由钟汉良、别再朱珠、尬演经超联袂李梦主演的情妇都市情感剧《蜜语纪》一经上线，便以原配当众揭穿丈夫与第三者私情的脸疲高能开场引爆全网热议。

令人始料未及的粗迷是，真正搅动舆论风暴中心的倒男黄91游戏并非女主许蜜语绝地翻盘的酣畅淋漓，而是人该李梦所诠释的婚外关系介入者鲁贞贞——不是因其演绎过于传神，反因整体呈现严重失衡，皮囊令大量观众频频跳戏，别再弹幕区瞬间被“这真是尬演情妇？”“代入不了”等质疑刷屏。

«——【·不合格的“第三者”·】——»

依据故事底层设定，鲁贞贞本应是脸疲足以动摇男主聂予诚十年婚姻根基的致命变量：她年轻鲜活、气韵生动，粗迷举手投足间自带蛊惑力，倒男哪怕不被道德认同，人该也须具备令人信服的情感杀伤力。

然而李梦登场首镜即引发集体怔愣：高清镜头下难掩倦容，爱液官网登录入口无需下载眼周细纹与深陷法令纹清晰可见，整体精神面貌甚至不及41岁的正宫许蜜语（朱珠饰），毫无“让男人甘愿抛家弃业”的鲜活感与生命力。

再观体态表现，一袭修身连衣裙未能勾勒出柔韧曲线，反而凸显肩背紧绷、腿部线条硬朗，被观众直评“骨架撑得太过，少了三分女人味”。

当她与身姿挺拔、气场从容的朱珠同框而立，别说情敌压制感，连年龄差都显得模糊失真——这般状态，如何让人相信她是那个令男主神魂颠倒、不惜自毁前程的“致命吸引力”？

更令观感断裂的，是91CoM角色塑造方向的根本性偏差。

客观而言，李梦从不是缺乏表演厚度的演员。

早在电影《天注定》中，她以极具穿透力的肢体语言与眼神层次，成为中国首位亮相戛纳主竞赛单元红毯的90后女演员；

电视剧《隐秘的角落》里，她将王瑶这一母亲形象演至灵魂震颤——偏执中的柔软、暴烈下的恐惧，每一帧情绪都精准咬合人物内核，连资深影人章子怡亦公开盛赞其“有天赋，更有狠劲”。

文艺片中的她，一个侧脸、一次停顿便能铺陈出整段命运暗涌；可步入《蜜语纪》，那份沉潜于骨的叙事张力却彻底消散。

为强化“嚣张感”，她频繁采用仰头斜睨、91看片下载软件嘴角微扬等程式化姿态，刻意堆砌强势表象，表演意图过于直白，几乎挣脱画面框架。

最具争议的咖啡厅对峙桥段本应是权力关系的无声角力：一方手握主动权，游刃有余地释放压迫感。但她却呈现出一种强撑式的焦灼——手指死扣包带、指节泛白，眼神飘忽不定，既无上位者的笃定，亦无猎手的从容，只剩仓皇失措的空洞。

相较之下，朱珠饰演的许蜜语则完成了一场教科书级的情绪递进：遭遇背叛时克制吞咽泪水的喉结颤动，签署离婚协议时指尖平稳签字的冷静决断，直面第三者时唇角微扬却不带温度的91免费黄色软件松弛气场……层层推进，不动声色却重若千钧。

无需嘶吼控诉，仅凭气场落差已形成碾压式对比，愈发衬得李梦的演绎生硬失重。

«——【·选角错位·】——»

真正刺痛观众神经的，并非单一表演瑕疵，而是角色逻辑自始至终无法闭环。

我们从未苛求“第三者”必须是倾国倾城的视觉符号。

现实中婚姻解体的动因纷繁复杂：或是情感早已干涸成沙，或是男方在亲密关系中长期缺位，又或仅是一场自私的即时满足游戏。

如《我的前半生》中吴越塑造的凌玲，素颜淡妆、衣着低调，却以温言细语为刃、以生活细节为饵，悄然瓦解陈俊生的心理防线——观众之所以信服，正因为角色动机扎实、行为路径清晰。

而《蜜语纪》却陷入悖论式创作：一面高调确立鲁贞贞“靠青春美貌俘获男主”的核心人设，一面又拒绝赋予其任何支撑该设定的实质魅力支点。

她不仅外形状态被许蜜语全面覆盖，连穿搭风格、配饰选择都刻意复刻对方，仿佛一个缺乏原创性的拙劣复制品。整部剧中，观众始终未能捕捉到一丝一毫足以解释“为何放弃十年婚姻”的说服力。

追完全剧后，多数人的内心独白近乎一致：“男主该不会患有重度审美障碍？放着朱珠这样内外兼修的伴侣不要，非要选一个连基本仪态感都欠缺的替代品？”

归根结底，李梦面临的并非演技危机，而是系统性选角误判。

她的气质底色本就偏向清冷疏离，擅长驾驭带有文学质感、心理纵深的角色，如孤勇者、边缘观察者或内在撕裂的现代女性——文艺向作品正是她能量最充沛的表达疆域。

但“风情万种的情妇”所需的是截然不同的艺术维度：外放的生命热力、收放自如的性感张力、游走于诱惑与危险之间的微妙平衡感。这种特质与李梦的天然气场南辕北辙。

让她出演此类角色，恰似请一位精于水墨写意的大师强行绘制浓墨重彩的工笔仕女图，纵使倾尽心力，终难逃神韵尽失。

«——【·敷衍的国产剧·】——»

这已非国产都市剧首次在“婚外关系参与者”角色上频频翻车。

近年同类题材中，此类人物要么选角与设定严重割裂，演员竭力模仿却形似神离；要么沦为千篇一律的“滤镜美人”，除精致五官外再无可供记忆的性格切口。

问题症结在于制作端日益松懈的选角机制：流量优先、话题至上，角色适配度沦为次要考量。

似乎只要邀请到具备热搜体质的演员，即便气质南辕北辙，也能借热度杠杆撬动播放数据。

反观《蜜语纪》其他主演，则将“角色即本人”的信念感贯彻到底。

钟汉良虽因发型设计遭小范围调侃，但全程以细腻微表情呈现酒店经理纪封的理性克制与隐秘温柔；经超精准拿捏渣男聂予诚的伪善面具——谈吐儒雅却眼神游移，举止得体却处处算计；朱珠更以极具呼吸感的表演，完整呈现许蜜语从云端跌入尘埃、再于泥泞中重建自我的三重蜕变，真实得令人心头发烫。

唯独鲁贞贞一角，成了整部剧逻辑链条中最脆弱的一环，让原本缜密的故事肌理出现明显裂痕。

需要强调的是，观众的集中质疑并非指向李梦个人艺术能力，而是对当下部分影视工业流程粗放化的深切失望。

我们并不执着于第三者必须符合某种刻板审美模板，只期待看到一个动机可信、行为合理、存在真实的戏剧生命体。

若追求现实主义深度，请深耕人物心理图谱，给出经得起推敲的情感崩塌路径；若倾向类型化表达，请匹配气质吻合的演员，让角色自然生长于其生命经验之中。

切莫以“挑战传统设定”为名，行人设空心化之实——连基本逻辑闭环都无法达成，何谈艺术表达的尊严？

更请停止让优秀演员反复困于错位角色中消耗专业声誉。

李梦本是一位拥有敏锐感知力与强大共情力的实力派，却因一次严重不适配的选角，在公众视野中承受远超角色本身的舆论压力，实在令人扼腕。

国产剧若想真正赢得观众发自内心的尊重，从来无关明星阵容的豪华程度，而取决于是否敬畏角色、尊重观众、恪守创作本分。

连选角这般基础环节都流于形式，再精妙的剧本结构，最终也只能沦为一场令人心累的表演事故。

北京音乐舞台步入“新年时间”

　　记者 高倩

　　春节临近，紧随元旦期间的新年音乐会热潮，北京的音乐舞台再掀节庆气氛：钢琴大师齐默尔曼首登国家大剧院，奏响了新一年名家名团纷至沓来的先声；一系列以新春为主题的音乐会不断上演，“中国声音”的力量越发凸显；与殿堂级盛事并行的，还有一台台精巧平易的小体量演出，精彩又轻松的形式正推动着传统文化、艺术普及走近更多观众……名家齐聚，多元荟萃，大戏云集的北京已然拉开了2024年的大幕。

　　1月19日，张艺执棒北京交响乐团奏响“漫步巴黎”音乐会。牛小北摄

　　1月25日，伊沃·波格莱里奇将登台国家大剧院演出（资料图）。刘方摄

　　国际名家“触发”观演新变

　　从上半场的肖邦，到下半场的德彪西、卡罗尔·席曼诺夫斯基，作曲家们谱写的丰厚旋律在黑白琴键上流淌，沉淀出一个纯粹动人的音乐之夜。1月17日晚，享誉世界的“肖邦权威”克里斯蒂安·齐默尔曼第一次登台国家大剧院，音乐厅全场座无虚席。

　　自19岁摘得肖邦国际钢琴比赛一等奖开始，齐默尔曼声名鹊起，从此叱咤乐坛近50载。齐默尔曼的“个性”向来不输给他高超的琴技，曾有一次，在国外演出时，齐默尔曼看到包厢里有观众一直用手机拍摄音乐会，于是直接中断演奏离席而去。2014年，第一次来到中国内地的齐默尔曼与上海交响乐团合作，就在合约中明确提出“不希望有人在未经许可的情况下，擅自摄影及录音录像”，为此，主办方专门准备了1500个手机袋，引导观众“寄存”手机。2018年，齐默尔曼首访北京，亮相北京国际音乐节。北京国际音乐节提早在微信公众号上发文，恳请大家为这场来之不易的音乐会“关机两小时”。

　　这一次，国家大剧院同样倡议先行。演出当天下午，观众收到一条详细的关于拍照、鼓掌、退场等观演礼仪的短信，音乐会正式开始前，工作人员再次现身提醒。在观众卢女士的印象里，这是她第一次全方位感受到剧场对观演礼仪的重视。“我个人非常支持这样的做法。”卢女士说。常年扎根在剧场看演出的她能明显感觉到，走出疫情后，演艺市场空前火热，一批新观众正在尝试走进剧场，而“门道”颇多的古典音乐类演出尤其需要讲解和引导，“很多时候只是几句话的事，只要点给观众，他们立刻就会明白。”卢女士希望齐默尔曼的演出能开一个好头，带动更多剧场把强调观演礼仪做到实处。北京是首都和全国文化中心，在卢女士心中，“这里的舞台最应该给艺术家们留下良好印象。”

　　“齐默尔曼对观众席的‘苛刻’要求成就了全场体验，我们对那一代艺术家的热爱，不仅仅源于他们的演奏，也是因为他们对艺术从一而终的热爱，超脱、优雅、不迎合、不造作。”乐评人张光楹说。北京观众用热情回应着一位位大师的匠心，齐默尔曼的音乐会开票后，不出十几分钟便迅速售罄。接下来，伊沃·波格莱里奇、戈利科夫与列宁格勒州国立交响乐团等国际名家名团将很快到访，2024年的“演艺之都”将再次展开星光璀璨的艺术长卷。

　　精彩连台突出中国表达

　　元旦前后的新年音乐会热潮刚刚平息，春节将至，多场融入中国文化基因的音乐会接力上演。

　　刚刚过去的一周里，指挥家张艺、谭利华分别执棒北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团登台国家大剧院，带来“漫步巴黎”与“新春乐”两场音乐会，前者集中奏响了比才《阿莱城的姑娘》第一、第二组曲以及圣-桑《动物狂欢节》等应景动听的西方作品，展现了中国音乐家驾驭公认经典的杰出能力，后者则在演绎施特劳斯家族、肖斯塔科维奇等外国作曲家华章的同时，浓墨重彩地奏响《长江之歌》《春节序曲》《红色娘子军》等饱含共同记忆的中国声音。北京民族乐团的新春音乐会更是选择了全场中国作品，民族管弦乐交织出独特音响，为一段段旋律画龙点睛。

　　西方舶来的“新年音乐会”，在中国落地生根，继而被中国艺术家融入更多的中国色彩与中国表达。2月1日，阔别4年，第二十届“北京新春音乐会”即将重返人民大会堂。

　　“新年音乐会毕竟是一种外来的艺术形式，但春节是我们自己的节日、自己的文化。”“北京新春音乐会”创始人、总编导刘国超说。2005年腊月小年夜，一批老中青歌唱家相聚在人民大会堂，用中国民歌咏叹亲情、友情、乡情、幸福情，从此开启了“北京新春音乐会”的历程，至今，“过民族节、着民族装、赏民族歌”已然在时间的沉淀中成为这个文化品牌的突出特色。

　　小巧体量助推艺术普及

　　殿堂级的演出不断上演的同时，体量小巧的音乐体验正在让艺术普及春风化雨。昨天上午，婉转轻扬的琵琶曲《飞花点翠》隔开室外的严寒，引领观众步入一片柳暗花明般的音乐天地——素雅轻盈的帘幕高高垂落，舞台上，中国煤矿文工团杏花天室内乐团奏响琵琶、古琴、胡琴、笙等历史悠久的民族乐器，在古曲中钩沉绵延不绝的传统文化脉络。

　　2024年，北京音乐厅推出“国乐初心”演出品牌，每周日上午70分钟讲演结合，这是第二场音乐会，由中国煤矿文工团民乐团音乐总监、指挥刘湘担任现场导赏。从乐器的沿革与技巧到《秦王破阵乐》《幽兰》《兰陵王入阵曲》等作品的由来与内涵，刘湘讲得很细致。“两年多的时间里，我们整理了近70首古曲。”刘湘说。漫长的时间里，许多曲谱流散残缺，以经典的《酒狂》为例，如今，人们熟知它的古琴版本，但更早的时候，这应该是一首用中阮弹奏的作品。“我们参考中阮、古琴和各种版本的曲谱，在拼接中找到那些丢失的碎片。”在刘湘的描述中，这个过程如同精细的文物修复，一道道裂缝被细心填补，“既要能保证作品的完整性，同时也要贴近现代观众的欣赏习惯。”

　　接下来，中国煤矿文工团民乐团还将参演“国乐初心”系列演出，继续带来包括《酒狂》在内的多首作品，让古籍可听，让古曲可观。而纵观北京，新生如“国乐初心”，老牌如国家大剧院打造多年的“周末音乐会”，各类灵活运用场地时间、票价惠民的演出遍布城市，持续滴灌着这片文艺热土。

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泉州秋冬季节火险等级高 提醒：严控野外用火

本报讯 （记者王金植）每年的秋冬季节都是林区防火的重要时节，天干气燥，火险等级居高，为此，市应急局昨日再次提醒要时时刻刻注意防火，提高全民防火意识，森林防灭火工作的监管重在预防，严控野外用火，从源头消除隐患。

10月17日下午，惠安县涂寨镇互助村正兜隧道山顶发生山林火灾，无人员伤亡。据悉，秋冬季节历来是森林防火工作的关键期、紧要期，最近全市气温回升，天气晴朗无雨，气候干燥，火险等级仍居高不下，火险形势不容乐观；加上秋季农事增多，用火增多，进山人员增多，造成森林防灭火的挑战增多、任务加重。

近期，我市开展森林违法用火行为专项行动，依法打击林区所有森林违法用火行为，整治危害防火安全的违法行为。严控农事用火、祭祀用火、民俗用火、生产用火、施工用火等野外用火，从源头消除隐患。对经审批同意的用火行为将加强监管，有计划、有组织地实施，严防跑火。禁火期间，组织乡村干部和护林员加强林区巡护看守，防护好林区居民点、加油站、仓储房等重要部位和森林火灾多发的重点单位。

森林防灭火工作的监管重在预防。市应急局提醒，要进一步落细落实各项防控措施，首要在于“防”。各级各相关部门和单位务必要增强风险意识和忧患意识，在主动预防上下工夫、出实招，有效将森林火灾防患于未然之时、成灾之前。同时，要强化隐患排查整治，全力推进网格化管理，继续组织开展森林火灾隐患大排查大整治活动，对敏感地区、关键部位和重要设施的森林火灾隐患进行拉网式排查，对排查出的问题要建立隐患清单、问题清单、任务清单，督促整改到位，确保不留死角、不留盲区、不留隐患。

市应急局提示，各级各相关部门和单位要牢固树立“生命至上、安全第一”理念，切实把保护人民群众和扑火人员生命安全摆在首位，并贯穿于森林防灭火工作始终，确保不发生人员死亡。一旦发现火情，及时启动应急预案，准确预判火灾发展态势，快速决策、果断处理，尽快疏散火场及周边人员，开设防火隔离带，出动各类灭火力量，做到“打早、打小、打了”。对有可能造成威胁的重要目标和重要设施，重兵把守，确保万无一失。