距离第一部上映整整二十年，穿普《穿普拉达的拉达a联女王2》终于要来了。4月30日，女达次中国内地比北美还早一天上映。王终

　　终极预告片一出，极预最让人上头的献唱黄色直播不是剧情，是米兰BGM——Lady Gaga和Doechii合唱的原创主题曲《Runway》。歌名直接致敬那本贯穿全片的穿普时尚杂志，Gaga在预告片结尾那句“You were born for the runway”配上快节奏的拉达a联舞曲，听一遍就忘不掉。女达次

　　说起来，Gaga对Doechii是极预真喜欢。去年接受《英国Vogue》采访时她说，献唱“你很少能看到一个人刚出道，米兰写词就给人一种传奇感。穿普Doechii就是这样。她的文字力量、脆弱感，还有那种大胆又精准的不用下载就能免费看的行情网站押韵方式，直接击中了我。”这次两人合作，也算是Gaga兑现了自己的欣赏。

　　说回剧情。

　　《Runway》杂志不好过了。纸媒整体下滑，广告收入缩水，米兰达·普雷斯利（梅丽尔·斯特里普 饰）这个时尚圈女魔头也扛不住了。

　　谁能救她？男生扒开女生免费差差差差差30分钟是当年那个被她呼来喝去的小助理安迪（安妮·海瑟薇 饰），还是另一个被她折腾得不轻的助理艾米莉（艾米莉·布朗特 饰）？

　　预告片透露的信息挺有意思。艾米莉现在是一家奢侈品集团的高管，手里握着米兰达急需的广告预算。曾经的上下级关系彻底倒过来了——当年被嫌弃品味差的艾米莉，如今成了决定《Runway》生死的人。

　　至于安迪，她被米兰达请回来“帮忙处理目前的丑闻”，但米兰达不忘补一刀：“不是我雇的你，你只需要撑到你自己失败就行。免费禁漫天堂下载”

　　还是那个味道。米兰达永远不会变软。

　　演员阵容基本是“原汤化原食”。

　　梅丽尔·斯特里普、安妮·海瑟薇、艾米莉·布朗特、斯坦利·图齐全员回归。导演大卫·弗兰科尔和编剧艾莲·布洛什·麦肯纳也回来了。

　　新面孔也不少：刘玉玲、91黄蜜桃贾斯汀·塞洛克斯、肯尼思·布拉纳，《布里奇顿》的西蒙娜·阿什利也加盟了。当然还有Gaga的客串，具体演什么还没透露。

　　前作里安迪的男友 Nate（阿德里安·格兰尼 饰）和艾米莉的男友（西蒙·贝克 饰）都没出现在续集阵容里。很正常，二十年了，谁还没换过几个男朋友呢。

　　有意思的是，预告片里藏了不少彩蛋。

　　有网友逐帧扒出来，米兰达那句“I don‘t know her”重现了，镜头切到一个模糊的背影。另外，安迪的衣品进化了，穿的是Valentino——不是她变有钱了，是她不再需要用衣服证明自己了。

　　还有一场春季花卉慈善夜的戏，所有配角同框，站位直接说明权力关系：艾米莉站在离米兰达最近的地方。细节控可以二刷预告片慢慢找。

　　有个小插曲。 之前第一支预告片出来的时候，很多观众被一个镜头整懵了：安迪出现在米兰达办公室，米兰达问身边的人“她是谁？你认识她吗？我认识她吗？”后来安迪和艾米莉同框，米兰达又来一句“你也认识她？”

　　大家一度怀疑米兰达是不是得了阿尔茨海默症。

　　后来想想，应该只是米兰达式的傲慢——她从来不在乎助理长什么样。毕竟当年她连安迪的名字都记不住，一直叫她“Emily”。

　　《穿普拉达的女王2》4月30日内地上映。二十年了，安迪不再是那个被嘲笑的实习生，米兰达也不再是那个呼风唤雨的女王，艾米莉从被使唤的小助理变成了米兰达要讨好的人。

　　时间确实改变了所有人，只有那双高跟鞋还没变。

　　而Lady Gaga和Doechii的那首《Runway》，已经提前锁定年度热单了。

泉州55项活动迎接博物馆日 在光阴的故事里遇见刺桐

泉州55项活动迎接博物馆日 在光阴的故事里遇见刺桐

沙画表演《刺桐时代里的遇见》

泉州网5月18日讯 （记者王金植 郭雅莹 蔡紫旻 文/图）2022年5月18日是第46个国际博物馆日，为进一步推动博物馆资源面向公众开放，促进文旅融合，市文旅局呼应今年国际博物馆日“博物馆的力量”的主题，举办“博物馆的力量 一起向未来”系列活动，助力泉州文化宣传。

启动55项活动

18日上午9时30分，泉州将在泉州海外交通史博物馆举行“博物馆的力量 一起向未来”5·18博物馆日泉州系列活动启动仪式，各家文博单位百花齐放，举行55项活动，泉州海外交通史博物馆的“刺桐时代里的遇见”系列活动也将作为其中的一部分一同启动。

“光阴物语：泉州文物里的二十四节气”展览今日开展，将持续至8月21日。中国传统文化的二十四节气，不仅是农耕文化的表现，还浸润在古典的诗词歌赋里，也固定在了历史文物上。“文物里的二十四节气”是2020年疫情期间，泉州海外交通史博物馆推出的线上系列海报，如今以实物的形式与观众见面，希望这个展览用诗性的方式，带你感受中国传统文化的魅力。

此外，还有“刺桐时代里的遇见”现场体验活动，“花开花谢刺桐城”刺桐花黏土制作，“流光溢彩”玻璃马赛克拼贴，“身边的舶来品”香牌制作，“世遗印记”砖雕拓印，“宋元泉游大富翁”游戏，“小小造船师”船模拼装，“远方的色彩”海娜彩绘，“周游世界 扬帆归航”考古盲盒等。

免费为市民鉴宝

5月18日上午9:00至11:30、下午2:30—4:30，市博物馆将邀请省、市文物鉴定专家林尊源、郑辉、林存琪、陈建中等人，在市博物馆二楼会议室为收藏爱好者免费鉴宝。

当天上午10:30，还有一场文物捐赠仪式将在市博物馆二楼举行；原创临展“瓷韵——德化陶瓷专题展”也将于市博物馆一楼展厅开幕，遴选115件馆藏德化陶瓷，为公众呈现德化陶瓷之美。该展览还将于5月21日9:00至11:30，举行配套的社教活动“了不起的航海工艺——水密隔舱制作体验”，讲解介绍福船及水密隔舱技艺，结合开展“解密水密隔舱”小课堂。

市博物馆还将于18日、21日、22日每天上午9:00至11:30、下午2:30至4:30举行闽南文化周系列活动，邀请非遗传承人和泉州艺校15位学生，现场活态展示南音、提线木偶表演、木偶头雕刻、南音手抄曲谱、船模制作、刻纸、砖雕、传统制衣等非遗项目。

今年全国音乐剧票房有望超16亿元

　　为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。

　　论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。

　　市场

　　北京成为创作演出重要阵地

　　近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”

　　从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。

　　从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。

　　受众

　　“95后”“00后”是消费主力军

　　当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。

　　《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”

　　在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。

　　“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。

　　创作

　　要注重对剧作内涵的挖掘

　　中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。

　　在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。

　　本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。

　　为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）

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