从1896年徐园“又一村”放映“影戏”，转型1897年黄浦江畔礼查饭店诞生中国有史可考的期的全球第一次电影放映活动开始，上海就是影视电影在中国写下源起与未来的重要城市。
上海独特的产业城市基因亦注入中国电影血脉，100多年来，何链始终保持着先行意识与创新活力。转型《部长来家》日剧关于中国电影，期的全球这里曾经诞生过很多个“第一”，影视第一家影院、产业第一家制片公司、何链第一部彩色宽银幕故事片……可以说，转型许多次中国电影开辟新华章的期的全球时刻，都与这座城市的影视脉搏同频共振。
如今，产业当全球影视行业处于前所未有的何链技术迭代、审美更新、市场重构的深度转型期，中国电影、华语电影又一次站到了未知的起点。而作为中国唯一国际A类电影节，上影节在展映、评奖的维度之外，还能如何链接未来？这一次，第28届上海国际电影节依然用若干个“首次”“全新”，来试图回答光影的未来之问。
发起全新的活动单元“AI片场”，首推“手机电影创作营”，打造VR电影的“全首映”片单，创投训练营首次兼顾产业培育与公众普及等，凡此种种扶持新青年、开拓新视野、拥抱新技术的举措，既源于上影节多年来秉持的“文明互鉴、立足亚洲、关注华语、男生和女生一起差差差的免费软件视频扶持新人”办节定位，又何尝不是此时此刻，上影节为中国电影产业书写向新力、青年力的新起笔。
向新力——
把“电影+科技”做成行业新“基建”
从世界电影诞生之初，这门艺术就与技术的变革深度绑定。在前沿技术为影视行业带来全局性变革的今天，上影节致力推动“影视艺术+数智技术”的双向赋能，打造影视产业数智化转型升级的上海标杆。
AI片场
传统展映单元，创作者带着作品报名征片。但有个单元不一样，它一切从零开始，从征集创作者、遴选组队、集中创制到成片展示，前后不过三个月，且全程在电影节平台上公开可见。甚至，上影节开幕后，创制团队还得携新鲜出炉的作品进行一场“公开答辩”。
这就是本届上影节全新活动“AI片场”。按策划者的说法，“AI片场”所求不仅仅是留下一批优秀的AI影像作品，更希望以一场近乎透明的实验，来回应各界对AI应用的迫切之问，留下一组关于流程、分工、成本、判断与人机协作的真实样本。某种意义上，这组“电影+科技”的答案，也许是行业未来的新“基建”。
“AI片场”的男生和女生差差差30分钟开启始于今年3月。上影节面向全球发出创作者邀请。43天，来自七个国家和地区近500人踊跃报名，其中90后、00后占比超60%。经前期选拔，22位优秀创作者进入终选阶段。他们有着不同的专业与职业背景——影视导演、编剧、AI导演、数字艺术家等，影视创作者与AI超级创作者兼而有之。传统创作者与AI创作者均衡组队，22人形成四组融合创制团队，并于5月13日亮相临港科技智慧图书馆，宣告本届上影节全新单元“AI片场”开机。
四支融合创制队伍没有故事命题，他们只需以真情实感为起点，运用AI技术在一个月内交作业。待上影节大幕正式拉开，6月14日、15日，“AI片场”就将在主会场上海影城四楼面向行业嘉宾及公众全场域开放。届时，创制者们不止于展示成片，更关键的，是向监制团、探班嘉宾、学术观察团乃至现场观众，剖析过去一个月的创制过程中，属于亲历者的真实秘辛。比如，提示词是否正在改变编剧工作方式？同一个镜头生成多个版本后，导演如何作出选择？糖心破解版每一次抽搐都来自糖心没有摄影机时，镜头感如何建立？AI是真的降低成本，还是改变了成本结构？一个AI影像项目的团队分工、预算分配、工作链路和商业化边界究竟如何形成？
对行业人士而言，首个《AI影像融合创制行业观察报告》即将在上影节火热出炉。对观众来说，倘若近距离交流互动不“解渴”，在体验区，也有机会亲自上手，感受AI影像创制的实际流程与工具魅力。
VR沉浸式空间
如果说AI渐渐重构影像“怎么拍”，那么VR、沉浸式技术或许正在重新定义“怎么看”。本届上影节联手静安文旅推出影院坐观式展映、行进式大空间展映等特色VR活动，打造“全首映”系列片单，集中呈现VR影像在叙事表达、视听语言与交互设计上的积极探索。
尤为值得一提的是“置身扩影”单元。它无异于一次关于影像技术边界的诗意勘探。从实拍与360度全景交织的纪录片，到180度视角的实验影像；从VR沉浸式演唱会，到MR交互悬疑剧集——形态各异的作品沿着不同的技术路径，指向同一个内核：技术不仅改变了影像的样貌，也悄然重塑人类感知的质地。
置身扩影单元展映作品包括：《本影行动》带观众以360度视角进入平流层，捕捉月球阴影以4000公里时速掠过地球的震撼画面；《现实回望》用4D高斯成像模拟量子视角，探索似曾相识的本源与薛定谔的仓鼠之谜；《匠心罪案》MR系列剧集，用微缩模型重建犯罪现场，让观众亲手破解美国史上的悬疑杀亲案，揭开罪恶交织的真相，拼凑艺术史上离奇的蒙娜丽莎盗窃案；《张杰未·LIVE“开往1982”世界巡回演唱会北京鸟巢站》则依托前沿空间影像与全景声空间音频，实现国内演艺史上首次超大规模实景沉浸式艺术重塑。
进入置身扩影单元，免费网站大全百度搜索华为手机儿随着摄像机升入平流层的寂静边缘，当量子视角折返日常，当微缩模型复现罪案深处的呼吸，当演唱会现场转瞬的热烈沉淀为永恒传奇——我们以全新的感官维度，真正“置身”其中，而技术就是新的感官。
“电影+科技”展示平台
电影节开幕首日还将集中展示上海科技影都在高端影视制作、前沿技术落地应用等领域的突破成果。上海科技馆作为本届电影节展映影院的新成员，今年将进行科普电影的特别放映，发挥影视在普及科学知识、弘扬科学精神上的独特优势，拓展多元城市美育路径。这些电影票须通过“上海科技馆自然博物馆天文馆门票”小程序查看排片并购票，可提前7日购买。
青年力——
推动“新力量”成为产业“主力军”
繁荣创作、兴盛产业，归根结底都在“人”。
多年来，“扶持新人”已成为上海国际电影节最鲜明的标识和价值，也是上影节作为国际A类电影节构筑差异化的核心优势。年复一年，通过不断创新完善、机制升级，上影节已构建起“三轮驱动”的新人培养体系：产业活动提供资源对接，专业奖项给予艺术认可，海外巡展打开国际视野。三者耦合发力，推动“新力量”成长为产业“主力军”。
手机电影创作营
聚焦短片创作的“SIFF ING青年新锐影像计划”今年首次推出“手机电影创作营”，挖掘具备移动影像创作专业素养的年轻力量。
有人说，这是上影节在移动影像时代一次大胆的尝试。10位入选者与3位导师，各自使用手机拍摄一部短片，在上影节期间进行线下展映，共同呈现手机影像的鲜活表达。
手机拍片到底是“学生习作”还是“草台班子”？导师之一高伟喆认为：“在AI可以生成任何画面的时代，手机摄影反而成了‘真实’的锚点。它随身、即时、未经算法过度修饰，保留着影像最珍贵的在场性与原生性。”这位代表作品包括《我和我的祖国》《东极岛》《金刚川》等大片的摄影指导说，他想用手机去捕捉那些无法替代的东西——人与世界之间直接而诚实的相遇。
另一位导师、香港电影《杀破狼·贪狼》编剧、第38届香港电影金像奖创作总监卓亦谦，站在拍摄者的角度直陈：“从念电影学院开始，到成为专业人士，我们都会千方百计用更轻量的器材，拍出更多内容。从以前的八厘米摄影机，到轻型DV机，再到今天的手机，每一代人都是如此。”
事实上，手机电影创作营的意义，远不止于增加一个扶持新锐的板块。在繁荣新大众文艺的时代背景下，它改变了电影节与创作者之间的关系——无需等待“够格了”再来，现在就可以拿起手机拍一部电影，然后在节展被看见。对于旨在挖掘新时代青年创作者潜力与热情的上影节来说，凝聚新鲜的、不拘一格的力量，莫不如此。
华语影坛新人“头部孵化器”
SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划也称“Y计划”。2026年，“Y计划”迈入五周年全新里程碑。作为上影节重磅打造的青年影人核心孵化品牌，“Y计划”扎根上海电影产业沃土，依托上影节顶级行业平台资源与专业生态优势，从初创探索到体系成熟，深耕五年，累计扶持29位优秀青年电影工作者。今年，该计划首次聚焦商业电影制作人才推介，持续做强“华语影坛新人头部孵化器”功能。
今年的“Y计划”由导演、编剧文牧野出任终选推荐团主席，导演、编剧董润年，制片人、监制梁琳，制片人、监制于洲，编剧游晓颖担任终选推荐人。从这份名单来看，该计划不仅长期关注青年电影人发展，持续与之合作，其中多位还会以不同身份参与上影节、继续反哺平台。
文牧野曾在2023年第25届上影节入选“Y计划”，两年后，他出任上影节电影项目创投年度推荐主席；董润年担任过第24届上影节电影项目创投年度推荐人；梁琳在2024年身兼项目创投与“Y计划”双重推荐身份，深度参与青年影人评审工作；编剧游晓颖则在2023年成为“Y计划”首批受扶持编剧后，于今年回归，为后来者引路护航。
如此良性互动、双向奔赴的背后，是上影节逐渐覆盖“短片—创投训练营—青年新锐影像计划—电影项目创投—新人奖—主竞赛”等各板块的“6+1”阶梯型人才培育体系。针对不同阶段的青年影人，这一“全链条扶持”体系能提供精准赋能。
也正是得益于培养体系的优化完善，上影节见证了许多电影人从这里扬帆起航。2021年，仇晟在上影节获“最佳真人短片”奖后，2025年携新作《比如父子》入围金爵奖主竞赛单元，成为“从短片到主竞赛”培养体系的上佳例证。再往前，宁浩在2005年带着个人第二部长片《绿草地》入围亚洲新人奖，那次经历让他坚定了“疯狂”系列的创作方向；导演曹保平至今记得，2006年他的《光荣的愤怒》获亚新奖评委会特别奖，为他确立了深耕现实主义创作的基点。
从手机短片到长片电影，从新人入门到商业突围，上影节的青年培育体系层层递进、环环相扣，新力量成长闭环，助力每一位有才华的青年创作者在这里梦想生花。一切就像“Y计划”曾经的入围者、《爱情神话》《好东西》的制片人叶婷所感叹的，上海这座电影之城不仅是中国电影发祥地，也是青年影人圆梦之地。
从“上海发现”到“世界看见”
青年力真正赋能行业，关键还在于打通创作与产业资源的对接通道。这些年，上影节持续优化创投对接、产业论坛、资源匹配、国际推介等多项举措，推动青年力量深度融入产业生态，让优质作品实现其市场价值。
创投对接方面，SIFF NEXT创投训练营与国际影视市场联动，组织青年影人项目路演，邀请投资方、制片公司、发行方现场洽谈，为优质项目对接制作资源。今年，上影节电影项目创投共征集到560个有效项目申报，相比去年稳步增长。
本次创投入围项目题材丰富，既有对代际生存状况的现实探讨，也有在当代AI语境下展开的科技哲学思辨；创作风格同样多元，既有以魏晋时期为背景的独特审美表达，也有对传统叙事新角度的积极探索。除了新人新作，今年的创投迎来一批经验者的最新作品：孙傲谦、久美成列、尤行、贾胜枫、乔思雪、张力等导演都带着信任与新作来到上海。
值得关注的是，本次创投项目入围名单里也出现不少上影节的“回头客”，多个项目主创曾入围创投训练营等。在“制作中项目”单元里，《两个时区》《有一场雪》《雪落香杉树》《冬牧场》四作均曾在剧本阶段入围过项目创投。这意味着，从剧本孵化到制作对接、从新人扶持到影人持续创作，上影节的创投本身已形成完整且富有延续性、韧性的创作培育生态。
2024年，导演卞灼带着《翠湖》来到上影节，作品入围创投板块“制作中项目”。路演时，台上的他有些忐忑，是创投项目的评委陆川抚平新人的焦虑，“这是一部很有调性的电影，一个镜头就把人带进了自己的家庭”。权威平台、资深人物的肯定，无异于极大的信心提振。一年后，他带着打磨后的《翠湖》重返上影节，在此首映，斩获亚洲新人奖最佳影片荣誉。“可以说，上影节成就《翠湖》。”卞灼说得动容。只是他没想到，上影节不是作品的终点。依托“一带一路”电影巡展、“国际直通车”等机制，《翠湖》还从上海的红毯一路走向海外，从“上海发现”成为被“世界看见”。
事实上，上海国际电影节自去年以来已推送《长夜将尽》《去看大海》等20余部优秀国产影片“走出去”，这些都是在上影节绽放光彩的优秀影片。今年，上影节将持续加力，托举青年影人佳作的出海展映。和100多年前一样，在上海，能同时看见中国电影的历史和未来。
王彦
文汇报
音乐带来跨文化交流
任 宏
在国际文化交流方式愈发多元化的背景下，越来越多视听作品为跨文化交流搭建了桥梁。近期正在热播的电视节目《歌手2025》引发广泛关注，不仅因为其汇聚了六国歌手同台竞演，带来了众多音乐作品，更在于这档节目致力用音乐实现跨文化交流。
节目中，海外歌手的参与成为一大亮点。首发歌手中，美国歌手米奇·盖顿带着儿子第一次来到中国，她不仅让儿子换上精美汉服，感受东方服饰魅力，还与美国歌手格瑞丝·金斯勒共同体验包粽子、做香囊等端午习俗，沉浸于中国传统节庆氛围。她深信“音乐1000%能架起中美文化交流的桥梁”。格瑞丝苦练中文歌曲《如愿》，想用中文歌曲回馈中国乐迷，她几近完美的标准发音与饱满的情感，让许多中国观众为之动容；节目之外，她深度探访湖南博物院，在象纹铜铙、豕形铜尊等文物前感受中华礼乐文明与铸造技艺的精妙。
日本歌手BENI用温柔清澈的声线演绎《LA·LA·LA LOVE SONG》，为观众开启霓虹交织的梦幻之境，她表示：“能够为中国歌迷演唱是我一直以来的梦想。”马来西亚歌手李佳薇在舞台上重燃梦想，凭借一曲《天后》再次展现深厚的歌唱功底，也让她不由得赞叹“这个舞台见证了华语音乐的无限可能”。巴西歌手艾莉西亚·伊芙琳则将充满野性的巴西风情音乐带到节目中，促成了中巴音乐的舞台相聚。
参与“袭榜竞演”的国际歌手也对跨文化交流印象深刻。加拿大歌手麦可·布雷赞赏节目“直播”模式；他在湖南游览了岳麓书院，感受中医理疗，学说长沙方言，表示自己很喜欢中国文化。美国歌手查理·普斯被节目的匠心品质所震惊，感叹这是一次终身难忘的音乐之旅；他还探访芒果美术馆，在齐白石大师的水墨真迹前流连并体验书法，而此行历历在目的现代化中国发展图景更让他由衷地为“中国速度”点赞。美国歌手乔丹·史密斯被中国传统音乐所打动，舞台之外，他沉浸于中华美食，挑战制作湘菜“剁椒鱼头”，坦言过程“真难”却乐趣十足。
国际歌手的加入，为节目注入了新活力，也带来了意想不到的音乐碰撞。节目中，中国歌手分享自己结合传统音乐创作的过程，外国歌手介绍本国音乐里的文化元素。大家在排练间隙讨论不同文化里的音乐表达，在舞台合作时尝试融合彼此的音乐文化，这些交流让不同文化在同一音乐场景中自然呈现，也让观众在听歌的同时，接触到更多元的文化信息，增进对不同文化的感性认识。
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原标题：泉州人投资影片《江湖儿女》入围第71届戛纳电影节
海峡网4月13日讯 （泉州网记者李冠鹏 文/图）第71届戛纳国际电影节昨日公布了本次电影节的入围名单，由泉州籍人士朱玮杰担任出品人，贾樟柯执导，赵涛、廖凡主演的影片《江湖儿女》入围主竞赛单元。
宣传海报
据贾樟柯介绍，《江湖儿女》是一部“狂暴的爱情故事”，影片先后辗转新疆等地拍摄近4个月。演员阵容也是空前强大，女主角赵涛曾凭借意大利影片《我是丽》获得意大利电影金像奖最佳女演员奖，男主角廖凡曾凭借《白日焰火》获得柏林国际电影节最佳男演员奖。此外，还有徐峥、冯小刚、刁亦男、张一白、丁嘉丽、张译等大咖倾情支持，而徐峥、冯小刚、刁亦男和张一白4位导演在片中狂飙演技更是备受观众期待。
据了解，该影片也是贾樟柯继2002年《任逍遥》、2008年《二十四城记》、2013年《天注定》、2015年《山河故人》之后，第五部入围戛纳国际电影节主竞赛单元的作品。
第71届戛纳国际电影节将于5月8日在法国戛纳开幕。
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