1905电影网专稿 由《燃比娃》将于4月28日登陆全国艺联专线上映。文脉娃上近日，相传影片发布“幕后揭秘——传承篇”特辑及上美影经典IP联动海报，燃比一众上美影知名老艺术家，映海深度解读六十多年来上美影动画的报预创作精神，诚邀观众共同见证中国传统动画艺术在新时代的告联在线行情网站大全百度搜索在线匠心传承与创新突破。
立足再创新作！动经典
诚意打造首部宣纸手绘动画长片
电影《燃比娃》是文脉娃上上美影倾力打造的首部宣纸手绘动画长片，故事源自古老的相传羌族神话，讲述少年“燃比娃”与伙伴“狗狗”奔赴神山，燃比探寻“温暖”终极秘密的映海冒险历程。影片坚守上美影的报预匠心传承理念，在视听语言上实现大胆探索。告联特辑中，动经典众多上美影知名老艺术家讲述动画创作初心与传承理念。文脉娃上小司看片911导演常光希表示“中国有种动画的文脉，就像一种无形的力量”；导演周克勤、导演钱运达强调，中国动画一定要有民族风格和动画特色。作曲家金复载从上美影创作的作品多样性上提到了上美影创作的作品在美术风格、结构、故事内容、91看片软件免费下载音乐方面都具有多样性的特点。影片创作不仅是对民族美学与艺术精神的传承，更丰富了国产动画创作生态。
对于上美影的艺术创新，导演戴铁郎、钱运达、周克勤、免费高清观看完整版百度软件严定宪均表示艺术创作一定要有创新精神，摄影师段孝萱也提到上美影始终在坚持创新，先后打造出中国第一部彩色片、立体片、剪纸片、木偶片、折纸片、日韩版水墨动画片等作品。电影《燃比娃》在视觉效果与配乐呈现上，传承上美影的“中国动画学派”创作理念，为观众打造沉浸式东方美学视听体验，是对导演林文肖寄语今天的美影人“立足再创新作”最好的回应。
经典共鸣！
上美影经典IP联动点亮成长内核
影片同步释出上美影经典IP“联动”海报，深度串联九大国民级经典作品，囊括承载几代人童年记忆的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《阿凡提的故事》《哪吒闹海》《雪孩子》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《宝莲灯》，实现经典IP与全新原创角色的“超时空对话”。海报将“燃比娃”融入经典海报场景中，更有“燃比娃”与经典角色的趣味互动，让经典底蕴与全新创作碰撞出时代火花。
这些来自上美影大家庭的角色们，跨越时光成为“燃比娃”探险路上的同行者。出发前，《天书奇谭》的蛋生把自己的发髻和小衣裳借给了他，和他共同探索“天道”的秘密；《宝莲灯》的沉香为他鼓劲，相信他一定可以沿着妈妈的脚步，解开身世之谜；一路上有艰难险阻，还好有《葫芦兄弟》和他一起翻越山峰；一路上也有温暖瞬间，比如与《雪孩子》和小兔淘淘一起在雪原赛跑；在白天迷路，可以借《阿凡提》的智慧一用；在夜晚遇险，《黑猫警长》的摩托后座和头盔是最让他安心的存在；这场《小蝌蚪找妈妈》般的成长历险让他收获满满，最后，他和《大闹天宫》的孙悟空一样浴火重生，没有《哪吒闹海》的三头六臂，一只普普通通的小猴子也可以成为自己的英雄。影片生动诠释关于成长、勇气与陪伴的冒险主题，让上美影传承多年的中国动画精神，在全新创作中完成时代焕新。
张信哲《就懂了》成绩斐然 《在不在》MV 3.26生日惊喜上线
张信哲于3月5日发行全新专辑《就懂了》,这张飞越半个地球打造,跨越东西方,中英文的双轨作品,上线不到一个月,同名主打歌《就懂了》便强势登陆海内外各大华人地区电台排行榜冠军。包括华歌榜、中歌榜、央广TOP歌曲排行榜等冠军,亚洲新歌榜港台榜日榜连续冠军近一个月,甚至专辑里的多首歌赫然位列榜单前三,可谓强势霸榜。在海外,《就懂了》也是横扫台湾实体销量榜冠军、各大一线电台榜单的TOP1。3月26日,全新专辑中的作品《在不在》MV也于326生日当天惊喜上线。
作为“情歌王子”的张信哲,一“出辑”便来势汹汹,无论是忠实拥趸的歌迷,热爱流行音乐的群体,还是乐坛业内人士都鼎力支持打call。从榜单成绩到评论区,都体现着他在乐迷心中不可取代的地位,新专辑《就懂了》上线后,平台上的精彩评论也直戳人心,“张信哲终于来了。他来了,就懂了。他像一个安安静静的故友,不常常见面,但是只要你点开他的名字,戴上耳机,就懂了。” “阿哲!二十五年的爱啊!完全没有变老的声音,入耳第一时间就觉得好听的歌”、“张信哲是个有态度有胸怀与时俱进坚持做好品质作品的音乐人,他的歌声从未让人失望!”“现在还有哪个艺人能每年坚持发片,而且每张唱片都是艺术水平极高的作品!”《就懂了》这张与自我安静对话的专辑作品,激起无数人内心深处的情感共鸣。
张信哲出道二十多年,一直在各种经历中完善自我,突破边界,一向希望在音乐上融入新概念的张信哲,这次应邀远赴瑞典音乐创作营,把这种全新的模式纳入新的创作,又从瑞典到伦敦,结缘享誉国际的音乐大师盖瑞巴洛Gary Barlow和Tim Rice共同打造《A Matter Of Love》、《Lorelei》,在独特的音乐旅程中,造就这张国际化、风格多样化、具有传奇色彩的《就懂了》,达到一个全新的音乐高度。
专辑中这首《在不在》由一路担任未来式世界巡回演唱会吉他手的Yugomir LonichMarc Slutsky创作,中版轻松的曲风,为专辑添加了不同的风貌,今日,《在不在》的MV已经正式上线,张信哲与歌迷们共享这份生日的礼物。
室内歌剧新形态赢得观众盛赞
记者 王润
一座粘满“血迹”的巨大人形雕像从舞台深处一直延展到观众席上方；演员们身穿设计感十足的“网状架构”服装一边吟唱，一边行走在环形舞台四周；乐队和字幕则安排在舞台中间的凹陷空间当中……由瞿小松作曲、编剧、翻译，叶聪指挥，易立明导演的独幕歌剧《俄狄浦斯之死》，作为北京首届室内歌剧节开幕大戏，近日在大华城市表演艺术中心歌剧院首演。该剧不仅吸引濮存昕、郭文景、郝维亚、谭韶远等众多专业人士前来观看，也让观众欣赏到不同于传统歌剧的当代室内歌剧独特风格。
和传统歌剧常见的庞大制作、经典故事、华丽舞美服装、大段咏叹调明显不同，独幕歌剧《俄狄浦斯之死》的舞台和服装都很简约，但又充满极具当代审美的视觉冲击力和隐喻色彩；剧中音乐和演唱也非常大胆新颖，风格多变。整场演出不到1小时，没有太复杂的人物和情节，但无论是中西兼具的人物造型，还是融入中国民歌的多元音乐，以及融合了西方哲学与东方禅意的艺术表达，都给人一种兼顾古今中外的当代感。
众所周知，俄狄浦斯试图逃避注定的命运，最终却一步步实现预言的故事，是古希腊悲剧的重要篇章。歌剧《俄狄浦斯之死》虽然改编自古希腊悲剧，但并没有把重点放在众所周知的“弑父娶母”情节和悲剧性的宿命感上，而是带领观众跟随双目失明的俄狄浦斯孤独的脚步，感受他自我流放的20年岁月中难以割舍的爱恨情仇，见证他在弥留之际梳理自己的人生，最终超脱世间的束缚，坦然接受命运，进入另一个境界……观众通过俄狄浦斯人物的命运和人生的困境，会思考“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”的人生终极哲学问题。
在剧中扮演俄狄浦斯的赵一峦和扮演克瑞翁的宋沣润都是中央歌剧院演员，他们平时经常演出的基本都是传统宏大的歌剧，这次也是第一次尝试这种“很先锋前卫”的室内歌剧，都觉得非常有意思：“这对我们来说也是一个学习的机会，因为这样新颖的作品和传统歌剧绝对不一样，让我们对人物会有很多新的理解，演唱方式也扩宽了很多。”他们都笑称，整个舞台就像是一件当代的“先锋装置艺术”“我们还是第一次看到乐队在舞台中间！而且也是第一次离观众这么近演唱歌剧，观众估计都能看到我们脸上的汗水，还是挺有挑战性的！”
“文化有各种各样的形态，艺术家也都在挑战自己表达的极限，包括智慧的极限，想象力、理解力的极限，还有对世界认知的极限。特别是现代音乐，更是在扩展边界。”中国戏剧家协会主席、演员濮存昕对“室内歌剧”的演出形式和艺术探索表示非常支持，“中国话剧当年出现《绝对信号》，还有实验戏剧，都是让大家慢慢接受现代性。音乐界也是这样，谭盾、瞿小松他们的创作是有一定超前性的，不是所有观众都能接受和喜欢。但无论是创作者，还是观众，我们不能老停留在自己的舒适圈里。”
《俄狄浦斯之死》首演也引起了观众的热烈反响。观众美纱看完后感叹道：“室内歌剧的形式不同于传统歌剧，让人很惊喜，能让中国观众更好地沉浸式接受。很多念白和吟唱令人耳目一新。第一次见到字幕和乐队在舞台的中间，看起来很舒适，而且能更好地融入剧情中。”
主创访谈
“盲人拐杖细节改编有两个隐喻”
“看《俄狄浦斯之死》之前，观众对于古希腊悲剧《俄狄浦斯在克隆勒斯》知道多少并不重要。”该剧作曲、编剧、翻译，著名音乐人瞿小松多年来行走于国际之间，被西方乐评称为“无法归类的行者”，他表示，“古希腊悲剧以神话传说为基，人的命运由众神决定。东方却有一个系统理论，人的命运取决于自己。”
瞿小松在《俄狄浦斯之死》中突出了俄狄浦斯对女儿、对舅舅克瑞翁的强烈情感。“俄狄浦斯对女儿们的情感，是他与这个世界的最后纽带。另外，我保留了俄狄浦斯对舅舅克瑞翁强烈的愤怒和仇恨，把他当作不可饶恕的宿敌。而当这些情感纽带最终脱钩，俄狄浦斯也就彻底无所束缚。”
原剧本中，大女儿安提戈涅一直伴随父亲俄狄浦斯20年的流浪生涯，成为父亲的“眼睛”和“拐杖”。而在瞿小松的剧本中，则假设俄狄浦斯20年来一直独自流浪，只有一根盲人拐杖。“这个细节的改编有两个隐喻，一是我们大家生活当中其实都依赖着不同意义的拐杖；二是每个人最终都无可回避地要独自面对自己的生命。俄狄浦斯也是如此。”
《俄狄浦斯之死》的结局是开放式的：俄狄浦斯最终将拐杖缓缓举向天空，又缓缓放回大地，从而抵达坦荡空阔的大自由，进入一个新的起点。瞿小松说：“我猜想，超人俄狄浦斯在历经20年风雨艰辛的黑暗思索后，其灵魂之眼最终开悟。他最终解脱了生死的循环，一如禅师，在漫长的苦难之后抵达了最终的彻悟。”
大华城市表演艺术中心艺术总监、院长易立明不仅导演和设计了众多话剧作品，在歌剧领域同样创作颇丰。酷爱音乐的他在创建大华城市表演艺术中心时，就特别重视“歌剧院”的声场环境建设：“我们的歌剧院不算很大，但是声音很好。歌剧也不一定都是复杂的大制作，我们今天这个作品的舞台其实挺简单的，但很有视觉冲击力。大家也不用觉得歌剧很神秘，欣赏门槛很高，其实对音乐的感受就像对美食一样，是人的本能，谁都可以有自己的喜好和见解。”
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）
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