据注水情况到底有多么的夸张，要知道，这样的情况很容易让两位主演翻车的，因为他们都是有后续待播剧的，一旦他们的新剧数据出现断崖式下滑，那可就完全解释不清楚了，而这样的情况已成定局，所以粉丝也非常较久要不要迎合剧方进行营销和炒作，这是何其的讽刺和可悲。

此前说超越《狂飙》，如今又说超越《庆余年2》，这是彻底坐实“历史级大爆剧”的位置了，个人觉得，此次事件在之后的很多年都会成为广大网友的谈资，或者说成为一个天大的笑话，就这部剧的剧情，完全经不起推敲，一旦细看，直接就会翻车，这是一部典型高开低走的作品，后续的剧情十分拖沓，甚至女主的人设都崩塌了，她后期居然自卑。

以如今该剧的营销态度来看，肯定会让该剧做成“历史第一大爆剧”，此次事件证明，观众已经不重要了，数据可以随便填，《逐玉》将成为内娱影视剧的转折点，自此之后，数据将再无意义，当然，受一些最严重的就是饭圈，因为他们花钱刷出来的数据完全成为了笑话，话说，大家真觉得《逐玉》和《庆余年2》的爆火是同样的体感吗？

酷狗重磅预定实力唱将A

　　2015年《我是歌手》的舞台上，一曲《给我一个理由忘记》让我们再次认识到华语实力唱将A-Lin独一无二的魅力；伴随电影上映而火爆全网的《有一种悲伤》成为2018年必听曲目；到如今《荒唐》、《忘记拥抱》等充满时间记忆的歌曲再度翻红，首首动听曲目彰显着经典历久弥新的力量。

　　4月11日， A-Lin音乐会重磅空降酷狗直播，走心演绎再现经典。在这个特殊的春天里，用温暖治愈嗓音抚慰人们内心的思念、忧伤、寂寞或不舍，以感动和共鸣陪伴，期待充满希望的明天。

　　这次的音乐主题「Passenger 旅．课」源自A-Lin对每一次旅途经历的思考和感悟。人生就是一场持续着相逢与告别的旅行，沿途风景如诗变迁，记得我们曾风雨同行，在相遇的时候，以温柔以真心陪伴彼此一段。A-Lin将自己的真心倾注于每一首作品中，把情感和歌声融为一体，像一位知心朋友陪伴四季，也仿佛化成春日暖阳照在心间。在这场音乐会上，A-Lin将用声音织就一趟音乐旅程，以一首又一首感人作品，唱出你心中故事。

　　因疫情原因，歌迷们暂时无法感受A-Lin 2020世界巡回演唱会的火热现场。酷狗为广大歌迷贴心考量，发挥成熟直播体系优势，打破线上线下的边界，精良制作奉上一场顶尖视听盛宴，以世界巡回演唱会的高规格团队打造户外舞台，让天生歌姬的嗓音魅力可以震撼更多人的耳膜。

　　A-Lin音乐会即将登陆酷狗的消息一经曝光，立即引爆广大歌迷期待，网友纷纷刷屏表示“是我爱的A-Lin啊”、“女神不见不散”、“会怀着激动和感恩的心，好好欣赏”。

　　4月11日17：30，从悠闲的午后时光到星光闪耀的夜晚，酷狗直播与你相约A-Lin「Passenger 旅．课」，以浓郁而充满情感的歌声开启一段美妙音乐旅途，重温经典感动曲目，传递满满治愈心灵的力量。

这部“小而美”的音乐剧何以长红

　　记者 柳青

　　伦敦西区原版音乐剧《过去五年》在上海首演前夜的分享会上，男主角乔西·伯内特认出了观众席里的一名剧粉，原本坐在舞台上的他当即惊喜地跳起来：“嗨，我们三个月前在伦敦见过的！”“原汁原味伦敦西区卡司空降上海”，这不是一句夸大其词的宣传语，昨晚，《过去五年》在上海大剧院中剧场开启中国首演，上海观众看到的版本，正是不久前在伦敦西区加里克剧院演出的原班人马带来的。

　　伴随着中国上海国际艺术节时隔三年后“重装归来”，国内观众将在家门口看到更多这样的全球好戏。值得一提的是，这部作品中国首演的背后，有一段“从线上到线下”的特殊情缘：2021年，西区版《过去五年》在上海大剧院的线上演出季中亮相，两轮播放量累计超过258万人次。经过两年的等待，这部“云端见”的作品得以和上海观众“面对面”。

　　《过去五年》在2001年首演于芝加哥，从芝加哥到纽约外百老汇，从伦敦外西区到西区，屡经复排和巡演，是被排演次数最多的双人音乐剧作品之一，并且在2015年被改编成同名电影。这部看起来很“小”的音乐剧，为何能成为长红的剧目，并且被公认为本世纪最有影响力的音乐剧之一？

　　回到芝加哥的首演版，《过去五年》的舞台形式是极简也是极大胆的。在空旷的舞台上，男女主演轮流登场独唱，这是一对分道扬镳的爱人，男人是冉冉升起的文学新星，女人是被困在职业瓶颈中的女演员。女主角唱倒叙的故事线，在婚姻破碎时回望过去五年；男主角从很久以前两情相悦时演起，在顺流而下的时间里，有情人终成怨偶。男女主角动如参商，一人一曲，在舞台上从不相遇，没有交流的机会，他们唯一的同时在场是两条时间线交汇在结婚的场景。这部作品在出现的一刹那就在繁花似锦的音乐剧世界里成为一道清流，它用洗尽铅华的方式，把舞台留给音乐和演唱——不需要复杂的人物关系和情节，不需要繁冗的舞台装置，仅仅依靠两个演员，就唱尽了青年艺术家们面对情爱、婚姻、自我和亲密关系的层叠困境。这种“平行双线的独角戏”对导演和演员构成巨大的挑战，但也成就了这部作品的特点。

　　《过去五年》的底气来自词曲，敢用这样的方式写，可见作曲家艺高人胆大。《过去五年》的作曲杰森·罗伯特·布朗是三座托尼奖得主。他在28岁时给音乐剧大师桑德海姆救场，临时加入《游行》剧组，挑起这部乐器多、声部多、演员多的超级大制作，并且因此拿下了人生中第一座托尼奖最佳作曲奖，被誉为“百老汇继桑德海姆之后最细腻的作曲家”。《游行》大获成功后，布朗深感严密运转的产业系统下的大制作让他精疲力尽，决心写一部完全私人化、作者化的“小而美”作品，他只想写两个演员不需要戏剧化的动作，直抒胸臆地演唱，于是他把自己当时正在经历的感情破碎、对名望的渴望和迷茫、追名逐利时伤害了身边至亲……种种生命经验的碎片融入音乐中。

　　《过去五年》的音乐融合多种风格，男女主角演唱的16首歌曲包含流行、爵士、蓝调、民谣、古典等多种元素，展现出作曲家驾驭不同音乐风格的能力。青年男女在亲密关系中渐行渐远的日常悲剧总是大同小异，但布朗用风格鲜明的音乐让这些似曾相识的情爱悲剧具有了全新的辨识度，他用音乐确立了男女主角的个性，也用音乐捕捉到青年艺术家敏锐的感知，以及他们作为普通人所无法幸免的人性弱点。剧中，女主角凯西面对爱人不告而别后演唱的《Still Hurting》，男主角杰米在文学界初露峥嵘时唱出轻快动感的《Moving Too Fast》，大悲大喜的旋律在对照之间产生了让人心碎的戏剧张力。

　　自首演成功后，《过去五年》的芝加哥版、纽约外百老汇版和伦敦外西区版维持着最初的特色，即男女演员轮流出场，在台上只要演唱，音乐就完全交给乐队。而在伦敦西区版复排时，导演乔纳森·奥博伊莱在舞台呈现方面做出了非常大的改变，他在台上放了一架钢琴，男女主角不再离场，而是当一方演唱时，另一方钢琴伴奏，但同时在场的两人仍然不发生任何交流，钢琴成了台上的第三个角色，沉默地见证了这对年轻艺术家夫妻之间的爱与别离。从前的版本里，总是孤独地伫立于台上的男女主演传递了苦涩的意象，似乎亲密关系的本质是从头到尾的独角戏。上海观众这次看到的西区版，男女演员之间互为钢琴伴奏的场面让舞台更满、更丰富，两人一琴的画面也流露了更多的落寞：音乐把他们捆绑在一起，但他们互相之间成了在场的缺席者。

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