提起苏轼，识画之眼人们或许并不会在第一时间想起“画家”这个标签。苏东毕竟，何修比起诗文，识画之眼他的苏东传世画作实在少得可怜。但作为天赋罕见的何修看片网站版全才，他在艺术史上的识画之眼成就和位置不可忽视，正如艺术史作家金哲为在《东坡之眼》的苏东序言中所说：“他创立的‘文人画’赋予了中国绘画全新的意义，彻底改变了其接下来近千年的何修走向，并重新建构了中国乃至东亚绘画鉴赏的识画之眼知识体系。”
“出新意于法度之中，苏东寄妙理于豪放之外。何修”“味摩诘之诗，识画之眼诗中有画。苏东观摩诘之画，何修画中有诗。”这些耳熟能详的论断，都是苏轼观画所感。他论画的文字并不集中，而是散落于浩如烟海的诗词、尺牍、题跋当中，金哲为将其加以收集、筛选、分析，试图从传世诗文、残存影像和历史事实的详细对照与互证中，找到炼成东坡那双“识画眼”的种种因素——他如何进入绘画的世界？他偏爱的画家画作怎样影响了他的艺术观？那双老练而精到的眼睛背后，又藏着哪些心事？
蜀人好绘事
为了探寻“东坡之眼”的起源，我们率先将目光投向养育苏轼的那一片土地。作者金哲为指出，唐中期以来，优秀画师和作品多随帝王入蜀，六朝以来的绘画艺术在安定的天府之国得以存续，加之此后的四代蜀主多好风雅、喜享乐，艺术家们在这里得到优待，故绘事之盛，一时无两。唐风在蜀，这从苏轼出生前起，就为他准备好了足够丰盈的艺术养分。
本书以引人入胜的史事或轶事为引子，将读者带回千年前的现场，再展开与之相关的艺术史讨论，令人读来颇具趣味。譬如老年苏轼在北归途中，jm浏览器遭遇连日暑热，他不由得想起自己做地方官时，若久旱无雨，便会举办祈雨祭典，成功率很高；如今，缠绵病榻的他，在书信中向朋友吐露了自己祈雨的“秘密武器”——一幅家藏名家黄筌的龙画。他对画焚香祷告，往往灵验。由此出发，作者带我们认识了由五代入宋的宫廷画家黄筌父子的作品与影响，并据苏轼行迹及其诗中的“今如图中鹤”等叙述，推测他应该熟悉蜀中贵族口中的黄筌名作《六鹤图》。
黄筌父子是成都人，其师承源自入蜀的唐人、唐画，是各类题材皆擅的大家；同为成都人的蒲永昇则擅画水，夏日挂水图于壁上，竟有凉风袭人之感……在这片沃土上成长起来的青年苏轼，眼中的绘画世界早已非同寻常：堪称“人间画窟”的成都大慈寺，当他20岁第一次踏入时，便被“精妙冠世”的无数名迹深深吸引，直到多年后还会时时想起那一眼的惊艳；家有父亲“嗜画老苏”，藏画之丰不逊公卿贵族，也在无形中织就了这位未来之星的审美基因。
与大师的邂逅
从蜀地走出的苏轼，鉴识之眼已经初具形神，但他艺术理论的真正成熟，还要等到他和开元寺吴道子壁画的邂逅。
嘉祐六年（1061）十一月，在制科中一鸣惊人的苏轼，意气风发地前往凤翔任职，那时的他，还对未来充满信心。凤翔城北街有一座建于唐玄宗开元元年（713）的开元寺，规模虽然不比成都的大慈寺，但寺内的唐人壁画却都是稀见精品，尤其是盛唐的两位巨擘吴道子和王维，二人手迹宛然在壁，尤为珍贵。
“何处访吴画，普门与开元。开元有东塔，摩诘留手痕。吾观画品中，莫如二子尊。gogogo免费观看在线播放免费”当已经看尽唐末五代学吴高手杰作的苏轼，终于亲眼目睹吴道子的真迹，其震撼难以言表。金哲为在书中为我们解释了这场邂逅的意义：苏轼之前，除了张彦远《历代名画记》中的少量记述，其余众人基本都只描绘了主观感受，苏轼则终于以理论的方式回答了“吴画到底出众在哪里”这个根本问题，即“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。而这个答案的价值，更已延伸到绘画之外，与苏轼的诗文创作理念互为因果，如作者所言：“是他本身的性格和审美正好与吴道子的画风相契，还是早年观吴道子画的经历启发了苏轼的艺术风格？很难严格区分清楚。二者当是兼而有之、互相成就的关系。”
至于另一位大师王维，他的地位在宋代水涨船高，则离不开苏轼对文人画的定义与推动，这是他在艺术史上的另一重要贡献。
说到文人画，不得不说说直到北宋末年才被单独列为一科的墨竹。画竹的传统唐时已有，追求的本是形似，但苏轼画墨竹，学自他的从表兄兼挚友文同，文同最擅的墨竹，则是在“丹青朱黄铅粉”之外追求“象外之意”，苏轼将其视为王维画意的延续。按金哲为的话说，其本质是“反画工画的，或者说反职业化的”。可见苏轼对王维、对墨竹的偏爱，已经超越了单纯的画技，升华为对士大夫内心君子之节的共鸣。
循着这条线索，作者耐心罗列诸多苏轼对文同墨竹的评论，结合存世的《墨竹图》真迹图片，提示我们关注苏轼对职业画家（画工）与文人画家的区分：前者追求“象内”与“形似”，后者则更重视在图像中寄托个人的诸多怀抱。那句“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”，实为对文人画的禁漫天堂内容在线观看概念和内涵的关键界定。作者还在书中介绍了不少北宋以后的画作，足见苏轼文人画论影响之深远。
慧眼背后的心事
一个人的思想，和他的经历总是密不可分，苏轼也不例外。在最后三章，作者集中选取了贬谪山水、马画、田园山水这三种中国画的常见主题，围绕苏轼对相关画作的评鉴，为我们提供了观察苏轼人生后三十年的另一种角度，让我们再度思考苏轼的心迹究竟是如何曲折幽邃：贬谪山水，对应“江湖与庙堂”的矛盾；马画，对应“进取与退守”的矛盾；田园山水，则对应“归去与归不去”的矛盾。其中，除了对艺术作品和理论的分析，作者也在相关史事上花了不少笔墨，如对宋迪西征史事的考证，对《五马图》中贡马时间的分析等，往往在艺术史外给人以新的启发。
以苏轼这位“千古第一文人”为写作对象，就不得不面对他的丰富与多元。为了尽量立体地还原“东坡之眼”，作者尝试从丰富多样的角度，探求苏轼好恶褒贬的复杂来源。比如，苏轼为什么特别关心水的变化，又特别赞赏蒲永昇笔下的“活水”？作者敏锐地指出，仅从艺术的角度不足以解答，他广引《东坡易传》《东坡书传》及苏轼早年观水所得文字，结合他为世人所熟知的人生跌宕，总结出苏轼理解的“水之心”，既包含了君子在险境中应随物赋形而不失本心的原则，也流露出对朝堂党争的态度——没有绝对的对错优劣，因为世界始终处于不停的变化中。苏轼眼中“活水”的妙处，实际上也与他于新旧两党之间进退维谷的处境有着千丝万缕的联系。
借由苏轼对艺术的态度，窥见他一些难以言说的心事，也是本书中着墨较多之处。比如，苏轼曾想将父亲生前喜爱的贯休《罗汉图》赠予大觉怀琏禅师，那是他很尊敬的父辈友人。但对方来信表示希望换成张玄的《罗汉图》，这让苏轼不满，男人的 伸到 屁股视频回信直言“请勿复谈此”，语气颇为激烈。有些学者认为二人此次矛盾源于这幅贯休《罗汉图》并非真迹，但金哲为则持不同意见，理由很直接：当时画作还没有送出，对方如何得知真伪？他另辟蹊径，从两件《罗汉图》的画风区别，谈到时人对贯休、张玄的不同态度——前者画作流布不广，罗汉相貌又多古怪，令很多人心存偏见。金哲为认为，这种世俗偏见，如今竟也出现在德高望重的前辈身上，才是最令苏轼失望之处。而同一时期的政坛和学界，也在改革中一味排斥不同意见，这对一生崇尚多元化的苏轼而言，更是难以言说的莫大愤慨。种种暗藏的情绪，被《罗汉图》撩动，才使苏轼回信的口气显得一反常态。类似的正史、诗史与画史相结合的论述，令本书内容显得格外立体而深入。
在被贬往岭南之前，或许是已经预见了结局，苏轼开始“尽将书画散朋友”。如今，许多画轴已消逝于历史的风烟之中，所幸那些墨迹上曾经驻留的目光，还能以其他形式传世，留给后人一道尚可追索的痕迹。在千年前的现场，苏轼曾是看画之人；于我们而言，他自己也是历史的画中之人。读罢本书，我们仿佛借“东坡之眼”看了画，同时也沿着他的视线，再次回溯了他的一生。
提起苏轼，人们或许并不会在第一时间想起“画家”这个标签。毕竟，比起诗文，他的传世画作实在少得可怜。但作为天赋罕见的全才，他在艺术史上的成就和位置不可忽视，正如艺术史作家金哲为在《东坡之眼》的序言中所说：“他创立的‘文人画’赋予了中国绘画全新的意义，彻底改变了其接下来近千年的走向，并重新建构了中国乃至东亚绘画鉴赏的知识体系。”
“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”这些耳熟能详的论断，都是苏轼观画所感。他论画的文字并不集中，而是散落于浩如烟海的诗词、尺牍、题跋当中，金哲为将其加以收集、筛选、分析，试图从传世诗文、残存影像和历史事实的详细对照与互证中，找到炼成东坡那双“识画眼”的种种因素——他如何进入绘画的世界？他偏爱的画家画作怎样影响了他的艺术观？那双老练而精到的眼睛背后，又藏着哪些心事？
蜀人好绘事
为了探寻“东坡之眼”的起源，我们率先将目光投向养育苏轼的那一片土地。作者金哲为指出，唐中期以来，优秀画师和作品多随帝王入蜀，六朝以来的绘画艺术在安定的天府之国得以存续，加之此后的四代蜀主多好风雅、喜享乐，艺术家们在这里得到优待，故绘事之盛，一时无两。唐风在蜀，这从苏轼出生前起，就为他准备好了足够丰盈的艺术养分。
本书以引人入胜的史事或轶事为引子，将读者带回千年前的现场，再展开与之相关的艺术史讨论，令人读来颇具趣味。譬如老年苏轼在北归途中，遭遇连日暑热，他不由得想起自己做地方官时，若久旱无雨，便会举办祈雨祭典，成功率很高；如今，缠绵病榻的他，在书信中向朋友吐露了自己祈雨的“秘密武器”——一幅家藏名家黄筌的龙画。他对画焚香祷告，往往灵验。由此出发，作者带我们认识了由五代入宋的宫廷画家黄筌父子的作品与影响，并据苏轼行迹及其诗中的“今如图中鹤”等叙述，推测他应该熟悉蜀中贵族口中的黄筌名作《六鹤图》。
黄筌父子是成都人，其师承源自入蜀的唐人、唐画，是各类题材皆擅的大家；同为成都人的蒲永昇则擅画水，夏日挂水图于壁上，竟有凉风袭人之感……在这片沃土上成长起来的青年苏轼，眼中的绘画世界早已非同寻常：堪称“人间画窟”的成都大慈寺，当他20岁第一次踏入时，便被“精妙冠世”的无数名迹深深吸引，直到多年后还会时时想起那一眼的惊艳；家有父亲“嗜画老苏”，藏画之丰不逊公卿贵族，也在无形中织就了这位未来之星的审美基因。
与大师的邂逅
从蜀地走出的苏轼，鉴识之眼已经初具形神，但他艺术理论的真正成熟，还要等到他和开元寺吴道子壁画的邂逅。
嘉祐六年（1061）十一月，在制科中一鸣惊人的苏轼，意气风发地前往凤翔任职，那时的他，还对未来充满信心。凤翔城北街有一座建于唐玄宗开元元年（713）的开元寺，规模虽然不比成都的大慈寺，但寺内的唐人壁画却都是稀见精品，尤其是盛唐的两位巨擘吴道子和王维，二人手迹宛然在壁，尤为珍贵。
“何处访吴画，普门与开元。开元有东塔，摩诘留手痕。吾观画品中，莫如二子尊。”当已经看尽唐末五代学吴高手杰作的苏轼，终于亲眼目睹吴道子的真迹，其震撼难以言表。金哲为在书中为我们解释了这场邂逅的意义：苏轼之前，除了张彦远《历代名画记》中的少量记述，其余众人基本都只描绘了主观感受，苏轼则终于以理论的方式回答了“吴画到底出众在哪里”这个根本问题，即“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。而这个答案的价值，更已延伸到绘画之外，与苏轼的诗文创作理念互为因果，如作者所言：“是他本身的性格和审美正好与吴道子的画风相契，还是早年观吴道子画的经历启发了苏轼的艺术风格？很难严格区分清楚。二者当是兼而有之、互相成就的关系。”
至于另一位大师王维，他的地位在宋代水涨船高，则离不开苏轼对文人画的定义与推动，这是他在艺术史上的另一重要贡献。
说到文人画，不得不说说直到北宋末年才被单独列为一科的墨竹。画竹的传统唐时已有，追求的本是形似，但苏轼画墨竹，学自他的从表兄兼挚友文同，文同最擅的墨竹，则是在“丹青朱黄铅粉”之外追求“象外之意”，苏轼将其视为王维画意的延续。按金哲为的话说，其本质是“反画工画的，或者说反职业化的”。可见苏轼对王维、对墨竹的偏爱，已经超越了单纯的画技，升华为对士大夫内心君子之节的共鸣。
循着这条线索，作者耐心罗列诸多苏轼对文同墨竹的评论，结合存世的《墨竹图》真迹图片，提示我们关注苏轼对职业画家（画工）与文人画家的区分：前者追求“象内”与“形似”，后者则更重视在图像中寄托个人的诸多怀抱。那句“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”，实为对文人画的概念和内涵的关键界定。作者还在书中介绍了不少北宋以后的画作，足见苏轼文人画论影响之深远。
慧眼背后的心事
一个人的思想，和他的经历总是密不可分，苏轼也不例外。在最后三章，作者集中选取了贬谪山水、马画、田园山水这三种中国画的常见主题，围绕苏轼对相关画作的评鉴，为我们提供了观察苏轼人生后三十年的另一种角度，让我们再度思考苏轼的心迹究竟是如何曲折幽邃：贬谪山水，对应“江湖与庙堂”的矛盾；马画，对应“进取与退守”的矛盾；田园山水，则对应“归去与归不去”的矛盾。其中，除了对艺术作品和理论的分析，作者也在相关史事上花了不少笔墨，如对宋迪西征史事的考证，对《五马图》中贡马时间的分析等，往往在艺术史外给人以新的启发。
以苏轼这位“千古第一文人”为写作对象，就不得不面对他的丰富与多元。为了尽量立体地还原“东坡之眼”，作者尝试从丰富多样的角度，探求苏轼好恶褒贬的复杂来源。比如，苏轼为什么特别关心水的变化，又特别赞赏蒲永昇笔下的“活水”？作者敏锐地指出，仅从艺术的角度不足以解答，他广引《东坡易传》《东坡书传》及苏轼早年观水所得文字，结合他为世人所熟知的人生跌宕，总结出苏轼理解的“水之心”，既包含了君子在险境中应随物赋形而不失本心的原则，也流露出对朝堂党争的态度——没有绝对的对错优劣，因为世界始终处于不停的变化中。苏轼眼中“活水”的妙处，实际上也与他于新旧两党之间进退维谷的处境有着千丝万缕的联系。
借由苏轼对艺术的态度，窥见他一些难以言说的心事，也是本书中着墨较多之处。比如，苏轼曾想将父亲生前喜爱的贯休《罗汉图》赠予大觉怀琏禅师，那是他很尊敬的父辈友人。但对方来信表示希望换成张玄的《罗汉图》，这让苏轼不满，回信直言“请勿复谈此”，语气颇为激烈。有些学者认为二人此次矛盾源于这幅贯休《罗汉图》并非真迹，但金哲为则持不同意见，理由很直接：当时画作还没有送出，对方如何得知真伪？他另辟蹊径，从两件《罗汉图》的画风区别，谈到时人对贯休、张玄的不同态度——前者画作流布不广，罗汉相貌又多古怪，令很多人心存偏见。金哲为认为，这种世俗偏见，如今竟也出现在德高望重的前辈身上，才是最令苏轼失望之处。而同一时期的政坛和学界，也在改革中一味排斥不同意见，这对一生崇尚多元化的苏轼而言，更是难以言说的莫大愤慨。种种暗藏的情绪，被《罗汉图》撩动，才使苏轼回信的口气显得一反常态。类似的正史、诗史与画史相结合的论述，令本书内容显得格外立体而深入。
在被贬往岭南之前，或许是已经预见了结局，苏轼开始“尽将书画散朋友”。如今，许多画轴已消逝于历史的风烟之中，所幸那些墨迹上曾经驻留的目光，还能以其他形式传世，留给后人一道尚可追索的痕迹。在千年前的现场，苏轼曾是看画之人；于我们而言，他自己也是历史的画中之人。读罢本书，我们仿佛借“东坡之眼”看了画，同时也沿着他的视线，再次回溯了他的一生。
无限风光的旅途与腕上无限可能的碰撞——PRO TREK助我轻装上阵西藏摄影行
每到秋冬的时候，黄绿相间的树叶配上衰黄的山草总会让每个人不自觉地想念山野。而我也是这类人群其中的一员。作为一名户外摄影师的我对于山野的想念无需多言，只会有过之无不及，我的户外id叫james。因为我对星空拍摄有种执念。很庆幸能有机会用手中的设备记录大自然之美与人文之美。虽说自然之美与人文之美固然无双，但在作品的拍摄过程中，恶劣的自然环境与精密设备之间的平衡很难有完美的解决办法。
尤其当你需要把控一场高质量的户外拍摄的过程中，作为户外摄影师的我们来说，注定会顾及摄影器材及周边设备的齐全。其中可以用多、重、杂、精这几个字来作为概括。
拍摄的过程中本就会耗费心神无数，拖扛的设备堪比搬家，想到这一点每一位摄影师都想为自己掬把辛酸泪。
虽说每次的户外旅程都是如此耗费心力，但依然不会消磨我对户外摄影的满腔热情。由于疫情一直反反复复，导致之前计划很多的国外行程无法实施。所以这次我选择回到熟悉而又神秘的西藏。
在这次出发前我特意准备了一位能帮助我能减轻设备数量与重量的靠谱助手卡西欧户外PRO TREK系列的PRG-30B-4PR。能将之前出行的户外设备与工具消减再消减，浓缩于手腕方寸之间。
卡西欧旗下的户外手表PRO TREK系列以“ Feel the Field "感知大自然为品牌理念，尽管定位登山装备，但其强悍的性能可以在钓鱼、漂流、丛林探险、荒野徒步等诸多户外领域中都可以胜任成为一名可靠的户外助手的角色。将先进的功能和设计融入手表中从而为户外爱好者提供最为可靠全面的保障。
这次进藏陪我完成拍摄任务的PRG-30B-4PR外形上对于适用人群上范围更广，男女皆宜。采用醒目的红色并用黑色细节处的点缀，拥有鲜明的视觉感受。整体轻巧的外形上嵌入了一块硕大的液晶屏，可视角度接近180°，能让使用者轻松读取到所需信息。
我们一行人从不同地方起航，在不丹雪山附近集合开启我们的人文户外之旅。我们沿着小路一直开到冰川旁，这可能是我离不丹最近的一次拍摄。西藏的蓝天下，云海与雪山的交替演出，配合着一路上日落。这种交替出现的壮阔景象不夸张地说可以抚平大多数人心中的疲惫。而我也不例外。
一路驱车直下，抵达了西藏定结县所下榻地点。整理调试完之后行程所需的设备，找了一处空旷的小山丘享受在户外中难得的静谧，连带着欣赏思念甚久布满星空的天空。
户外和城市最大的区别也许就是光所处的位置。一上一下，户外的天空上繁多的星光洒向大地，而城市的路面上的灯光则抛向天空。
享受完静谧的星空后便静谧的睡上一觉。隔天一大早我们便收拾了行李向西藏定结县的蝙蝠山出发。
初见蝙蝠山的第一印象宛如霎那间感觉来到了冰岛，朦胧的天空下覆盖着皑皑白雪，起伏的山脉若隐若现。短暂驻足观看并拍摄素材了以后我们便冲向了想念很久的阿玛直米。
在前面的文章我和大家有简单介绍过PRG-30B-4PR的外观，随着我们行程的逐渐深入，手表专业的户外性对于我此次行程上的帮助也越发重要。
在PRO TREK系列手表中有一项非常有代表性的技术，他就是第三代三重感应器，集合了方位/气压/温度/高度多种测量功能。能帮助户外作业人员第一时间了解到自身所处的地势信息。高精度的海拔测量配合一定时间的海拔高度升降信息记录。
在长时间的户外作业环境下，温度测量可以一定程度上帮助摄影师避免因低温产生身体失温症，气压感应器还能够帮助使用者结合自己的经验可以预判未来一段时间的天气情况，为摄影工作和人身安全再加一道保险。
在蝙蝠山拍摄完相关素材之后我们的下一站驾车沿途开回暂落的脚点，也许是老天眷顾，让我们见到了马桑康山峰的日落。可能每个去过西藏的人都会想把那些波澜壮阔的景象分享给与自己一样热爱大自然的人。而我的方式则是通过这篇文章分享给大家。
在经过一晚的休整后我们将要前往希夏邦马峰，相信经常玩攀登的朋友们应该不会陌生。这座山峰海拔8027米，是唯一一座完整在中国境内的8000米以上的雪山。
此次西藏行的旅途中，一路上看到许多牦牛的头骨与一些祭祀之物堆叠放置，阳光下，显得那样的肃穆，纯粹。与小巧且强悍的PRG-30B-4PR形成强烈的呼应。
牦牛对于藏民的意义等同龙凤于整个汉民族，因而当一只牦牛舍尽全身骨肉用于藏民的生活，剩下的头便作为牦牛的精神寄托被藏民高高地供奉起来，时光荏苒，风雨琢蚀，被嘛呢石与风马旗环绕的牛角愈加圣洁，似立地指天的符号，引导着幸福降临的方向。
随着深入荒芜之处，没有明确参照物的人非常容易迷失方向，PRG-30B-4PR中的方位测量为我的行程指引正确方向，不惧迷路，更心安。在必要的时候，还可以利用它准确预测日月星辰的轨迹，为拍摄做足提前准备。除了强悍的第三代三重感应器以外，手表还配备了太阳能动力，可以为长时间在山区游走的从业人员提供源源不断的动力支持。让使用者可以无需顾虑手表没电的烦恼。
西藏的傍晚，夕阳的坠落总是显得有些急促。尤其是太阳与远山相交时，太阳神下班回家的匆忙感如此强烈。无奈旅途总是太过匆忙，洒落在天边的余晖侵染了云的皎洁，又悄悄落在山尖，似一抹温暖流光。
随着这股炙热的日落极速陨落而下之时，我们短暂休息过后，从日喀则市开车辗转到了阿里地区。在浩瀚无垠的路上有小巧且强悍的PRG-30B-4PR为我指引前进的道路。
经历过数小时的驾车后我们总算到了宽广的阿里地区的平原，当我第一眼见到后，可以用“纯净的天空，广阔的土地与自由的生命相呼应”来形容。
由于阿里地区的行程主要是以拍摄为主，所以在拍摄到我们需要的素材后我们就安然的拿出了车里的露营登泡起了热茶，戴着我此次户外卫士PRG-30B-4PR悠然欣赏阿里地区上的一片祥和。
夕阳时分，是昼与夜拥抱的刹那温柔，是日与月深情的回眸一瞥。拍摄途中，放空思想，闲坐湖边，遥望余晖飘渺，心境宛如仓英嘉措的诗——“我翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇。”
在冈仁波齐舒适的一夜过后，起来精神抖擞。简单收拾后我们将要前往较能代表藏族文化里最大的一处现存石窟。也是目前所发现海拔最高、壁画面积最多的高原石窟群。
抬眼望去，断崖上布满密密麻麻的石窟。爬上山顶便可进入皮央东噶石窟，令人震惊之处在于所遗存的壁画年代多集中于古格早期公元11至12世纪前后，保存至今依然栩栩如生，贴金释伽牟尼佛像依旧光彩冉冉。
在经过石窟壁画的洗礼后我们还要远去远在60公里的芝达布日寺去参拜，因为在当地有种说法，如果只转山不转芝达布日寺不算圆满。在这里出现的绝大多数人都是藏区香客转山者。
进入点灯的小房子，一缕阳光从天窗斜斜的射进来，直扑眼帘，顿时好像整个人在这酥油香气弥漫的房间里都净化了。
从寺庙出发沿303省道继续深入我们将要前往行程的最后一站，沿途伴有大大小小的温泉，风化石林，还可以远眺一排印度的雪山群，到达象雄故都 - 穹窿银城。当我们来到这个镶嵌于银红相间的峭壁上巨大的建筑群，真的被这个早于古格王朝千年的象雄王国给震撼。瞬间想起《指环王》中那最后的人类城堡。
在欣赏完神迹后我们也要开启了回程的旅途。十分感谢西藏的这次旅途能让我完整的再次体验到藏区的文化与神奇。
在这次圆满的旅途上我也重新认识了卡西欧PRO TREK系列手表强悍的户外功能。PRG-30B-4PR作为一款小巧的“户外卫士”，最让我觉得安心的是它内置强悍的三重感应器以及太阳能动力系统，时刻掌握户外动向还能不知不觉间收藏起阳光的每一缕能量，专业消除户外续航焦虑症。
此外，手表液晶屏可以多角度读取表盘内容，手表还有夜光模式，让户外信息随时可见。
PRG-30B-4PR还可以提供48个城市世界时间和全自动日历，让身心与世界同步；倒计时与秒表，不浪费精力在时间的流逝上；在手腕之间为户外提供更多可能！
炸裂！许家印被员工爆出猛料
许家印一审被判无期徒刑那天，深圳中院门口没有欢呼，也没有太多意外。从2023年9月他被依法采取强制措施算起，这场牵动全中国的恒大剧情，终于落下了一记重锤。
法院对恒大集团数罪并罚罚金88.2亿元，对恒大地产罚金70亿元，对许家印个人判处无期徒刑，剥夺政治权利终身，并处没收个人全部财产。
2016年到2021年间，恒大通过持续性、大规模的财务造假虚增资产、隐瞒负债，踩了非法吸收公众存款、集资诈骗、欺诈发行证券、违规披露重要信息、单位行贿、职务侵占等一长串红线。
数字很冷，但背后那个曾经意气风发的"许老板"，此刻已经满头白发。
判决书把许家印钉在了法律上。而前恒大员工"汪有"在微博上发的那篇长文，则把一个更鲜活的许家印钉在了记忆里。
他在恒大待了一年半，轮岗过财务和足球俱乐部，还参与过恒大足校筹建，多次近距离接触许家印。他用一句话作总结：远看非常厉害，近看非常抽象，长期相处又很有人格魅力，值得追随，最后带领大家一起犯下大案。
这个总结妙在"抽象"两个字。
走进恒大的人会发现许多细碎又奇怪的事。比如午休后的起床铃，放的是许家印自己创作的歌曲。比如他有一次去签字，无意中看到秘书桌上有份文件，内容是在研究要不要以许家印的名字命名一颗小行星，后来似乎是没批下来。
至于网上传得很神的那些排场，一抖衣服就有人接住外套，据他说确有其事。
汪有说自己刚毕业只在恒大待了一年半就跑了，回想起来后怕，再待下去很容易被洗脑，也跟着参与犯错。
这句话其实点破了恒大悲剧的一个隐藏开关。
许家印的人格魅力不是装出来的，是有真本事的。恒大足球十年砸了大约137亿，拿下8次中超冠军，实现中超七连冠，两夺亚冠，把里皮、斯科拉里请来，把孔卡、保利尼奥这样的顶级外援招致麾下，顺手还建了恒大皇马足球学校。
地产主业上，他提出的那些夸张目标，"五年再造六个恒大"之类的，有不少真的实现了。
大事成了，小事就成了定律。一个老板如果连续押中几个大趋势，组织内部就会形成一种近乎宗教的信任。员工不再质疑决策本身，转而琢磨怎么把决策执行得更漂亮。
这时候个人崇拜就有了土壤，起床铃放自己写的歌也就不奇怪了。
问题在于，魅力型领导的另一面一定是盲从型组织。当一个几千亿销售规模的企业，创始人持股超过76%，拥有绝对控制权的时候，"一言堂"就从优势变成了剧毒。
浙商发展研究院高级研究员韩洪灵早就指出过，绝对控制权带来绝对的"一言堂"式管理，企业小的时候它能快速决策，但规模到千亿万亿级别，它会让企业文化走极端，务虚甚至搞个人崇拜，战略上也容易滑向激进的极端。恒大显然走了激进的极端。
回头看恒大的狂奔年代，其实是踩在中国房地产黄金二十年的风口上，用高杠杆、高周转、多元化三件套，把一个广州的小地产公司，在25年里撑成了资产2.3万亿的头部房企。
这本身是一场豪赌。赌赢了，许家印是中国首富；赌输了，就是无期徒刑。
更值得警惕的是，这场赌局不是他一个人在赌。恒大财富的员工、买房的业主、理财产品的投资者、上游的供应商、放贷的金融机构，都被绑上了这艘船。
财报造假为什么能持续多年不被揭穿？因为国际审计机构从2009年恒大上市到2020年，累计拿了约5亿审计费，出具的都是标准无保留意见。
直到2022年香橼那份做空报告早就提示过恒大"五宗罪"中的财务造假嫌疑，市场却选择相信增长神话。
这就是魅力型leader的副作用。他能让你看见未来，也能让你看不见风险。
企业可以有一个强势的创始人，但不能只有创始人。
可以有一个清晰的战略意图，但不能让这个意图凌驾于财务纪律和法律底线之上。恒大的崩塌不是某一天发生的，是无数个"这次没问题""上次也这么过来的"堆叠出来的。
当一家公司开始用老板的名字去想小行星命名，当员工午休要靠老板写的歌唤醒，当所有重大决策都等着老板一抖衣服的那一下，这家公司的免疫系统就已经坏死了。
许家印的悲剧，不全是性格悲剧，更是结构悲剧。
一个能把足球队带成亚洲冠军的老板，未必能驾驭一个2.3万亿的资产帝国。前者靠激情和投入就能撬动，后者需要的是制衡、是dissent（异议）、是一套不依赖于某个人的决策机制。
可惜，恒大那套机制从来没建立起来。或者说，建立起来过，但在"许老板"三个字面前，全都哑了。
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