“跑者”谷爱凌：跑步奠定竞技基础，青少年要养成运动习惯

由美国哥伦比亚影片公司、胡彦漫威影业联合出品的斌献本心蜘蛛侠系列新作《蜘蛛侠：崭新之日》火爆预售中，影片今日发布中文推广曲《破晓以后》MV，唱蜘音源已于各大音乐平台正式上线。蛛侠崭新之日中文歌曲由胡彦斌倾情演唱，推广唐汉霄担纲词曲创作，曲用诠释91成年人视频用温柔的歌声曲风与饱含颗粒感的声线，诉说蜘蛛侠面具下的英雄孤勇与坚守。影片将于7月29日本周三全球领先上映，胡彦目前预售票房已突破6000万！斌献本心内地观众将率先见证蜘蛛侠在绝境中找回自我、唱蜘奔赴破晓的蛛侠崭新之日中文全新征程。

颗粒感嗓音勾勒角色心境 荷兰弟隔空喊话点赞认证

全能音乐唱作人胡彦斌，推广以饱含颗粒感的曲用诠释嗓音，串联起彼得·帕克的歌声情绪起伏，将一场关于孤独、坚守与重生的97男人天堂英雄故事缓缓铺展。“人海中，就算被淹没人海中”、“迎着风，哪怕世上无人歌颂”，极具故事感的温柔声线，唱尽彼得·帕克被世人遗忘后的孤独处境。纵使无人知晓，背负不被理解的91全部免费重担，依旧坚持自我、挺身守护。歌曲MV中胡彦斌的情绪随旋律层层递进，将角色在困境中守住本心的力量精准传递，也让听众透过歌声触碰到面具下的柔软内心。

而词曲方面则由“金曲制造机”唐汉霄操刀，从书写哪吒踏碎天命的少年意气，到刻画蜘蛛侠破茧重生的91动漫白虎成长轨迹，唐汉霄始终擅长以笔触描摹 “我仍是我” 的生命底色。触动人心的唱腔与旋律，让“荷兰弟”听完都忍不住点赞认证，隔空喊话胡彦斌“我真的太爱了”！

孤勇少年绝境中蜕变重生 沉浸视听体验全方位升级

中文推广曲《破晓以后》传递的自我坚守与成长命题，与影片的故事底色深度契合。在被全世界抹去记忆的全新叙事线中，彼得・帕克褪去了过往的2026最新91英雄光环，以无名街头英雄的身份重新出发。基因变异黑化失控，神秘反派操控宿敌联手围堵，将蜘蛛侠推入前所未有的至暗处境。而歌词中“破茧重生，再次拼凑” 是蜘蛛侠在绝境中重建自我的成长。“做一场，对得起的梦”，代表着蜘蛛侠挣脱旁人定义，只需在英雄使命与平凡自我的和解中找回本心，最终迎来属于自己的破晓之路。

影片不仅有饱满细腻的角色成长刻画，更在视听层面全方位升级。特邀成家班出身的武术指导加盟，以威亚实拍结合实景搭建的方式，为蜘蛛侠设计专属动作体系。飞檐走壁的灵动身法、近身缠斗的力量质感，都脱离了纯特效的悬浮感，更具真实冲击力。同时影片将以CINITY、IMAX、杜比影院、4DX、SCREENX等多种高格式登陆全国影院，让观众能沉浸式置身纽约街头，跟随蜘蛛侠一同穿梭楼宇、迎战危机。

中文推广曲《破晓以后》为影片注入了更饱满的情感温度，也让观众提前读懂了蜘蛛侠面具之下的挣扎与坚守。《蜘蛛侠：崭新之日》正在火爆预售中，7月29日本周三全球领先上映，观众将跟随彼得・帕克一同穿越黑夜，奔赴破晓时刻，见证孤勇英雄的破茧重生。

警校联动保安全 晋江池店开展校园安全检查

池店派出所民警为高年级学生开展法制宣传讲座。郭川 摄

东南网11月26日讯（通讯员 郭川 本网记者 陈培源）为加强学校安全防范工作，消除安全隐患，筑牢安全防线，近日，池店镇派出所民警协同相关人员到池店仕春小学进行安全督查。

池店镇派出所民警一行查看了学校保安室、教室和学生活动场所，详细了解进出校园的来访人员是否严格按规定的要求做好登记，是否严格执行准入制度，了解学校消防栓有否定期检查，是否可用，灭火器是否定期更换等。

随后，民警进入课堂，为高年级学生开展法制宣传讲座。讲座中民警通过讲解安全事故案例、组织集体讨论、提问互动等多种方式对校园常见的安全事故处置方法进行解读，同时就常见的十种电信诈骗手段及防范措施进行细致讲解，并针对中、小学生常见的网游充值、网友借钱等电信诈骗类型进行特别强调。

讲座结束后，民警向学生发放青少年法律知识手册和防电信诈骗宣传彩页，鼓励学生认真学习校园安全及防电信诈骗知识，并将学到的知识告诉身边的同学和亲友，提醒他们保护好自身的生命财产安全。

警校联动，不仅强化了学校师生的安全意识，提高安防能力，也是警校联系深入发展的体现和结果，必将有利于进一步构建和谐、安全、稳定的校园环境。

检查灭火器是否定期更换。郭川 摄

音乐为桥，连接北京与世界

　　记者 高倩

　　提奥多·库伦齐斯与音乐永恒乐团掀起的热潮尚未散去，瓦莱里·捷杰耶夫、丹尼尔·加蒂两位指挥大师就在刚刚过去的一周陆续来访，为北京观众奉上不断线的精彩演出，同时，新鲜的灵感、温暖的祝福也随着他们一起到来。

　　在北京，音乐是连接世界的桥梁，也是续写友谊的纸笔，一个个说不尽的故事，熔铸在北京的历史与未来里。

　　指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团亮相北京艺术中心，成为首支登台这里的国际艺术团体。 记者 方非摄

　　精彩演出焕发耀眼光芒

　　10月23日和24日，国家大剧院音乐厅里，观众凝神屏息。时隔7个月，捷杰耶夫标志性的颤抖手势再次出现，马林斯基交响乐团在他的带领下强劲爆发，奔涌出鲍罗丁、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、理查·施特劳斯等俄罗斯与德奥系作曲巨擘的经典旋律；10月25日，他们从车水马龙的长安街“转战”大运河畔的北京艺术中心，成为首支登陆这处文化新地标的国际级艺术团体。音乐会上，一曲未写在节目单上的“彩蛋”《我们走在大路上》最先上演，随后，节奏迅疾的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲、怡然梦幻的《牧神午后前奏曲》、色彩丰沛的《图画展览会》、激情澎湃的舞剧《火鸟》全剧音乐接连奏响，以无限生机之势缔造了副中心演艺历史上一个难忘的交响之夜。

　　仅隔一天，10月27日和28日，指挥大师加蒂执棒国家大剧院管弦乐团，连续两天以精湛的水准演绎了勃拉姆斯《悲剧序曲》《海顿主题变奏曲》《第三交响曲》，向勃拉姆斯190周年诞辰献上了诚挚的敬意。音乐带来的震撼与感动并未至此落幕，很快，郑明勋、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊万·费舍尔等享誉国际的指挥家将陆续到访，再度焕发北京作为世界古典音乐重镇的耀眼光芒。

　　同步世界开掘更多潜力

　　舞台之外，许多改变、许多温暖正在发生、流淌。

　　10月27日和28日两场音乐会结束后，乐迷们在社交平台上留言，认为这是国家大剧院管弦乐团几年来相当可圈可点的精彩发挥。“加蒂带领乐团，为观众奉献了格外温暖的音色和平衡的音响，3年前那支在中外大师引领下屡有惊艳表现的乐团正在加速回归。”乐评人张光楹说。

　　明年，加蒂将赴有着近500年悠久历史的德累斯顿管弦乐团，接替蒂勒曼担任首席指挥，他缘何能获得青睐，答案在一个个细节中不言自明：10月27日，他与国家大剧院管弦乐团一直排练到晚6时，比原定结束时间推迟了一个小时。加蒂的话语并不强势，手势简明扼要，但对声部平衡有着高精度的敏感和执着，在他的“调教”下，可塑性极高的国家大剧院管弦乐团显然被开掘出了更多潜力。

　　“加蒂大师让我们倍感同步世界、学习互鉴是如此重要。”国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说。文化交流带来了新的刺激、新的灵感，身处其间，加蒂觉得无比奇妙和美好——他是意大利人，勃拉姆斯生活在百余年前的德国，组建13年的国家大剧院管弦乐团则立足中国和北京，来自不同时代、不同文化背景的人因为一场演出产生了难以磨灭的交集，“我们在朝着同一个方向努力，有时候甚至不需要用语言进行交流，音乐让我们亲密无间。”挥起双手的瞬间，加蒂听到了“东西方两个世界相遇”的声音。

　　指挥大师丹尼尔·加蒂执棒国家大剧院管弦乐团。 刘方摄

　　文化交流见证深厚友谊

　　音乐是交流的桥梁，也是友谊的见证。

　　今年，北京观众最熟悉的指挥大师莫过于捷杰耶夫，今年3月，他与马林斯基交响乐团率先重返北京，轰动一时；6月，他们亮相2023北京长城音乐会；10月，他们再次到访国家大剧院。在乐迷中，捷杰耶夫常被简称为“姐夫”，这个称呼固然带有一丝戏谑，但除了捷杰耶夫，或许再也没有哪位指挥大师能被中国观众视为亲切的自家人。

　　“1998年，我和马林斯基交响乐团第一次到北京演出，是在人民大会堂。”捷杰耶夫说。25年间，他见证着这座城市的飞速发展，2007年12月，国家大剧院开幕运营时迎来的首支国际艺术院团便是捷杰耶夫带领的马林斯基剧院，510余位艺术家携4部鸿篇剧目登台，即使多年过去仍然堪称艺坛盛事，而16年后，在国家大剧院“一院三址”发展新格局即将全面开启之际，他们应邀而来，奏响了北京艺术中心2023国际文化交流演出的第一声。

　　捷杰耶夫很关心北京艺术中心的建设发展。今年3月那次不到一周的北京之行里，他的行程被排练和演出塞得满满当当，故宫和北京艺术中心是他在剧院和酒店两点一线往返路途上的两个例外。7个月后，当他登上运河游船，伴着秋色再次抵达这里，紧张施工的工地变成了灯火璀璨的殿堂，已经完成两场测试演出的北京艺术中心很快将正式开幕运营。一路上，脚下是流淌千年的运河水，远望是拔地而起的新地标，游船驶入漕运码头时，捷杰耶夫一个人站在船头，环顾四周，用手机拍了一段小视频，古老与现代交织共生，是北京城格外触动他的一大魅力。

　　“我衷心祝贺中国朋友们在文化艺术领域取得的成就，我为你们感到骄傲。”捷杰耶夫说。在北京艺术中心的前厅后台走了一圈，他向工作人员竖起了大拇指。排练时，他不断走到音乐厅的不同角落驻足沉思，借助马林斯基交响乐团的演奏体会每一处声场的细微变化。未来，他们的真实感受将反馈在后续的测试调整中，北京艺术中心的发展历程会永远留下属于俄罗斯艺术家的一笔。

　　“就像遇到了一辆好车，音乐家们有一种想把马力开足的兴奋感。”比利时卡尔声学设计事务所首席声学师卡勒·卡尔说。他骄傲而欣慰，作为北京艺术中心声学设计的参与方之一，卡尔声学设计事务所在剧场的每个造型、每个角度上融入了“脑海中积累和了解的一切，眼下的阶段，我们认为音乐厅已经达到了相当良好的状态，声音可以很近地向观众投射过来”。在走出疫情阴云、国际文化交流加速升温的时代里，“融入感和现场感非常重要，音乐可以让演员和观众更紧密地结合在一起，这是我们想要达到的效果，也是这座音乐厅的特色所在。”卡尔这样说。