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首届古北水镇长城星空放映节, 即将开幕!

8月7号到8月16号,由古北水镇景区与吴氏策划共同打造的首届古北水镇长城星空放映节,将在古北水镇景区长城剧场隆重开幕。届时,众多殿堂级的艺术作品将邂逅星空与长城,在司马台长城下,为观众带来无与伦比的沉浸式视听艺术盛宴。
殿堂级艺术作品,营造感官狂欢
首届星空放映节将轮番放映国际顶级演出团体包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、维也纳国家歌剧院、斯卡拉歌剧院以及布雷根茨音乐节的演出作品。在群山怀抱的长城剧场,欣赏《天鹅湖》、《卡门》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》、《魔笛》等国外知名剧目以及《欢乐颂》音乐会、柴可夫斯基音乐会等殿堂级的艺术作品。环境、声音、视觉等多方面的享受将调动观众的艺术细胞,使其沉浸在感官的狂欢之中。此外,多位知名业界大咖将亲临星空放映节现场,为观众带来全方位经典解读。





艺术没有国界,艺术没有距离
首届古北水镇长城星空放映节期间,所有前往古北水镇的游客均可免费参与,零距离零门槛享受最纯正的艺术盛宴。作为将文化与旅游相结合的综合性旅游度假目的地,古北水镇一直致力于挖掘传统,推广世界,多元结合的文化体系建设。而本次放映节的另一发起方吴氏策划,作为亚洲最大的表演艺术经济公司,其组织演出的大型歌剧、交响乐、舞蹈、戏剧等表演内容受到全世界观众的广泛好评。疫情期间,国外乐团的演出受到限制,秉承“艺术无国界,艺术无距离”的理念,古北水镇和吴氏策划团队合力引进高清片源和播放设备,在长城剧场上将经典重现。
超高清剧目呈现,8k画质藏于其间
首届星空放映节不仅有5部高清的经典演出剧目,更有两部全球罕见的8K超高清分辨率的影片——卡拉扬与柏林爱乐乐团柴可夫斯基音乐会和伯恩斯坦与维也纳爱乐乐团《欢乐颂》音乐。8K投影露天放映,作为目前画质的天花板,不仅给人纤毫毕现的视觉享受,更是拔高了长城脚下视听世界的新高度。超震撼的视觉体验,让世界殿堂级艺术作品真真切切地呈现在观众的面前。


史诗级露天剧场,承载艺术盛宴
背倚司马台长城,远眺鸳鸯湖水库,被群山环绕着的长城剧场是古北水镇艺术盛宴承载地。今夏,在长城剧场,仰首即可赏浩瀚星辰的浪漫,俯首即可观世界艺术的狂欢,2000多个观众席位,为长城星空放映节提供了广阔的品味空间。在天地自然之间,感受史诗级幕天席地的身心震撼;在歌剧音乐之前,品味殿堂级阳春白雪的艺术盛宴。


多样化夏日活动,尽兴嗨玩一夏天
今年夏天,古北水镇,这一长城下的星空小镇,以“星空”为主题推出了多样化的夏日活动,如星空音乐派对、星空啤酒夜市、星空下的讲堂、传统手工艺体验等。这些活动贯穿了古北水镇的整个夏季,在长城星空放映节举办期间,所有游客均可参加,这将进一步丰富古北水镇长城星空放映节之旅。

一次建筑奇迹与文化奇迹的融合,一次联动多元感官的沉浸体验,一场贯穿时间与空间的艺术之旅,尽在古北水镇长城星空放映节!长城脚下,仲夏星空,古北水镇长城星空放映节邀您一起参加沉浸式的视听艺术盛宴!
第二十八届北京国际音乐节圆满落幕
记者 高倩
从开幕音乐会上西方经典的博大魅力,到闭幕音乐会上东西文化对话的深远回响,10月24日,第二十八届北京国际音乐节圆满落下大幕。围绕“未来传统·刹那新声”的主题,今年,北京国际音乐节广邀来自26个国家和地区的700多位艺术家,聚焦古典音乐与现代创作、东方音乐语汇与西方艺术形式的融合,11场演出、14场大师课、青少年展演等多元丰富的活动遍布全城、多面联动,点亮了金秋北京流动的音乐风景。

第二十八届北京国际音乐节开幕音乐会
■“中国概念”华彩绽放
植根中国北京的国际音乐节,应以怎样的态度关注脚下这片土地?2002年,北京国际音乐节首次提出“中国概念”,致力于推动中国声音走向世界。20多年来,一部部中国作品、一位位中国音乐家在这里被世界聆听、看见。今年,“中国概念”的内涵和版图继续拓展,3部带有鲜明中国烙印的作品接连亮相:北京国际音乐节与美国林肯中心联合委约普利策音乐奖得主、华人作曲家杜韵创作的音乐剧场《刻在森林的海》,把目光温柔投向我国最后一个被官方认定的民族——基诺族,在新颖和谐的音响叙事中探索全球化时代守护文化多样性的艺术范本;华人作曲家黄若的新作《浮声之城》以“城市漫游体验版”与“现场交响版”上演,展现了人与城市、与他人、与声音之间的多维关系;“95后”作曲家梁皓一把美味佳肴、锅碗瓢盆写进《中国厨房——味觉的盛宴》,把市井烟火融入交响乐语汇。

阿尔班·贝尔格三幕歌剧《沃采克》中国首演
在为中国作品搭建展示平台的同时,北京国际音乐节始终毫无保留地支持中国音乐家站在聚光灯下。开幕音乐会上,奏响柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的张昊辰与北京国际音乐节情缘深厚,昔年,从范·克莱本国际钢琴比赛捧回金奖后,他回国的第一场演出便落地于北京国际音乐节;天坛公园神乐署里,钢琴家孟华婴、大提琴家王天佑作为今年“青鸟计划@BMF”的主角,由大提琴大师王健、上海四重奏、上海交响乐团大提琴家朱琳护航登台;青年钢琴家安天旭与钢琴大师“普神”米哈伊尔·普莱特涅夫共演双钢琴协奏曲《瑞士幻想曲》,亮出了当代中国演奏家的水准;与此同时,中国爱乐乐团、上海交响乐团、中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团、上海音乐学院合唱团等国内艺术团体也以坚实的艺术品质印证了中国交响艺术的飞跃进步。

《刻在森林的海》世界首演
■“首演”版图继续拓展
填补中国音乐的“首演”空白,是立足全国文化中心的北京国际音乐节一向承担的艺术使命,据统计,自1998年创办至今,音乐节的各类“首演”作品已达近80部。今年,《刻在森林的海》与《浮声之城》分别在音乐节完成世界和亚洲首演,两部中国首演的歌剧更是鲜明亮出了音乐节“歌剧拓荒者”的闪耀名片。
亨德尔的歌剧杰作《里纳尔多》问世于三个世纪前,唱段“让我痛哭吧”流传不衰,今年,在北京国际音乐节的舞台上,这段经典咏叹不再以片段的形式呈现,而是成为歌剧《里纳尔多》连贯叙事的一环——英国协奏团搭档多位国际声乐艺术家,带来了完整音乐会版《里纳尔多》的中国首演;贝尔格歌剧《沃采克》则跨越至20世纪现代歌剧的开端,指挥大师夏尔·迪图瓦执棒,比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院制作的全新舞台版《沃采克》在中国首次重磅上演,全白极简的舞台、张力十足的颜色冲突、嬗变灵动的无调性旋律把这部作品的批判精神挥洒得淋漓尽致。
在过往的28年间,凭借超过60部中外歌剧的高水准呈现,北京国际音乐节打造出中国乃至亚洲地区最具艺术水准和前瞻性的歌剧表演舞台。正如音乐节艺术委员会主席余隆所说:“回顾音乐节的歌剧之路,我们最欣慰的成绩就是通过大量的剧目种类,让观众得到更多的信息、更多的观赏机会,提升了艺术的品质和拓展了艺术的可触摸空间。”

音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》中国首演
■ 全城共享活力无限
舞台之外,“演艺+”撬动的文商旅体融合发展方兴未艾,今年,北京国际音乐节与北京这座城市的互动越发紧密、鲜活。
围绕《浮声之城》展开5条环绕国家大剧院的城市漫游路线,把爱乐者带进了北京的大街小巷;“跟着音乐去旅行”品牌将音乐演出与北京丰富的文化旅游资源有机联动,开发了独具特色的音乐主题文创产品;在多个热门商圈,观众凭音乐节票根可享“吃住行玩”专项优惠,整体活动覆盖600余家商户及30余家酒店,助力音乐艺术深度融入城市消费场景。
此外,于北京音乐产业园举办的青少年乐团展演集结了全国32支青少年乐团,让整座园区变身国庆假期的音乐市集;英国广播公司爱乐乐团俯身为小朋友们演奏,《龟兔赛跑》等寓言故事化作弓弦间的雀跃音符,让音乐浸润颗颗童心;吉尔·沙汉姆、伊尔迪科·科姆洛西两位名家走进中央音乐学院,与意气风发的青年学子面对面交流;安天旭在中信大厦触碰琴键,婉转琴音通过广播电波流淌在城市的每一个角落……从有穹顶的剧场到无门槛的街巷,从“骨灰级”乐迷到每一个、每一瞬可能被音乐触动的人,全城共享、全民共享的北京国际音乐节,探索着艺术与城市的无限可能。文/高倩
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