王曼昱/蒯曼夺得WTT美国大满贯女双冠军，斩获本站赛事国乒首冠！此前男单王楚钦无缘八强，“莎头”组合混双决赛不敌韩国

　　7月29日，播种第40届全国青少年科技创新大赛落下帷幕，好奇获创来自六大洲的心收800余名代表相聚在陕西西安，共度5天奇妙的造力科创之旅。

　　在我国将一体推进教育科技人才发展写入“十五五”规划的播种当下，这一积极变革的好奇获创91成人网在线国家级青少年科技创新赛事有何亮点，又带来哪些启示？心收

　　现场出题考真本事

　　走进比赛场馆，空气里弥漫着紧张的造力气息——没有往日大赛常见的精美展板和精心绘制的论文海报，取而代之的播种是工作台上的螺丝刀、传感器、好奇获创电线和计算机。心收

　　在产品组装生产线集成与调试赛区，造力选手们需要限时搭建一条模拟生产线。播种一名来自苏州大学的好奇获创免片免费看选手在完成比赛后告诉记者，题目要求现场组装并调试产线功能，心收涉及机械设计、电路气路搭建和程序编写。“我们必须亲手搭建，不断试错——气缸动不了，传感器没信号，这些问题都要一一解决。”

　　在生物资源评价与应用赛区，桌上堆着核桃。选手们需要通过测量核桃的形态性状，结合基因型数据判断其是野生还是栽培品种。来自北京师范大学生命科学学院的评委老师介绍：“我们提供了冗余信息，模拟真实的小伸女生里姿势科研环境。毕竟，真实的实验室信息庞杂，要会甄别和取舍，在有限的资源里解决真实问题。”

　　这些正是大赛最核心的改革——取消对选手提前打磨好的创新作品进行评价，而是转向现场限时挑战。赛题聚焦生命科学、机械电路、生物资源等领域的“真问题”，由一线工程师和科学家命题。

　　这种改革被视为杜绝“拼资源、拼家长、拼包装”乱象的蘑菇视频七91良方。评委们普遍反映，现场解题杜绝了学术不端，让真正有工程思维和动手能力的孩子脱颖而出。

　　本届大赛还首次实现国际代表队六大洲全覆盖，并首次让中外选手混合组队参加团队挑战。同台竞技，让中国青少年看到了自己在世界坐标系中的位置。

　　打开一扇通向真实产业世界的窗户

　　大赛的另一大亮点，是设立“青少年成长支持计划双选会”。今年有40余家央国企、民企和基金会齐聚现场，不仅提供实习岗位，更搭建起科研支持与职业发展的鲁大师在线看高清版对接平台，为年轻选手打开了一扇通向真实产业世界的窗户。

　　在双选会现场，华北电力大学（保定）大四学生侯佳慧认真投递了中国航天基金会和中交第二公路工程局的实习岗位。她说：“我想提前了解企业的用人要求，为未来做更充分的准备。”

　　“这份主动折射出当代青年对自身成长路径的清醒规划。”北京茅以升科技教育基金会副理事长兼秘书长刘晓光表示，双选会并非一次性的“速配”，而是长效机制的起点。“短短几天，很难替孩子们决定人生方向，但我们愿意持续陪伴”，双选会的意义正在于为孩子们提供现实支撑。

　　中国航天基金会秘书长王程认为，这是产教融合的积极探索——让年轻人在学术训练之外，尽早接触国家重大战略的真实需求，有助于他们更清晰地理解所学知识的价值，也更有方向地去深耕自己的兴趣。“科创教育的本质是激发好奇、培养能力，而双选会所做的，恰恰是为这份好奇连接上真实的世界。”

　　让科学的火种持续传递

　　自2025年起，大赛将参赛年龄设定为15至24岁。“这个阶段，青少年的知识储备、逻辑思维和研究能力趋于成熟，国家级高水平竞赛平台聚焦于此，能精准作用于最具潜力的群体，实现选拔效率与培养质量的最优平衡。”中国科协青少年科技中心主任辛兵说。

　　不仅如此，2026年，中国科协还发布了《中国科协关于促进青少年科技社团建设高质量发展的意见》，启动实施青少年科技社团支持计划，与大赛相贯通。“我们广泛汇聚各类社会资源，聚焦基础学科、人工智能等重点前沿领域，体系化、常态化支持全国近5000家青少年科技社团开展科研实训，构筑青少年科技创新后备人才的蓄水池。”辛兵说。

　　而对于初中低年级和小学的孩子们来说，早期的科学启蒙应该回归更重要的使命——在他们日常的学习中扎实做好科创教育，让每一间教室、每一次实验都能“播种好奇心”。

　　“中小学阶段应该专注呵护天性、培育科学思维，为后续发展厚植根基，从而和竞赛构成从‘播种’到‘深耕’的完整育人链条。”中国工程院院士冯起积极倡导院士及团队走进中小学，让孩子们在与科学家的对话中感受科研魅力，在实验室的实践中养成探究习惯。“每一次走进中学校园，看到孩子们眼里的光，我都确信——科学的火种需要更多科学家持续传递下去，科学启蒙应以更扎实、更多元的方式，融入孩子成长的每一个阶段。”冯起说。

　　本届全国青少年科技创新大赛由中国科协、自然科学基金委、共青团中央、全国妇联和陕西省人民政府主办，中国科协青少年科技中心、陕西省科协、西安交通大学承办。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

TA：利物浦追明特不改变对巴尔科拉兴趣，且不打算找琼斯替代

北京时间8月25日，The Athletic发布了2026年夏窗第13期《转会交易简报》，其中分析了利物浦的情况。

对扬库巴-明特的兴趣是否意味着利物浦对潜在目标采取了广泛的策略？

理想情况下，利物浦希望在下周二的转会截止日期前签下两名边锋，他们对扬库巴-明特的追求并不会改变他们对巴尔科拉的兴趣。

目前，与巴黎就这位法国国脚的转会费达成一致仍存在诸多问题。扬库巴-明特被视为姆巴耶的合适替代者，这位18岁的球员也曾受到利物浦的重点关注。

他们正在关注哪些位置/球员？

尽管在周日与纽卡2-2战平后，外界对利物浦中场补强的呼声更加高涨，但俱乐部高层消息人士称，利物浦的重点仍然是加强边路进攻选择。

他们并不打算更换琼斯，因为他们认为尼奥尼已经准备好挺身而出，在本赛季扮演更重要的角色，除非情况发生变化，否则球队只会加强锋线实力。

哪些球员可能会离队？

基耶萨和埃利奥特的未来尚不明朗，两人均未能入选对阵纽卡的比赛名单。曼城有意签下加克波，这位荷兰国脚今夏也与热刺联系紧密，目前为止，俱乐部之间尚未就加克波的转会进行任何谈判。

利物浦可能会在下周批准一些租借交易，卢克-钱伯斯和麦康奈尔都受到了英冠球队的强烈关注，但目前尚未最终决定是将他们租借出去还是让他们留在球队一线队直到明年一月。

库马斯凭借季前赛的出色表现获得了回报，他在对阵纽卡的比赛中替补登场，完成了自己的英超首秀。他的去留会受到新援的影响，但就目前的情况来看，他似乎会留队。