澳门国际音乐节 演奏家乔峰首演双琴《吸引力》
2020年澳门国际音乐节以“致特别的一年”为主题，为年轻音乐人才提供展演平台的《艺萃菁英》音乐会于10月31日周六晚上在澳门岗顶剧院上演，澳门出生的打击乐及马林巴木琴青年演奏家乔峰Andrew（乔峰安德鲁）献上精彩演出，展示了他扎实音乐才华及艺术成就。
乔峰Andrew（乔峰安德鲁）毕业于澳大利亚悉尼音乐学院西洋打击乐学士及硕士学位，曾获得澳大利亚打击乐艺术节马林巴琴独奏比赛冠军，音乐会上演奏的曲目《怀特夫人》在2019年被作品的作曲家大卫马斯兰卡评为「全网最佳演绎」，乔峰也是澳门首位获邀登上中央电视台演奏马林巴木琴的演奏家，现在也是著名乐器品牌的代言人。
继早前乔峰在网上举行古典流行跨界音乐会后，乔峰为本次澳门国际音乐节，特别首演由法国作曲家艾曼纽·塞琼奈的作品《吸引力》，《吸引力》由马林巴木琴、颤音琴和预录音乐多种元素变化而成，曲目长度将近十分钟，乔峰除了要和预录音乐配合，更必须熟练灵活演奏双琴，融合多种打击乐即兴元素，是对演奏家的一大挑战，乔峰也能驾驭难度精彩完成。
除此之外，乔峰更演奏由作曲家安倍圭子创作的《五木幻想曲为六支琴槌》，采用了六支琴槌演奏，曲目抒情柔和，在演奏六音和弦、多声部伴奏等方面对演奏家的要求相对较高。乔峰在音乐会上出色完成《怀特夫人》、《五木幻想曲为六支琴槌》、《吸引力》等等曲目，除了动听的马林巴木琴，音乐会上乔峰还呈献一首独具特色的以沙槌和预录音乐而作的《淋漓尽致》，整场音乐会向观众充分展示了新生代青年演奏家的音乐技艺，博得台下观众的阵阵掌声，演出完满成功。
乔峰Andrew（乔峰安德鲁）在演出后透露，完成本次音乐会后，他将迎来一个全新的身份，成为北京师范大学-香港浸会大学联合国际学院音乐表演专业打击乐讲师，乔峰表示能成为大学讲师十分兴奋，从最初的通过线上各大平台的音乐视频作品展现，到如今可以走向线下实现传道授业的使命，乔峰期望能令打击乐乃至马林巴木琴能在更广阔的平台传播，能走入人心，走向千家万户。
当陶瓷遇上中国画 沈岩：让每件艺术品成为孤品
原标题：当陶瓷遇上中国画 沈岩：让每件艺术品成为孤品
沈岩在创作中。
在当代著名书画家、文化学者沈岩看来，“陶瓷遇上中国画”应该成为一个课题，值得艺术创作者共同深入研究和探讨。
日前，由沈岩主创的“陶瓷遇上中国画”作品展在泉州展出。这次展出的22件陶瓷作品，均为他近期赴德化创作而成。
【国画·国瓷】
“作为古代‘海上丝绸之路’贸易产品代表的德化陶瓷，已成为中华文明的传播使者，中国画亦是从千年走来的深远艺术，二者的结合相得益彰。”沈岩说，在白瓷上创作山水花鸟画，既增加了白瓷艺术的附加值，也可以让每一件作品都成为孤品。
沈岩，原名沈逸生，号清流耕夫，1947年出生于福建诏安，现居北京，当代著名书画家，文化学者，著名闽派艺术家，国家一级美术师、研究员。其作品先后在北京中国美术馆、台湾及新加坡展出。
年逾七旬的沈岩与德化陶瓷的“相遇”，要从2015年在德化举办的中外艺术家泉州对话活动说起。那次，主办方邀请了来自德国、英国、美国、加拿大、荷兰、意大利、西班牙、日本、中国9个国家的28位国际知名学者、艺术家重聚中国古代“海上丝绸之路”的起点，在德化瓷的产地与中国千年制瓷历史对话。
“当时我受邀参加这场活动，感触很深。”沈岩说，怎么在陶瓷上表现中华民族的东西，应该是我们要思考的，“外国人重视色彩、图案，与陶瓷跨界的作品显得时尚。但是，陶瓷理应和中国画结合更紧密”。
在他看来，“中国白”与中国画的共同点在于文化基因。“民族审美是一致的，笔墨语言是一样的，评价标准也相近。但二者也有不同，陶瓷的表现更为丰富，落笔后可修改，但在瓶型、器形上有所限制。”
有了这次契机，沈岩迷上陶瓷上的绘画。他很愿意在这门既极古老又新鲜的领域多一些探索。
【诗意·新境】
沈岩说，从平面的宣纸上创作，到立体的器皿上绘画，笔法、用色都是不同的，需要创作者一次次揣摩。除此之外，还需要站在文学艺术和学术研究的高度，提升“陶瓷遇上中国画”这个命题。
经过一次次试验，光洁的白瓷“遇见”水墨山水，碰撞出诗意与美好。“将传统的文人画风赋予陶瓷艺术，可以帮助我们树立起中华文化的自信。”沈岩认为，陶瓷上创作，过去是工匠的事，艺术家也许不屑为之。但时代已然变化，“我们应该用笔墨语言，将中国画和陶瓷的哲学情趣、审美思想结合起来。中国画的许多特点，乃至中国自己的文化特点，其实都可以在陶瓷上表现出来”。
其实，在造纸技艺发明以前，有一些最早的中国画，是画在陶器上的。至少在七千年前，中国先民就画出各种线条图案装饰彩陶器皿。追忆古老的中华文明，再谈“当陶瓷遇上中国画”，也许你就会认同，这本身不是一门“新锐艺术”。
“在德化陶瓷上创作国画是很有期待感的，区别于宣纸上的描绘。”沈岩介绍说，从材质上看，德化陶瓷有着“中国白”的美誉，它比宣纸还白。从平面的宣纸上创作，转换到立体的白瓷瓷胎上，创作技法本就不同。瓷画完后还需要上釉，再放进炉窑里烧制，成品是未知的过程。
他认为，德化陶瓷与中国画的结合已有很长的历史，但在今天依然是一个值得探讨的课题，那就是如何吸引更多中国艺术家参与到陶瓷画的创作中来，把德化陶瓷推向一个新的艺术高度，为“一带一路”文明对话增光添彩。（福建日报记者 肖榕 文/图）
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