我国牵头制定的全球首项卷曲显示器件国际标准发布

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

童画绽放灵感魅力，走进“苗朵向阳开”公益画展

　　艺术是什么?一万个人或许就有一万种解答。

　　在华侨城北方集团看来,每个孩子,都是一个小小艺术家。他们用独特的视角、特殊的笔触,向我们展示着童真、童趣、童心,用颜色描摹出他们对于世界的别样感知。

　　2020年11月29日,“苗朵向阳开”公益艺术展在北京798艺术区悦美术馆拉开帷幕,展期为一个月。华侨城北方集团携手贵州省三穗县寨头村苗寨小学的学生们,呈现了一场关乎梦想与爱的少儿画展。在这里,我们欣赏艺术、亲近世界,乡村的艺术与精神生活,也因此更加丰富。

　　

 

　　为爱上色,每幅画作自有力量

　　在本次展览中,华侨城北方集团按照不同的主题和材料,共展出由苗寨小学生们创作的近40幅绘画作品,将梦想的种子和孩子们五彩斑斓的内心世界带至观展者面前。通过这些作品,仿佛踏进了一条时光隧道,被斑斓的色彩与微微泛黄的记忆所包围,重建童年的梦想,寻找极简而又生动的乡村童真和真实热爱。

　　

 

　　40幅作品陈设在798悦·美术馆的爱心画展专区,琳琅满目:“梵高”式风采的花与树,“抽象派”画作家乡老树......每幅精彩的作品背后,都抒写着苗寨孩子们的坚持、努力与付出,从一个想法开始,经历无数个精细雕琢的过程,方能最终完整地呈现出精彩而优秀的作品。对于苗寨孩子们来说,家乡的生活是五彩缤纷的万花筒,只要给他们一支画笔,一张画纸,便能记录一个精彩绝伦的美好世界。

　　

 

　　本次画展的绘画创作指导老师,艺术家张春暘介绍:“对于孩子们来说,感知美是天性,是一种体会世界,进而生发、创造的过程。”这一幅幅透露着孩子们天马行空的精彩作品,吸引了一大群前来逛展的家长孩子驻足观赏,熙熙攘攘的观众挤满了两排画展中间的过道,《木房和砖房》、《花和树》、《家乡里的树》等等有趣的画作是他们关注的“焦点”,孩子们和家长们都沉浸小画家眼中的家乡之美。

　　

 

　　事实上,对于展览的各种想象,早在走进悦·美术馆的那一刻开始,便再也没有停止过。作为美术馆界的“大佬”级别的存在,悦·美术馆已举办大小联展、个展等学术展览200余场,累计2000多位艺术家参加展览,举办了50余场艺术与公益展览及活动,并且与中央美院、清华美院等十几所艺术院校、美术家协会、联合国粮农组织、驻华大使馆、社会公益机构等长期合作。此次华侨城北方集团携手悦·美术馆,寄希望于让孩子们赋予艺术温度,并通过悦·美术馆广泛的社会传播力和影响力,与更多人共鸣、共情与共振。

　　为爱接力,不期而遇的温暖

　　这是一场呈现孩子内心世界的展,也是一场值得努力和期待的展,更是一场守护孩子艺术梦的展览。“苗朵向阳开”这场不一般的画展,是孩子童心世界的呈现,更是一次爱与温暖的相遇!华侨城北方集团对其定位为“苗朵向花开”,寓意着希望呈现一段阳光般的艺术之旅。在此,贵州省三穗县寨头村小学孩子们用画笔表达自己的观点,作品从发散构想、选择最优方案、不断完善呈现方式并最终完成,每件作品都相对完整,这也让成人们发现成长的更多可能。这是一次成功的儿童美育尝试,也让很多专业人士称赞。

　　

 

　　三穗寨头小学张长林校长说:“寨头苗寨素有千里苗疆门户之称,苗族人民天生爱美,苗族醋染刺绣一代传一代。然而在农村小学受诸多原因的影响下,美育的教学时间少,感谢为苗寨学生组织了这次很有意义的活动,这将会激励苗寨学生上进,唤醒他们的内驱力,鼓舞孩子们积极向上,点燃苗寨孩子的梦想。”三穗县委常委、副县长张大磊表示,孩子们在这次活动中为大家带来无限惊喜,这既是三穗县脱贫攻坚成效的一次展示,也是中国乡村美育的一次实践,更是乡村振兴美好衔接的一次探索。

　　

 

　　因爱相聚,为爱接力,而本次展览,传递爱与希望的,是来自一群热爱绘画的贵州苗寨孩子们,以及愿为爱伸出“援手”的家长。这对贵州苗寨的孩子来说,无疑是打开了更广阔的世界,而华侨城北方集团也希望通过这次展览,能够让更多的人感受到艺术价值和爱的温暖。

　　

 

　　时代向前,生活更新,用心感受苗寨孩子们眼中的世界,托起孩子们生命的花火,让他们拥有自由、健康、美好童年。一样的笑容,一样的童真,不一样的画笔,勾勒出不一样的童心世界,华侨城北方集团诚邀您来感受贵州苗寨孩子们画作的“力量”,一起为爱护航。