武林盟simi纪事 百度网盘 搜索没做起来的原因

6月24日，腾讯2026腾讯视频年度发布在上海举行。孙忠身处腾讯公司副总裁、怀行腾讯在线视频董事长孙忠怀以《在行业转身处》为题发表开场致辞，业转围绕长视频行业的腾讯阶段性变化、内容公司的孙忠身处秀色视频APP生存与发展，以及AI时代的怀行创作组织变革，分享了对于行业未来之路的业转判断。

在孙忠怀看来，腾讯行业正走到“转身”的孙忠身处关键节点：市场环境的变化，让平台与制作公司都在寻找更高效、怀行更健康的业转活法；用户对好内容的需求并没有减弱，真正具备艺术高度、腾讯真情实感和稀缺资源的孙忠身处作品，依然能拿到市场的怀行认可。

从市场、口碑双丰收的电影《给阿嬷的情书》《哪吒2》，数据和评价都不错的剧集《逐玉》《主角》，到持续释放影响力的优质综艺《现在就出发》《一饭封神》《魔力歌先生》，再到以国风和水墨审美备受欢迎的热播动漫《剑来》《仙逆》——尽管行业在变化，但真正被用户和利润同时认可的，依然遵循同一套标准。狼客如孙忠怀所述，这些叫好又叫座的作品，有三点共性：其一，艺术与审美层面的领先；其二，真情实感的细节和内容，以及对人性的洞察与表达；其三，行业稀缺资源的加持，如顶级艺人、导演、编剧，都有着不可替代的创作者表达。这也是今天很多成功内容背后的共同特点。

确定性和性价比

基于对好内容的共识，孙忠怀认为，未来长视频平台会双向发展：

一方面，平台将继续拥抱AI，但内容生产越是加速，那些真正不可替代的作品便愈发重要，因此平台一定会继续聚焦landmark级别的艺术精品，以沉淀长视频平台的底色。另一方面，卡哇伊在精品内容之外，追求确定性和性价比将成为长期趋势，制作公司也须随之而变。

“降低成本可以生存，提升成功率才能发展。”在孙忠怀看来，生存与发展二者不可偏废，未来竞争的核心是“更低成本和更高成功率”，而AI时代正带来空前的机会。

随着AI的到来，不仅带来了降本工具。通过先验证、再投入，来降低成本、提高成功率，AI时代更有机会重塑从开发、制作到宣发、运营的全链路。它让创作者能够在更早的阶段预见风险、验证可能性与确定性。

创造力定义未来

“组织好‘小队’发展创作业务，比基尼视频才是可持续的降本，也是长期保持创造力的重要方式。”

孙忠怀进一步谈到，AI为艺术家带来了平权创作内容的机会，因此，“小队”公司会涌现，如何筛选、挖掘、培养小队，成为AI时代的胜负关键。未来顶级内容制作公司的关键能力，就在于“更多探索”和“更高成功率”。前者取决于能有效组织多少个小队，后者则回到艺术、情感和资源的成功三要素。而组建小队、辅之创作这一 AI 原生时代的生产力组织模式，也将打开更广阔的内容领域，带来更多元的盈利点与可能性。

基于此，孙忠怀也预测了未来内容公司的51本色分化路径：首先是同时拥有超级资源和多个艺术家创作小队的头部公司，会继续在大头部和多个小而美作品两个方向同步前进。其次是依托创作小队成长起来的灵活型公司，它们有着旺盛的生命力，也拥有艺术创造力与极低的内容开发成本。

“真正决定一家公司未来的，不是规模，而是创造力。”孙忠怀强调。在人人都能创作的时代，真正的创造力反而愈加稀缺。未来几年，行业最重要的或许不是追逐更大的规模，而是发现更好的创作者，建设更具创造力的组织。能做到这一点的公司，无论大与小，都有机会拥有自己的未来。

6月24日，2026腾讯视频年度发布在上海举行。腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀以《在行业转身处》为题发表开场致辞，围绕长视频行业的阶段性变化、内容公司的生存与发展，以及AI时代的创作组织变革，分享了对于行业未来之路的判断。

在孙忠怀看来，行业正走到“转身”的关键节点：市场环境的变化，让平台与制作公司都在寻找更高效、更健康的活法；用户对好内容的需求并没有减弱，真正具备艺术高度、真情实感和稀缺资源的作品，依然能拿到市场的认可。

从市场、口碑双丰收的电影《给阿嬷的情书》《哪吒2》，数据和评价都不错的剧集《逐玉》《主角》，到持续释放影响力的优质综艺《现在就出发》《一饭封神》《魔力歌先生》，再到以国风和水墨审美备受欢迎的热播动漫《剑来》《仙逆》——尽管行业在变化，但真正被用户和利润同时认可的，依然遵循同一套标准。如孙忠怀所述，这些叫好又叫座的作品，有三点共性：其一，艺术与审美层面的领先；其二，真情实感的细节和内容，以及对人性的洞察与表达；其三，行业稀缺资源的加持，如顶级艺人、导演、编剧，都有着不可替代的创作者表达。这也是今天很多成功内容背后的共同特点。

确定性和性价比

基于对好内容的共识，孙忠怀认为，未来长视频平台会双向发展：

一方面，平台将继续拥抱AI，但内容生产越是加速，那些真正不可替代的作品便愈发重要，因此平台一定会继续聚焦landmark级别的艺术精品，以沉淀长视频平台的底色。另一方面，在精品内容之外，追求确定性和性价比将成为长期趋势，制作公司也须随之而变。

“降低成本可以生存，提升成功率才能发展。”在孙忠怀看来，生存与发展二者不可偏废，未来竞争的核心是“更低成本和更高成功率”，而AI时代正带来空前的机会。

随着AI的到来，不仅带来了降本工具。通过先验证、再投入，来降低成本、提高成功率，AI时代更有机会重塑从开发、制作到宣发、运营的全链路。它让创作者能够在更早的阶段预见风险、验证可能性与确定性。

创造力定义未来

“组织好‘小队’发展创作业务，才是可持续的降本，也是长期保持创造力的重要方式。”

孙忠怀进一步谈到，AI为艺术家带来了平权创作内容的机会，因此，“小队”公司会涌现，如何筛选、挖掘、培养小队，成为AI时代的胜负关键。未来顶级内容制作公司的关键能力，就在于“更多探索”和“更高成功率”。前者取决于能有效组织多少个小队，后者则回到艺术、情感和资源的成功三要素。而组建小队、辅之创作这一 AI 原生时代的生产力组织模式，也将打开更广阔的内容领域，带来更多元的盈利点与可能性。

基于此，孙忠怀也预测了未来内容公司的分化路径：首先是同时拥有超级资源和多个艺术家创作小队的头部公司，会继续在大头部和多个小而美作品两个方向同步前进。其次是依托创作小队成长起来的灵活型公司，它们有着旺盛的生命力，也拥有艺术创造力与极低的内容开发成本。

“真正决定一家公司未来的，不是规模，而是创造力。”孙忠怀强调。在人人都能创作的时代，真正的创造力反而愈加稀缺。未来几年，行业最重要的或许不是追逐更大的规模，而是发现更好的创作者，建设更具创造力的组织。能做到这一点的公司，无论大与小，都有机会拥有自己的未来。

泉州本土拜年MV走红网络 内含超载镜头受查处

原标题： 泉州本土拜年MV走红网络 内含超载镜头受查处

本土拜年MV走红网络 内含超载镜头受查处

鲤城交警大队约谈视频团队并处罚，交通违法镜头已删除

视频中多次出现三人同骑一辆电动车的镜头 （视频截图）

海峡网1月28日讯 （东南早报记者 傅恒 通讯员 郑刚）近日，名为《送个礼》的泉州本土拜年歌曲MV在微博上走红，播放量达到50多万。然而细心的网友发现，这段在泉州街头拍摄的视频中，多次出现三个成年人共乘一辆电动车的场景。鲤城交警大队立即约谈该团队成员，进行批评教育并对驾驶员相关违法行为进行处罚。

三人同骑电动车

交警约谈并教育

记者在微博上看到，不到5天时间，该视频播放量达50多万，因其中包含许多宣传泉州的内容，引得不少网友点赞并留言。但视频中确实多次出现三人同骑一辆电动车在大街上行驶的镜头，不少网友就此向交警部门进行举报。

昨日上午，鲤城交警官方微信“鲤城交警微发布”推送一则《情况通报》：经核实，1月23日，微博名为“Double明_不清新偶像团体”在微博上发布一个名为《送个礼》的视频，视频中出现多次三个成年人共乘一辆电动自行车在鲤城辖区道路行驶的场景，视频观看数量已达50多万次。鲤城交警大队立即约谈此团队相关成员，就此次视频上交通违法行为存在的交通安全隐患及视频传播可能带来的不良影响进行告知，团队成员虚心接受交警部门的教育，对其实施的交通违法行为表示后悔，愿意接受相关处罚并对视频中电动自行车违法载人的片段进行删除。鲤城交警大队依据《中华人民共和国道路交通安全法》相关规定，对视频中违法载人的驾驶员开具《道路交通安全违法行为处理通知书》。

交警提示，广大市民群众应自觉遵守交通规则，如有影视创作需占用公共道路的，应向当地交警部门报备，经审批同意后并在专业指导下方可进行。

删除交通违法镜头

加入交通安全宣传

记者联系上了“Double明”的助理，对方表示，“Double明”是泉州本土的团队，春节将至，该团队创作了一首具有本地特色的拜年歌曲，近期，他们在鲤城区域内取景拍摄MV。

该助理坦言，刚开始他们只在封闭的场地拍摄，但拍着拍着，大家玩嗨了，就跑到街上去，才会造成交通违法。1月23日，视频《送个礼》被放到网上，很快就引起关注。后来有粉丝提醒，他们才意识到视频中有超载交通违法的问题。次日，“Double明”在微信上表示：“关于这次MV，有个不良示范，希望各位可爱的大波迷们不要模仿。电动车是不能载三个人的，因拍摄需要现场做了特殊防护措施，大家在现实生活中请勿模仿！”

25日，鲤城交警约谈团队相关成员，并通知交通违法人前往处理，涉事驾驶人依法被罚款50元。昨日，视频中的违法镜头已删除，并重新剪辑发布，该团队还将接受处罚的事情录下来放到视频的末尾，一起加入交通安全宣传中，希望通过现身说法，呼吁大家注意交通安全。

“处罚事小，但给我们上了一堂普法课！”该助理说，今后他们一定会增强法律意识。

以琴音藏技巧，让音乐自己说话

　　高建

　　9月4日，叶菲姆·布朗夫曼将重返国家大剧院的舞台，乐迷也将在这场2025国际钢琴系列板块的演出中领略这位当代古典音乐名家的艺术造诣。

　　说是重返，是因为一年前，我们有幸聆听过他堪称一绝的“贝多芬”。2024年金秋时节，享誉世界的维也纳爱乐乐团时隔多年重返北京音乐舞台，国家大剧院的观众在全方位、沉浸式感受“维也纳之声”的璀璨温润同时，也深深沉醉于钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼在贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》中的精妙阐释。舞台上的布朗夫曼稳重专注，指尖流淌出质朴醇厚的琴音，潇洒的乐句跑动始终保持着清晰的颗粒性。而在开阔的广板乐章中，钢琴与木管乐器的缠绕对话营造出一种时空静止、重力消逝般的玄妙漂浮感，与乐团高贵的音色完美熨帖。

　　叶菲姆·布朗夫曼钢琴独奏音乐会（资料图） 甘源摄

　　也许在大众视野中，布朗夫曼的名字并不在所谓“明星级”艺术家之列，但熟悉古典音乐的朋友应该认同，布朗夫曼在过去四十年间始终是全球顶级乐团最常合作的独奏家之一。在B站和小红书等社交媒体上，如果有人提问以超高难度著称的“拉三”（即拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》）有哪些版本堪为最佳，那么布朗夫曼与指挥家捷杰耶夫的现场实况一定有资格并肩于霍洛维茨、阿格里奇等传奇大师的演绎，成为资深发烧友强烈推荐的对象。

　　1958年出生于乌兹别克斯坦首都塔什干，父母都是职业音乐家的布朗夫曼，几乎从开启钢琴演奏生涯那一刻起就被视为技巧超群的典范，以严苛著称的苏联钢琴教学体系为他打下极为扎实的基本功，硕大的身形和宽大的手掌让他面对令大部分钢琴家生畏的繁难文献时显得轻松自如。普利策文学奖得主菲利浦·罗斯在小说中精彩描绘了上世纪90年代末的布朗夫曼演奏普罗科菲耶夫作品的画面：“这头‘雷龙’！嘹亮先生！如此的速度与气势……他看起来不像来弹钢琴的人，更像是来搬钢琴的伙计……他以不亚于普罗米修斯的力量带走了他点燃的火焰。”而当代著名作曲家、指挥家萨洛宁则为布朗夫曼量身定制了一部难度骇人的钢琴协奏曲，原因是“这对他来说应该不太难”。更具启示意义的或许是布朗夫曼对技巧的看法，他在采访中分享道：“音乐家要呈现的是音乐，而非困难。世界上不存在‘炫技曲’，每个音符都需要有其音乐上的意义。很多人把技巧看成是演奏快速和大声的能力，这并不正确，把一首德彪西的舒缓乐曲弹好可能需要更高的技巧。”

　　有趣的是，本次他将在国家大剧院呈现的曲目中就包含“德彪西的舒缓乐曲”，即创作于1907年的《意象集》第二卷。彼时作曲家的创作风格已经完全成熟，在钢琴独奏和管弦乐写作领域都确立了被后世称为“印象主义”的标志性语汇。《意象集》第二卷在写作上的一大特点是作曲家使用了三行乐谱的记录方式（而非常见的钢琴独奏作品两行记谱），德彪西充分运用钢琴大跨度的音域营造出色块碰撞的效果，其中“月落荒寺”一段因乐句间的留白而格外富于诗意。布朗夫曼选择在静谧朦胧的《意象集》之后立刻呈现一部反差强烈的保留曲目——俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》。这部创作于第二次世界大战期间的作品被学术界评价为“以打击乐的视角审视钢琴”，以戏谑口吻传递极富冲击力的感官体验，第三乐章排山倒海般的音浪翻涌和快速跑动无疑是所有钢琴演奏家手指技巧的试金石。

　　对于录制过普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集范本演绎的布朗夫曼而言，把这部热门作品放到作曲家创作的完整坐标中审视更具意义，他希望展示钢铁般的触键下时常被听众忽视的歌唱性。而音乐会上半场具有师生之谊的舒曼与勃拉姆斯作品同样构成了一种内在的关联与呼应。从这套诚意满满、匠心独具的曲目不难看出，年近古稀的布朗夫曼有许多话想对听众讲，可一旦音乐响起，低调的他总是选择隐身于作品之后，让音乐自身的美感打动观众，或许这就是大师的境界所在，用极致的技巧使听众忘记他的技巧。