截至5月24日，电影《给阿嬷的情书启示情书》上映25天，总票房正式突破10亿元，票房破亿品需成为2026年首部非春节档票房破10亿的好作影片。与此同时，慢功夫这部由深圳团队打造的情书启示爱液免登录播放作品亮相第二十二届文博会，也成为贯穿这个“中国文化第一展”会期全程的票房破亿品需焦点和热议话题。
《给阿嬷的好作情书》没有流量明星、几乎全素人出演，慢功夫制作成本仅1400万元，情书启示95%的票房破亿品需对白使用潮汕方言，甚至上映初期排片占比只有1.6%。好作在长期依赖大IP、慢功夫大明星、情书启示大制作的票房破亿品需电影市场里，《给阿嬷的情书》作为一部名副其实的“三无”电影(无大导、无明星、无大投资)，能够摆脱路径依赖、逆流而上，成为今年电影市场的做到让你怀孕的樱花动漫一匹黑马，从这一角度看，确实出人意料。这部起初并不被看好的“小片”最终破圈，实际也是深圳文化产业多年积累的一次集中呈现，从这一层面而言，深圳孕育出这样的成功作品也并非偶然。
最直观的一个细节是，在《给阿嬷的情书》主要出品方中，除了“行业熟面孔”大麦娱乐以外，其余三家分别为金蚂蚁影视、偷偷撸改荣德控股、立春影业，均是深圳本土企业。其中，立春影业注册资本仅200万元，法定代表人正是导演蓝鸿春。在2026文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展论坛上，导演蓝鸿春就提到，“深圳包容的创作生态滋养了整个创作”。
2019年，偷偷撸改成什么了深圳率先发起小成本电影扶持计划，建立了贯穿剧本路演、拍摄制作、后期送审的全流程孵化机制。在无法预见电影能否成功破圈的情况下，深圳对导演蓝鸿春的潮汕家庭叙事三部曲均给予扶持。除此之外，从“广东影视政策15条”的全链条资金扶持，到广东“繁星计划”、深圳“凡星计划”等青年影视扶持体系，先锋影音资源 av再到2025年深圳出台《推动数字创意产业高质量发展的若干措施》，都可以看到，广东的文化政策并不只是“奖励爆款”，更重要的是降低原创作品的生存门槛，为年轻导演、小成本制作、非工业化表达提供试错空间。
允许创作者慢慢成长，尊重电影规律、尊重市场规律，这是一种可贵的发展思维。尤其对于深圳这座被认为“效率至上”的年轻城市而言，能够潜心营造城市文化产业生态，可谓诠释了何谓“慢即是快”。导演蓝鸿春能够长期进行田野调查，团队走访海外近300个华侨家庭；素人演员能够获得优质机会，让作品与新人实现相辅相成、互补共生——这些都离不开城市文化产业优质生态的长期托举。这一过程中，政府也并非一味“输血”，而是同时扮演着平台搭建者、生态服务者的角色，以此提升文化产业自身的“造血”能力。
从深圳原创舞剧《咏春》全球巡演330场，到原创短剧《奇迹》在央视热播，再到如今《给阿嬷的情书》又创“奇迹”，深圳已经逐渐形成兼具市场化与原创孵化能力的文化产业结构。与此同时，文博会这样的国家级平台，仍在进一步放大深圳文化产业的优势。近年来，深圳持续借助文博会、“一节一会”等平台，把原创内容孵化、产业资源整合与市场转化能力连接起来，更多像《给阿嬷的情书》这样的“小而美”作品有望走向市场。
可以说，成熟的文化产业生态，未必能够精准制造下一部10亿票房电影，但一定能够不断为创作者提供成长空间，为更多优质原创作品保留生长土壤。爆款往往在“计划之外”，但“计划之内”的，一定是秉持长期主义的耐心和定力，用“慢功夫”持续营造优质文化生态，让更多有生命力的作品被看见、被投资、被市场接纳。
广东德比，鞠枫点射，吴智荣绝平！10人晨星创尔特1
8月25日晚，在2026中冠总决赛分组循环赛首轮南区率先进行的一场广东德比中，有着浓郁恒大足校元素，志在冲乙的广东晨星创尔特，坐镇主场清远体育中心体育场，在先进球的情况下，被广东吴川青年绝平，无缘开门红。多打1人的广东吴川青年，惊险拿到1分。
由于南区8支球队中，广东球队多达4支，所以，广东德比几乎成了每轮的主旋律。首轮，除了广东晨星创尔特与广东吴川青年之外，深圳吉祥与广州黄埔志诚，也狭路相逢。
在率先开球的广东晨星创尔特与广东吴川青年的比赛中，两队分别由鞠枫、刘盛担任场上队长，领衔首发，尽锐出战。
比赛开始后，彼此知根知底的双方，踢得比较谨慎，半场0-0闷平。不过，经过试探之后，下半场，场上攻防节奏逐渐加快。第50分钟，广东晨星创尔特球员王伟轩在补射时，被防守球员踢倒，主裁判朱迪果断判罚点球。随后，戴着队长袖标的鞠枫稳稳罚中，打破僵局。
丢球后，广东吴川青年全力加强进攻。在他们的持续施压下，第65分钟，广东晨星创尔特球员郭博然，领到第2张黄牌，染红下场。这成了比赛的转折点。
此后，多打1人的广东吴川青年通过换人继续加强进攻。不过，大雨天气给他们带来了不小的挑战。虽然一度击中横梁，但迟迟与进球擦肩而过。补时第2分钟，广东吴川青年终于抓住了机会。替补登场的前锋吴智荣，在大禁区角处，踢出一脚技惊四座的世界波，完成绝平进球。
最终，广东晨星创尔特1-1与广东吴川青年握手言和，无缘开门红。接下来，第二轮中，广东晨星创尔特将在9月2日16:00，客场与广州黄埔志诚继续上演广东德比。值得一提的是，大区赛期间，他们曾交手过。当时，广东晨星创尔特3-1击败了广州黄埔志诚。当天17:00，广东吴川青年将与深圳吉祥展开广东德比。
根据竞赛规程，7轮单循环分组赛结束后，获得南北区第1名的球队，将直接晋级中乙联赛。南北区第2至第5名，继续交叉进行3轮淘汰赛，最终获得第3名的球队，也直接晋级中乙；第4名和U20联赛冠军进行附加赛，胜者也可晋级中乙。也就是说，今年中冠将产生3.5个晋级中乙名额。
新年，为什么要听华尔兹？
高建
每到辞旧迎新的时刻，各大艺术机构都会策划出品类繁多的新年音乐会。远超常态体量的供给必定对应着旺盛的市场需求，许多平日里并不太关注古典音乐的朋友也很愿意在新年时刻走进音乐厅，为生活增加一些充满艺术气息的仪式感。粗略浏览一下市场上的新年音乐会曲目构成，便会发现以约翰·施特劳斯家族作品为代表的各类舞曲，特别是圆舞曲作品占据着最重要的位置，这便让我们好奇：为何一定要在新年奏响和聆听圆舞曲？
这个问题的直接答案并不复杂，因为“新年音乐会”这一概念的确立、推广和深入人心，都离不开维也纳爱乐乐团每年元旦在金色大厅奏响的音乐盛会。这一从1939年起延续至今的艺术传统在过去半个世纪借助发达的传媒体系覆盖全球，影响了几代乐迷。作为毫无争议的新年音乐会范本，既然“音乐之都”维也纳的艺术家们选择了施特劳斯家族的圆舞曲，其他乐团效仿也就顺理成章。但如果我们再追问一句，维也纳拥有莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等无数“城市音乐英雄”，维也纳爱乐乐团为何在新年时节对施特劳斯家族的圆舞曲情有独钟呢？这或许就需要简单追溯一下维也纳与圆舞曲的渊源了。
圆舞曲起初作为一种流行于德国、奥地利部分地区的乡村三拍子舞蹈，在18世纪中叶进入人们的视野，它的原文“Waltz”（中文直译为“华尔兹”）源自法国普罗旺斯地区的“Volte”（意为“旋转的舞蹈”）。法国《通用大辞典》对此的解释颇为生动：“这是一种‘圆’舞，跳舞时一对舞伴‘围绕’着自己，同时也围绕着舞厅旋转，就如同地球自转和绕着太阳公转一般。”但这种一对舞者相拥旋转的舞蹈类型在一段时间内为贵族社会所不屑，因为当时欧洲宫廷所崇尚的是更为板正、拘谨和优雅的小步舞曲，乐迷们在海顿、莫扎特作品中经常听到四平八稳的小步舞曲乐章便是所谓贵族气质的彰显。当时间进入19世纪，欧洲的艺术审美伴随着社会剧变而发生转变。此前的法国大革命深刻撼动了贵族保守酸腐的趣味，城市中产阶级对艺术提出了全新的诉求，贝多芬震撼磅礴的交响曲、李斯特炫目花哨的钢琴独奏、罗西尼饱含嬉笑怒骂的市民歌剧全部应运而生，而大众深度参与的市民舞会也让以“蹦擦擦”为节奏特点的华尔兹迎来了黄金时代。
据学者考证，1837年的维也纳城大约有三十七万常住市民，经常参加舞会的人竟然接近十万。每一年的开端，从哈布斯堡王朝皇室在霍夫堡举办的皇帝舞会持续到三月份的歌剧舞会，维也纳人昼夜不停地在飞旋的舞步中欢庆着新年。老约翰·施特劳斯和好友约瑟夫·兰纳凭借非凡的艺术才华和敏锐的市场直觉，成为了维也纳舞会音乐创作的领军人物，他们的光芒又很快被后辈小约翰·施特劳斯盖过。擅长一边演奏小提琴、一边指挥的小约翰统领着施特劳斯家族的六支管弦乐队，不但穿梭在维也纳的每一座舞厅，还在意大利、法国、俄罗斯和遥远的美国收获了无数鲜花与掌声。在施特劳斯家族浩瀚的作品名录中，我们随处都能看到作曲家们为皇室贵族成员庆生祝寿、游乐园开张、行业协会周年庆典、少年艺术团体成立而写作的大量作品，“凡有井水处，皆能歌柳词”的盛景就这样成为现实。诺伯特·林克在《约翰·施特劳斯》一书中评价，“约翰·施特劳斯的天赋让全世界的人能够轻而易举地随时踏进音乐的殿堂”，可谓一语中的，艺术性和通俗性如此自然地携手走到了一起。由此我们也不难理解维也纳人为何将华尔兹与庆祝新年紧密相连了。
国家大剧院自2021年起便推出了“新春华尔兹”演出品牌，由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团奉献精彩的圆舞曲作品，除了施特劳斯家族所代表的维也纳风情之外，中国、俄罗斯、捷克、挪威等国家风格多元的舞曲作品都曾在这场演出中亮相，《春节序曲》作为每年不变的保留曲目更是在新春佳节之际为广大观众送上祝福。2025年1月25日、26日，“新春华尔兹”将再次在大剧院的舞台上奏响，在童声合唱领域享有盛誉的北京爱乐合唱团也将重磅加盟，在中国传统的新年到来之际再次聆听美妙的华尔兹，想必别有一番精彩。
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