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《主角》剧情进度已过大半，张艺收视率彻底“起飞”了。谋眼美人

黄金档收视率全国第一，牛主女神年轻蝉联15天，角暗嘉益收视峰值冲破4.1%，连张老婆看来年度“剧王”这个位置，时都火山直播是张艺非要拿下不可。

忆秦娥的谋眼美人人生走向，她与刘红兵的牛主女神年轻情感，还有胡三元与花彩香重逢后的角暗嘉益发展，都牵动着观众的连张老婆心。

等更新焦急的时都网友已经开始按照原著扒剧情，但是张艺我们这次不分析剧情，一起来看一看剧中的谋眼美人六大女神。

01韩沛颖（饰楚嘉禾）

演员找对了角色才能更大程度的牛主女神年轻发挥颜值优势，韩沛颖演绎楚嘉禾格外契合。91ncom

她是从中戏播音主持专业毕业，周正、端方的长相的，有着超越年龄的沉稳，长相也比较有古典韵味。

楚嘉禾是被家庭托举的“天之骄女”，傲慢、骄矜，而韩沛颖看起来就有这样的气质。

她在这部剧中素面朝天，只有眉毛有修整过的痕迹，却非常上镜，即使对手戏演员是刘浩存也没有被比下去太多。

高颧骨、直挺的榴莲视频下载鼻梁都让她看起来多了几分硬朗精致，骨相优越。

韩沛颖的嘴唇比较薄，会给人一种清冷感，但在剧中适配楚嘉禾的刻薄恰到好处。

另外，韩佩颖的172的身高在女演员中也相当高挑，身材比例也不错，卸掉角色的debuff后看起来更养眼。

02刘浩存（饰忆秦娥）

“谋女郎”的含金量还在上升，刘浩存这张脸不论怎么拍都不会崩。

她26岁演绎十几岁的少女，一张圆润的脸、清澈的大眼睛，不施粉黛有种质朴、自然的蝴蝶tv美，看起来相当“水灵”。

当她扮上戏服，脸上的油彩勾勒出的眉眼更加英气，眼神灵动，武戏目光如炬、文戏柔美动人，清新脱俗。

刘浩存北舞第一的舞蹈功底也用到了塑造角色中，一举一动都是戏，动作轻盈利落。

成年后的忆秦娥与少女时期明显的区分是刘浩存更瘦了一些，脸型轮廓更清晰，不再那么孩子气。

刘浩存不需要太多妆容修饰，这种干净的大伊香蕉气质浑然天成。

03王少熙（饰小易来弟）

这位小演员的和戏骨们演对手戏也没怯场，自然生动的演技赢得了不少观众的认可。

她饰演了童年时期的女主，一张黑黢黢的脸、乱糟糟的头发、脏兮兮的衣服，其实也看不出什么颜值。

但是小姑娘这水汪汪的大眼睛透着灵气，让人感到她纯真之下的倔强。

别看小演员在剧中的造型不怎么精致打理，但也能看出是个美人坯子，标致的鹅蛋脸，五官也没有那么稚气，这才能适配女主吃过太多苦后的钝感。

更重要的是她的演技太亮眼了，潜力值得挖掘。

04秦海璐（饰花彩香）

本以为秦海璐扎着麻花辫，演绎正当年的剧团台柱子会有些违和感，毕竟她已经47岁了，但是没想到秦海璐融入角色居然这么自然。

她被人追捧的年代，走路大步流星、昂首挺胸，眼睛顾盼神飞，勾起嘴角微微一笑，看起来大气又明艳。

秦海璐不是第一眼就会角色惊艳的美人，却是极为耐看的长相，脸部的留白给人一种故事感，也给了她塑造更多角色的可能性。

花彩香后期已经化身了“凉皮西施”，头发随意绑在脑后，又给人一种朴实、干练的既视感。

05王丽坤（饰小白鞋）

小白鞋虽然早早下线了，但是王丽坤却给人留下了深刻的印象。

这个角色是一名芭蕾舞演员，虽然在剧团打杂但与环境格格不入，而王丽坤就有着这样的气质。

她高挑、纤细，每一次起舞随着动作延伸修长的脖颈，看起来就像一只离群的白天鹅。

中国舞的功底让王丽坤演绎这个角色毫不费力，她长发白裙，越是朴素的打扮，越能凸显她的清秀的长相与恬淡的气质。

王丽坤这次客串太有分量了。

06王海燕（饰刘红兵母亲）

除了这几位，还有一位才上线的角色，刘红兵的母亲。

她留着一头利落的短发，卷曲的发丝让她看起来更加洋气，流露着经历岁月后沉淀的温柔与沉静，微笑时平易近人，冷脸时又有着疏离感。

演绎这个角色王海燕是张嘉益的妻子，如今她已经57岁，依稀能看出几分年轻时候的影子。

那时候的王海燕也是位美人，丹凤眼、高鼻梁，看起来端庄大方。

结语

这部剧中的女性角色大多比较坎坷，尤其是女主忆秦娥。

她似乎是为戏而生，只有唱戏这条路是越走越高，越走越远，而她的生活中却充斥着生离死别。

离开父母来到剧团，告别了教她唱戏的米兰和师父，朋友们也走的走、死的死，初恋有缘无分，按照原著她与刘红兵的生活也不怎么幸福。

传奇的背后，是更多的心酸。

好在，剧情足够扎实，依旧能支撑得起观众追剧的热情。

助推本土创作人才领跑数字音乐赛道

　　记者 姜方

　　一场游戏音乐的视听盛宴前晚酷炫登场。第二届上海音乐学院国际数字音乐节打造中国乃至亚洲最高最大规格游戏音乐赛事，来自15个国家参赛者作品中的获奖曲目，由上海爱乐乐团首演于上音歌剧院，交响乐的恢宏旋律与炫目的游戏画面交织出视听盛宴。

　　“在全世界，成规模的、专门的游戏音乐创作比赛较为少见。通过上音搭建的国际比赛平台，中外选手互鉴交流、相互学习，我们可以看到参赛选手的水平明显在提高，而海内外的游戏从业者为中国当下数字音乐发展速度和年轻创作者的专业水平赞叹不已。”上海音乐学院国际数字音乐节艺术总监安栋告诉记者，这一场看起来好玩又新潮的音乐会背后，是上海主办的又一专业国际赛事的品牌效应——助推本土创作人才对标甚至达到世界先进水平。

　　记者获悉，本届数字音乐节游戏音乐创作赛道，自去年9月23日发布比赛章程以来，共收到来自15个国家近300位参赛者提交的作品，由国内外顶尖作曲家、高校学者与行业专家组成评审团，最终评选出15位选手入围决赛。入围者根据组委会指定的命题内容完成游戏配乐作品，并在规定时间内提交作品音频和管弦乐队总谱，由评委打分，评出最后名次。

　　比赛中的命题，包括米哈游旗下的《原神》等中国游戏的一些经典片段。“很多国外参赛者在比赛作品中大量使用了中国乐器，我们的评审听到一些作品，能感受到他们花了很多心思去研究中国音乐文化，来参加这项上海出品的游戏音乐比赛。”安栋告诉记者，最终在本届比赛中拔得头筹的选手安东尼奥·易卜拉欣·戈梅斯，是一位巴西人，他的参赛作品《生死一刹》就是为游戏《原神》危途疑踪过场动画所写的音乐；而瑞士选手西奥·施密特的参赛作品《Lady Q》以管弦乐队作为调色板，还运用中国传统乐器编写了东方主题。

　　事实上，《原神》等中国游戏的音乐，近年来在海内外平台上都拥有不俗的点击量，比如“映春华章”交响音乐会邀请上海交响乐团、民乐及电声演奏家共同演出，在哔哩哔哩（B站）上峰值人气超过3380万；由上海京剧院青年演员杨扬演绎的唱段《神女劈观·唤情》在YouTube平台上也收获近430万播放量。“交响乐是一门国际语言，以交响乐创作作为游戏音乐的媒介，可以提高游戏音乐的艺术鉴赏水平，也能推进提高人们对整个游戏音乐产业的认知。”米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰表示，不断提升游戏音乐产业链每个环节的专业水平，将有利于中国文化的国际传播。

　　本届比赛中的参赛者也不乏国内的年轻音乐人，而上海音乐学院国际数字音乐节的创立初衷，就是希望给更多年轻的本土音乐人展示和交流的平台。“上音作为一个承担着服务社会责任的学术机构，可以把更多达到国际水平、拥有国际视野的应用音乐领域人才，推荐给更多游戏厂商和企业。”安栋透露，前晚举行的游戏音乐比赛获奖作品音乐会的视频不久后就会在B站上线，让这些本土创作人才有更多被发现、被挖掘的渠道。

　　除了举行游戏音乐赛事，本届上音国际数字音乐节协同上海市信息服务业行业协会，联合米哈游等20余家行业内一线企业，成立了“数字音乐音频专业委员会”，希望通过校企合作、产学结合，实现优势互补、相互促进，共同在数字音乐领域获得更多具有开创性的成果。“以促进数字音乐内容产业及与相关学科发展为目标，未来我们将进一步汇聚国内外作曲家、音乐制作人、专家学者及青年才俊等，通过专家研讨、学术讲座、游戏音乐创作比赛及获奖作品音乐会等形式，打通产业链各环节，激发数字音乐创新活力。”上海音乐学院院长廖昌永说。

　　近年来，上海音乐学院在音乐版权工作上积极探索艺术音乐领域知识产权服务体系建设，取得显著成效。作为上音在音乐版权工作与文化数字化建设中的又一重要成果，记者从第二届上海音乐学院国际数字音乐节获悉，QQ音乐成立了“数字上音专区”，未来更多上音版权的音乐作品将通过该平台及时发布与推广。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）

多特青训负责人：穆科科青年时比赛方式几乎无法复制到一线队

新华社柏林8月25日电，多特蒙德青训学院主管保罗-沙夫兰在谈到足球人才培养时表示：“如果赢得青年赛事冠军的球员，此后没能在职业生涯中迈出重要一步，那么这些冠军本身就没有什么价值。若每个赛季能有两到三名青训球员真正进入多特一线队，就已经是‘完美的工作’。”

2000年前后，处于低谷的德国足球启动青训体系改革。青训中心逐步成为职业俱乐部的准入要求，德国足协也建立起覆盖全国的人才培养网络。十余年后，改革成果集中显现，德国队于2014年第四次捧起大力神杯。

然而此后，德国队2018年、2022年连续两届世界杯止步小组赛，今年又在世界杯32强战中被巴拉圭队淘汰。

“我们过去太重视青年足球里的竞争，反而有些忘记了发展的意义。”近日在接受媒体采访时，多特蒙德青训学院主管保罗-沙夫兰表示，德国青训需要改变的不只是训练方法、赛事制度，更要重新回答一个问题：究竟什么才算青训成功？

保罗-沙夫兰的答案很直接：“两年前我们就明确——如果赢得青年赛事冠军的球员，此后没能在职业生涯中迈出重要一步，那么这些冠军本身就没有什么价值。”

长期以来，联赛排名、杯赛成绩和各年龄段冠军，是衡量一家青训学院成绩最直观的指标。但在保罗-沙夫兰看来，过于追求这些指标，有时反而会偏离青训的初衷。

“我们自己也赢过很多青年比赛的冠军，但并没有把足够多的球员送进一线队。”

保罗-沙夫兰以穆科科为例，这名曾经轰动德国足坛的少年射手，在多特青年队时期拥有惊人的进球效率，保罗-沙夫兰以“一个赛季50到60球”来形容穆科科当时在青年比赛中的统治力。

但多年后回看这段经历，保罗-沙夫兰更关心的是穆科科“怎样进球”。他说，穆科科青年时期的不少进球，是在中场附近拿球后，依靠速度和个人能力直接突破防线完成的。“这种比赛方式几乎不可能复制到一线队，可能除了梅西，没有多少球员可以做到。”

这也是青年球员培养中的一个难题：一名身体发育较早，或某项能力明显高出同龄人的球员，可以依靠优势不断进球、帮助球队获胜。若只看眼前成绩，教练没有理由改变他的踢法；但这样的优势，未必能带到成年赛场。

保罗-沙夫兰说，如果现在再培养一名类似特点的球员，他可能会让其更多尝试10号位、8号位，而不是长期固定在中锋位置。代价可能是进球减少，青年队的成绩也可能受到影响。“你可能因此每个赛季少30到40个进球，但最终可能得到一名更好的球员。”

对于真正有潜力的年轻人，多特甚至会主动给他们增加挑战。保罗-沙夫兰提到，一名U17球员曾是同年龄段的明星，升入U19后却突然失去主力位置，一度十分挣扎。在这个案例中，教练组没有让他回到U17继续当核心，而是让他留在U19适应竞争。

保罗-沙夫兰认为，从青年队进入成年队，本就是球员成长过程中最难跨越的一步。如果在青训阶段始终处于舒适环境，真正进入一线队后反而更难适应角色变化。

在保罗-沙夫兰看来，过于看重比赛成绩并非多特蒙德一家俱乐部的问题，德国青少年足球长期存在把成年足球过早移植到儿童足球中的倾向。

“你去看基层比赛，会看到太多教练试图把成年足球复制到儿童足球里。”

对于六七岁的孩子，比起阵型、站位和胜负，获得更多触球机会更重要。保罗-沙夫兰认为，如果儿童过早按照成年足球的方式进行大场比赛，每个人真正接触和处理球的机会反而有限。

近年来，德国足球已经着手改革。低年龄段更多采用小场比赛，增加孩子的触球次数；减少不必要的长途参赛；U17、U19最高级别青年赛事也完成重组，赛季第一阶段更多采用区域化比赛，此后再按照竞技水平重新分组。改革的出发点，是让比赛更多服务于球员发展，而不是让球员发展服从于比赛结果。

年轻球员频繁更换青训学院也是保罗-沙夫兰关注的问题。据他介绍，一名年轻球员整个青训阶段平均效力的青训学院数量，在欧洲五大联赛总体约为1.6至1.7家，而德国接近2.5家。

在他看来，每一次转会都意味着重新适应教练、战术、队友乃至生活环境。短期看，从小俱乐部进入更大的青训学院似乎是一次“升级”，频繁更换环境却可能打断长期培养的连续性。

德国近年来因此提高了青年球员在青训机构间流动的门槛。保罗-沙夫兰说，这对俱乐部短期选材并不方便，但从长远看有利于德国足球。

如果冠军不是最重要的标准，什么才是？保罗-沙夫兰给出了一个现实的数字：每个赛季如果能有两到三名青训球员真正进入多特一线队，就已经是“完美的工作”。

一线队位置有限，顶级青训学院不可能把每一名年轻球员都培养成自己的职业队员。沙夫兰认为，青训既要把真正具备顶级潜力的人推向更高水平，也要帮助没有获得晋升机会的球员找到下一条路。

在多特蒙德，球员最迟会在每年2月得知自己下赛季能否进入更高年龄组。如果不能留下，俱乐部会与球员及家长沟通，帮助寻找其他俱乐部、其他青训学院甚至海外机会。保罗-沙夫兰把这称为“预期管理”。

“瓶颈会越来越窄。”保罗-沙夫兰说，如果从一开始就让每名U17球员都相信自己一定能够成为多特一线队球员，那么最终的淘汰只会更加残酷。

一家顶级青训学院，每年真正能够送入一线队的球员或许只有两三人。在保罗-沙夫兰看来，这并不意味着其他人的培养失败。青训的责任既包括帮助少数人走向最高水平，也包括让更多年轻人认识职业足球的竞争规律，并为不同的发展道路做好准备。