三位女编剧写了六个小戏，她，她们每场演出选其中三个上演。世界花木兰、重的当代重王宝钏、造话志异白素贞、剧妇太平公主、女性我要去靠逼上官婉儿、传奇哪吒、她，她们女儿国……这些历史典故或神话传说中的世界经典人物故事，在当代女性视角的重的当代重拆解、重构、造话志异翻写中，剧妇蜕变为《木兰》《慧眼》《蛇精之家》《飞光》《踵火》《女人国》这六个“新故事”中的女性主角。正如话剧《三妇志异》宣传语所言：“今日我执笔，传奇重造她世界。她，她们”
近期上演的话剧《三妇志异》是民营剧团话剧九人的新作，由剧团核心人物朱虹璇发起，特邀温方伊、陈思安这两位各具风格的女编剧联袂创作。相较于话剧九人此前打造的“民国知识分子系列”，《三妇志异》无论题材还是形式上都有了新的方向，将目光投向更古老、更具文化象征意义的女性传奇。
话剧《三妇志异》之《飞光》剧照 话剧九人供图
从“被讲述”到“被重新定义”
对于国人而言，这些女性名字早已刻入文化记忆，她们的形象也在传统叙事中被固化定型：花木兰是忠孝节义的化身，王宝钏是苦守寒窑的贞洁典范，白娘子是痴情不悔的情爱符号，太平公主与上官婉儿则始终与权力、才情、欲望捆绑缠绕……她们如同一组组摆放规整的文化器皿，大众早已熟知其既定模样，也默认了传统叙事的范式。
但事实上，我的直播“既定模样”并非天生，更非唯一版本。这些经典女性形象，皆是在历史流传、戏曲改编、通俗演义、影视重述的层层迭代中，被不断塑造和赋予标签，才成为如今大众熟知的样子。忠、贞、孝、烈、痴、妖、贤、野心、牺牲等词汇，并非人物与生俱来的特质，而是后世根据时代需求不断附加的枷锁。每个时代需要她们承担何种价值，她们便被塑造成什么模样；每个时代需要她们证明何种观念，她们身上便被烙上什么样的特质。这些女性形象始终在被动满足男权时代的叙事需求。
从这一维度来看，《三妇志异》并非首个将这些女性从传统叙事中解放出来的作品，它只是立足当代语境，坦然参与到新一轮的形象改写之中。这一次，改写的主导权掌握在女性创作者手中，改写方向也紧密贴合当代的性别意识、主体意识与自我表达欲望，让女性角色从“被讲述者”转变为“被重新定义者”。jiucao
女性书写的多元舞台表达
《三妇志异》的“当下性”，不仅体现在性别议题的当代表达，更彰显于极具创新的舞台呈现方式。六个故事，采用“每场三剧”的组合模式，构建出全新的观演逻辑：不是完整封闭的一次性交付，而是切片的、可反复重组的、拥有多元主题的开放选择。这种形式如同“盲盒”，每场观众看到的都不是唯一版本，而是一种处于流动状态的组合文本。不同故事的搭配顺序、叙事节奏，都会直接影响观众的观演感受与解读视角。
三位女编剧的笔法各有千秋，六个故事的呈现形式也极具差异性：既有古代背景的叙事，也有未来视角的畅想；既有结合传统折子戏和现代音乐剧的趣味演绎，也有独白剧场的深刻剖析，还有现代心理化的艺术呈现，将“不同形式、不同声音、不同表达”的创作理念直观展现于舞台。观众能清晰感知到，这并非一部追求风格统一、叙事规整的话剧，更像一个多元并置、充满差异感的女性集体书写现场。
每场演出开场前，演员会共同登台先演唱热场歌，其中一句歌词“实在要骂，你就骂编剧，谁让她们停不下思考”，俺去啦最新官网俏皮有趣又耐人寻味。它以一种提前亮明创作姿态的方式，将观众可能产生的不满和质疑提前道出，坦然直面演出带来的褒贬不一。它不回避观众的分歧与争议，反而将这种“不被统一认同”转化为作品的特质，也道出了当代女性剧场创作的现实：女性书写本就难以获得整齐划一的认可，争议也是其价值的一部分。
立场表达与创作困境
《三妇志异》最具亮点，也最易引发争议的地方，在于其精准的创作切口与鲜明的女性立场。作品试图将传奇女性从固化的传统解读中剥离，让她们摆脱忠孝、苦守、报恩、成全的单一标签，不再是早已写定的标准答案。剧中深入探讨母女关系、父权结构、女性权力、身份界限、欲望与野心等议题，更触及深层思考：这些女性形象为何会被反复讲述？究其根源，是在诸多历史时刻，女性往往比男性更直接面对个人与时代的激烈碰撞，她们的命运更能折射时代的隐秘困境。
《三妇志异》中的每个小戏仅四五十分钟的时长，对编剧的创作能力是极大考验。短篇叙事往往更需凝练锋利，方能余韵悠长，《三妇志异》的部分篇目，试图承载历史、性别、爱x视频权力、情感、身份、形式实验等诸多议题——想要表达的内容太多了，人物难免成为立场的载体。
《三妇志异》的创作困境，恰恰也印证了这类题材的创作难度。它并非脱离现实的架空创作，既要突破早已定型的经典女性形象，又要回应当下极具表达欲与评判欲的社会语境。因此，作品看似重写古代女性，实则是映照当代现实：它的诞生、创作手法、受众的认可与挑剔，都与当下的社会环境、性别观念紧密相连。正是当下的时代需求，催生了这样的女性重写作品；也正是当下的舆论环境，让大众对这类创新既满怀期待，又格外严苛。
因此，《三妇志异》是一部值得学界与观众深入探讨的舞台作品，不是因为它把这些传奇女性讲得足够圆满，而是因为它至少没有满足于重复旧答案。它让我们重新意识到：这些名字背后的女性，她们的故事从未被讲完。（作者张逍吟为剧评人）
三位女编剧写了六个小戏，每场演出选其中三个上演。花木兰、王宝钏、白素贞、太平公主、上官婉儿、哪吒、女儿国……这些历史典故或神话传说中的经典人物故事，在当代女性视角的拆解、重构、翻写中，蜕变为《木兰》《慧眼》《蛇精之家》《飞光》《踵火》《女人国》这六个“新故事”中的主角。正如话剧《三妇志异》宣传语所言：“今日我执笔，重造她世界。”
近期上演的话剧《三妇志异》是民营剧团话剧九人的新作，由剧团核心人物朱虹璇发起，特邀温方伊、陈思安这两位各具风格的女编剧联袂创作。相较于话剧九人此前打造的“民国知识分子系列”，《三妇志异》无论题材还是形式上都有了新的方向，将目光投向更古老、更具文化象征意义的女性传奇。
话剧《三妇志异》之《飞光》剧照 话剧九人供图
从“被讲述”到“被重新定义”
对于国人而言，这些女性名字早已刻入文化记忆，她们的形象也在传统叙事中被固化定型：花木兰是忠孝节义的化身，王宝钏是苦守寒窑的贞洁典范，白娘子是痴情不悔的情爱符号，太平公主与上官婉儿则始终与权力、才情、欲望捆绑缠绕……她们如同一组组摆放规整的文化器皿，大众早已熟知其既定模样，也默认了传统叙事的范式。
但事实上，“既定模样”并非天生，更非唯一版本。这些经典女性形象，皆是在历史流传、戏曲改编、通俗演义、影视重述的层层迭代中，被不断塑造和赋予标签，才成为如今大众熟知的样子。忠、贞、孝、烈、痴、妖、贤、野心、牺牲等词汇，并非人物与生俱来的特质，而是后世根据时代需求不断附加的枷锁。每个时代需要她们承担何种价值，她们便被塑造成什么模样；每个时代需要她们证明何种观念，她们身上便被烙上什么样的特质。这些女性形象始终在被动满足男权时代的叙事需求。
从这一维度来看，《三妇志异》并非首个将这些女性从传统叙事中解放出来的作品，它只是立足当代语境，坦然参与到新一轮的形象改写之中。这一次，改写的主导权掌握在女性创作者手中，改写方向也紧密贴合当代的性别意识、主体意识与自我表达欲望，让女性角色从“被讲述者”转变为“被重新定义者”。
女性书写的多元舞台表达
《三妇志异》的“当下性”，不仅体现在性别议题的当代表达，更彰显于极具创新的舞台呈现方式。六个故事，采用“每场三剧”的组合模式，构建出全新的观演逻辑：不是完整封闭的一次性交付，而是切片的、可反复重组的、拥有多元主题的开放选择。这种形式如同“盲盒”，每场观众看到的都不是唯一版本，而是一种处于流动状态的组合文本。不同故事的搭配顺序、叙事节奏，都会直接影响观众的观演感受与解读视角。
三位女编剧的笔法各有千秋，六个故事的呈现形式也极具差异性：既有古代背景的叙事，也有未来视角的畅想；既有结合传统折子戏和现代音乐剧的趣味演绎，也有独白剧场的深刻剖析，还有现代心理化的艺术呈现，将“不同形式、不同声音、不同表达”的创作理念直观展现于舞台。观众能清晰感知到，这并非一部追求风格统一、叙事规整的话剧，更像一个多元并置、充满差异感的女性集体书写现场。
每场演出开场前，演员会共同登台先演唱热场歌，其中一句歌词“实在要骂，你就骂编剧，谁让她们停不下思考”，俏皮有趣又耐人寻味。它以一种提前亮明创作姿态的方式，将观众可能产生的不满和质疑提前道出，坦然直面演出带来的褒贬不一。它不回避观众的分歧与争议，反而将这种“不被统一认同”转化为作品的特质，也道出了当代女性剧场创作的现实：女性书写本就难以获得整齐划一的认可，争议也是其价值的一部分。
立场表达与创作困境
《三妇志异》最具亮点，也最易引发争议的地方，在于其精准的创作切口与鲜明的女性立场。作品试图将传奇女性从固化的传统解读中剥离，让她们摆脱忠孝、苦守、报恩、成全的单一标签，不再是早已写定的标准答案。剧中深入探讨母女关系、父权结构、女性权力、身份界限、欲望与野心等议题，更触及深层思考：这些女性形象为何会被反复讲述？究其根源，是在诸多历史时刻，女性往往比男性更直接面对个人与时代的激烈碰撞，她们的命运更能折射时代的隐秘困境。
《三妇志异》中的每个小戏仅四五十分钟的时长，对编剧的创作能力是极大考验。短篇叙事往往更需凝练锋利，方能余韵悠长，《三妇志异》的部分篇目，试图承载历史、性别、权力、情感、身份、形式实验等诸多议题——想要表达的内容太多了，人物难免成为立场的载体。
《三妇志异》的创作困境，恰恰也印证了这类题材的创作难度。它并非脱离现实的架空创作，既要突破早已定型的经典女性形象，又要回应当下极具表达欲与评判欲的社会语境。因此，作品看似重写古代女性，实则是映照当代现实：它的诞生、创作手法、受众的认可与挑剔，都与当下的社会环境、性别观念紧密相连。正是当下的时代需求，催生了这样的女性重写作品；也正是当下的舆论环境，让大众对这类创新既满怀期待，又格外严苛。
因此，《三妇志异》是一部值得学界与观众深入探讨的舞台作品，不是因为它把这些传奇女性讲得足够圆满，而是因为它至少没有满足于重复旧答案。它让我们重新意识到：这些名字背后的女性，她们的故事从未被讲完。（作者张逍吟为剧评人）
泉州市区多个路口将增设直行待行区和诱导屏
东南网9月10日讯（本网记者 潘贤利 通讯员 蒋国栋）记者从泉州市公安局交警支队获悉，为了提高泉州市区路口的通行能力，交警部门将根据道路交通管理需要，在津淮刺桐、泉秀刺桐等多个路口增设直行待行区和诱导屏。
据介绍，为缓解日益增加的交通压力，提高路口的通行能力，根据《城市道路交通标志和标线设置规范》的有关规定，泉州市公安局交警支队在原先大量设置左弯待转区的基础上，又在市区部分拥堵路口逐步增设直行待行区与诱导屏，车辆需根据诱导屏的提示进入待行区，目的是进一步挖掘路口的时空资源，提高运行效率。其中，一个周期可增加4部车辆通行，一个小时可增加60部车通行。
目前，泉州市公安局交警支队已先后在笋江浮桥路口、府东海星路口、田安泉秀路口、九一南俊（文化宫）路口及丰泽刺桐路口设置了直行待行区和诱导屏。交警支队还将根据道路交通管理需要，在津淮刺桐、泉秀刺桐等多个路口增设直行待行区和诱导屏。
在施设过程中发现，一些驾驶人对这一通行措施还不太了解，存在不敢进或不会进的问题。对此，交警部门介绍，直行待行区、左弯待转区的设置，与左弯待转区的设置相似，直行待行区线置于斑马线前，由白色虚线、停止线和导向箭头三部分组成。直行待行区需与诱导屏结合，由诱导屏提示进入待行区。直行信号灯为红灯，诱导屏亮绿灯，显示“直行进待行区”，直行车辆需按提示进入待行区。该状态下，车辆进入待行区不算闯红灯。直行信号灯（箭头）或机动车信号灯（圆盘灯）亮绿灯时，直行车辆正常通行。
交警部门提醒，待行区禁止驻留，若路口的直行绿灯结束时，已经通过路口停止线的车辆，应继续驶离，不得停留在直行待行区，停止线内的车辆也不能进入待行区。此外，禁止驶入待行区。待行区是利用对向车辆左转和行人二次过街的时间间隙让直行车辆提前进入路口的。若车辆提前进入待行区，不仅会影响其它方向车辆的正常通行，还会存在较大的安全隐患。对以上违反规定进入待行区的车辆，将按闯红灯处罚。
国羽锁定混双冠亚军 泉州选手黄东萍闯进决赛
东京奥运会羽毛球项目混合双打首场半决赛29日上午开打，泉州南安选手黄东萍与国家队队友王懿律合作，对阵日本组合渡边勇大/东野有纱。在先丢一局后，王懿律/黄东萍展开反击，连扳两局实现逆转，率先打进混双决赛。
王懿律/黄东萍小组赛拿到三连胜，先后击败德国组合拉姆斯福斯/赫特里克、中国香港组合邓俊文/谢影雪以及马来西亚组合陈炳顺/吴柳莹，获得小组第一，跻身八强。1/4决赛，王懿律/黄东萍又是直落两局，击败韩国组合徐承宰/蔡侑玎。
半决赛，王懿律/黄东萍的对手是日本组合渡边勇大/东野有纱，双方此前10次交手，中国组合9胜1负。首局双方迅速进入状态，从8平打到10平，暂停时，王懿律/黄东萍10∶11落后。暂停后，王懿律/黄东萍强势进攻，比分来到19∶17。关键时刻，王懿律/黄东萍连丢3分，双方又打成21平。随后渡边勇大上手连续点杀，黄东萍回球下网，日本组合以23∶21先赢一局。
第二局，王懿律/黄东萍到暂停时以11∶7领先。日本组合开始反击，追到13∶15。王懿律/黄东萍及时稳住局面，抑制住日本组合的反扑，以21∶15扳回一局。
决胜局，王懿律/黄东萍打出得分高潮。黄东萍的出色发球，彻底打乱对手的接发节奏，带动王懿律打出多次高质量的进攻，比分一路遥遥领先，最终以21∶14获胜，淘汰渡边勇大/东野有纱。
混合双打第二场半决赛，世界排名第一的国羽组合郑思维/黄雅琼连下两局击败中国香港组合邓俊文/谢影雪，与队友王懿律/黄东萍会师决赛。（泉州晚报记者 吴聪伟 吴宗宝）
争金时刻 羽毛球混双决赛
时间：14:30 直播:CCTV1
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