木偶小猴翻筋斗、人文弹吉他、经济激活耍金箍棒，消费新动动作灵动如真；木偶仙女卧倒在地，木偶随着锣声“锵”地一响，撬动站起的观演麻豆传媒线上瞬间换了一身衣裳，引得观众一阵惊呼。大市春节假期，人文泉州木偶剧院好戏连场，经济激活台下座无虚席，消费新动现场掌声、木偶喝彩声接连不断。撬动日本99热
图为泉州提线木偶戏演出现场。观演（肖和勇 摄）
剧场外的大市木偶主题文创区，观众则排着队选购迷你提线木偶、人文冰箱贴、书签、徽章、帆布包等产品。泉州市木偶剧团团长洪世键说，剧院客流持续攀升，带动文创产品热销，目前正加紧开发不同木偶造型的91无需下载直接进入百度的软件主题钥匙扣、充电宝等新品。
为一出戏，赴一座城。甚至有游客为观看木偶戏，特意规划泉州深度游。“提线木偶戏‘一票难求’，先买戏票、再买机票，提前蹲守小程序抢票，戏票到手才敢安排行程。”不少观众在社交媒体上分享“抢票攻略”。九一精选
泉州提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，起源于汉，盛行于唐宋，2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。过去，它多在庙会、节庆中作为民俗仪式的一部分出现，观众以当地中老年群体为主。近年来，这一地方小剧种罕见地火爆“出圈”，从区域性民俗表演一跃成为文旅热点，91看篇吸引来自各地、各年龄层的游客到泉州看戏。
演出场场爆满，节假日门票线上开售即“秒空”。洪世键介绍，为满足观演需求，剧院在春节假期每日演出12场经典剧目。一张票价仅几十元的木偶戏，在2025年为剧院创下近1900万元的门票收入。
木偶看似在台上自主行走、作揖、斟茶、变装，实则全靠幕后演员以线驭偶、以手传神。泉州市木偶剧团演员沈苏革介绍，每尊木偶头顶、双肩、腰背、四肢都系着纤细坚韧的提线，少则十几根，多达三四十根。操纵木偶需掌握“放、勾、提、压”等数十种技法。惟妙惟肖的表演背后，凝聚着一代代手艺人的坚守苦练。
泉州提线木偶戏在保留核心技艺的基础上，主动适配现代审美、传播习惯与观演需求，让古老艺术走进年轻人心里。
洪世键介绍，针对闽南语唱腔不易理解的问题，剧院在舞台两侧加装同步字幕屏，让外地观众也能看懂剧情。考虑到许多游客刚下火车、飞机，便拖着行李箱直奔剧场，剧院专门改造了一处能容纳上百人的休憩空间，还可免费寄存行李，让远道而来的观众轻装上阵、安心赏戏。
一出木偶戏，撬动了“吃住行娱”全链条消费。春节假期，泉州不少酒店的大堂变身“非遗小剧场”，定时上演提线木偶戏。还有民宿经营者将提线木偶元素融入软装布置中，推出木偶戏体验、闽南文化讲解等增值服务，让游客从 “住下来” 到 “玩起来”。一些茶楼则推出“品茗+木偶戏观赏”套餐，让观众在茶香中感受传统文化魅力。
“泉州提线木偶戏的走红，既源于对千年传统的坚守，也得益于与时俱进的创新。守正创新、贴近市场、拥抱时代，小剧种也能拥有大舞台，老传统也能焕发新生机。”洪世键说。
安溪县4名小孩遭亲生父亲酒后割颈 所幸已全部脱险
原标题：安溪县4名小孩遭亲生父亲酒后割颈 所幸已全部脱险
9日晚11时左右，安溪县感德镇一名30多岁的年轻父亲酒后用利刃将4个孩子的颈部割破，随后自己也用刀抹了脖子，次日上午邻居才发现报警送医。
海峡网4月11日讯 （泉州网记者罗剑生 吴志明）9日晚11时左右，安溪县感德镇一名30多岁的年轻父亲酒后用利刃将4个孩子的颈部割破，随后自己也用刀抹了脖子，次日上午邻居才发现报警送医。
案发后警方将嫌疑人汪某伟控制。昨晚记者从安溪县铭选医院了解到，4名孩子已脱离危险。
记者在铭选医院普外科找到受伤者中的两名小男孩，他们分别为6岁和9岁，颈部缠着绷带。孩子们的亲属包括母亲都在外地，得知消息后才赶回来在一旁照料。当记者问及孩子父亲是否有精神病史时，他们都予以否认。
据医生介绍，10日上午8点多，5名伤者被送到感德镇卫生院抢救，中午转到安溪县铭选医院。两名男孩颈部刀伤分别达到13厘米和15厘米，所幸未割断动脉，经急救都已脱离危险。另外两名小女孩则因为伤势较轻已经出院。孩子对医生说，父亲平时经常喝酒，喝醉了酒就殴打他们。
烟雨朦胧的音乐“宋画”
高倩
一帘雨幕，一枝梅花，李清照抚琴，赵明诚、李格非、项羽等一众身影纷纷向她靠拢，这位“千古第一才女”的人生开始展卷。浙江音乐学院、浙江演艺集团（浙江歌舞剧院）联合创演的民族歌剧《李清照》近日进京演出，亮相“2025国家大剧院歌剧节”。
民族歌剧《李清照》以李清照青年、中年、晚年的词作创作为脉络，通过“却把青梅嗅”“自是花中第一流”“不肯过江东”“江山留与后人愁”四幕，讲述她从少女纯真到夫妻情深，惨遇中年丧夫，继而暮年忧国的跌宕遭际。编剧蒋巍、蔡福军把《如梦令》《声声慢》等经典词作融入梦中会故人、金石情缘、家国之痛等场景中，透过那些家喻户晓的文字，更加立体、全面的李清照从舞台上向观众走来。但平心而论，在部分剧情比重的分配上，《李清照》作为问世不算太久的新戏仍有继续精简的可能，比如李清照与赵明诚的感情桥段是否可略收笔力，更多的空间理应留在深挖李清照的人物形象上。
从戏名和主角戏份来看，《李清照》可谓当之无愧的大女主戏，从18岁到71岁，饰演李清照的女高音郑培钦几乎演满全场，挑战相当艰巨。郑培钦透露，表演的一大难点是“抢装”，有一次换装甚至要在50秒内完成，节奏非常紧张，但郑培钦对人物的刻画始终维持在稳定的水准上：青年时“倚门回首，却把青梅嗅”的娇羞、中年时“人比黄花瘦”的哀婉、晚年时颠沛流离的苍凉，皆被她以层次细腻、颇有戏曲韵味的身段和声乐塑造呈现。
以全剧核心咏叹调“终生憾”为例，郑培钦的诠释柔情中亦有风骨，李清照倾诉父女情、夫妻情、家国情，感慨韶华易逝，立住了既有婉转情丝、更有家国胸怀的人物形象。古琴这件音色深邃的传统乐器常在与李清照对话，再加上琵琶、竹笛等多件民族乐器的流动衬托，在作曲家刁玉泉、翁持更笔下，整部作品被打上鲜明的中国文化的印痕，但民族音乐的特质与歌剧这种艺术门类的融合，似乎尚需一点儿调和的火候。
《李清照》对传统文化的提取运用，同样体现在极简的舞台呈现上，如今，“宋式美学”风头正劲，《李清照》以高度凝练的灯笼、梅花等元素简要点明时空转换与人物品德，意境风雅留白，恰如宋画，核心视觉形象中央雨幕为李清照的人生笼罩上一层朦胧潮湿的底色，配合灯光投影的虚实变化，时而化作“梧桐更兼细雨”的江南愁绪，时而变为“不肯过江东”的历史烽烟——水至柔，却抽刀不断、奔流不止，在导演李伯男看来，这是很适合用以解读李清照传奇事迹的意象。
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