高招外语口试本周六开考 泉州23159名考生报考

　　 继2024年、国家格纳歌剧格弗2025年，大剧国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《莱茵的院制黄金》与《女武神》接连成功上演后，2026年4月28日、作瓦指环之齐30日、将演5月2日、国家格纳歌剧格弗免费网站大全百度搜索华为手机下4日，大剧国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》系列第三部——《齐格弗里德》将重磅登陆国家大剧院歌剧节·2026。院制

　　今年，作瓦指环之齐恰逢《指环》首演150周年，将演国家大剧院将以四联剧中这部最具英雄主义气质与抒情牧歌气息的国家格纳歌剧格弗篇章，向这份世界宝贵的大剧艺术遗产深情致敬。

　　国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《齐格弗里德》于日前举行新闻发布会，院制国家大剧院剧目制作部部长、作瓦指环之齐歌剧《齐格弗里德》制作人韦兰芬，将演指挥马库斯·博施、导演劳伦斯·戴尔、黄色游戏可以下载地址主演马格努斯·维吉利乌斯、迈达·洪德林、埃吉尔·西林斯、阿诺德·贝聚延、奥拉维尔·西于尔扎松等共同出席，分享了本次《齐格弗里德》在制作上的亮点以及创排过程中的种种细节。该剧的编舞卡尔米内·德阿米西斯等主创也悉数出席发布会。

　　作为瓦格纳四联剧《尼伯龙人的指环》中承上启下的关键篇章，歌剧《齐格弗里德》呈现了“指环”系列中的关键人物——英雄齐格弗里德的成长与觉醒历程，也为第四联《众神的黄昏》的剧情发展做出铺垫，同时因为音乐中恢弘气象与自然意趣的完美融合，该剧被评论界誉为《指环》系列中“最具阳光气质”的篇章。

　　韦兰芬当日介绍称，很多观看过前两部的观众朋友应该已经发现前两部在艺术风格和主创团队上完全不同，今年推出的大地资源二中文在线影视观看首页第三部《齐格弗里德》还将延续这一理念，启用全新团队，打造不同的舞台视觉效果，呈现不一样的《指环》。据悉，为打造这一力作，国家大剧院再度集结国际顶尖主创、主演团队，包括中国在内，jm咋下载共有来自十个国家的优秀艺术家参与本轮创作。

　　本轮演出将由德国指挥界最杰出、最具创新精神的指挥家之一——马库斯·博施执棒国家大剧院管弦乐团精彩奉献。谈及此次与国家大剧院的再度合作，马库斯·博施表示，“我始终认为应该将瓦格纳音乐放回其时代语境去解读，它并非只有厚重体量，更饱含鲜活生命力。”

　　来自英国的著名导演劳伦斯·戴尔与舞美、服装设计师加里·麦卡恩这对歌剧制作领域的“黄金组合”将领衔主创团队，在延续《指环》系列前作高品质的基础上创新，在舞台上构筑自然之美，展现《指环》浩瀚史诗的复杂维度，将瓦格纳关于权力、自然等主题的哲学思考转化为富有仪式感与思想性的舞台呈现。

　　瓦格纳的作品向来对演唱者有着极高的艺术要求，本次在《齐格弗里德》中担任主要角色的演唱者，均为深耕瓦格纳剧目、舞台经验丰富的资深诠释者，来自八个国家的实力派声乐艺术家此番齐聚一堂，以深厚的艺术积淀与成熟的舞台表现力，共同为这部经典巨作注入鲜活生命力。齐格弗里德一角由来自丹麦的资深瓦格纳男高音歌唱家马格努斯·维吉利乌斯饰演；布伦希尔德一角由德国女高音歌唱家迈达·洪德林饰演；在国家大剧院制作《莱茵的黄金》与《女武神》中饰演沃坦的拉脱维亚低男中音歌唱家埃吉尔·西林斯将在此次演出中延续这一角色；在国家大剧院制作《莱茵的黄金》中饰演米梅的荷兰男高音歌唱家阿诺德·贝聚延将在本轮演出中回归，继续饰演米梅一角。

　　韦兰芬当日还向媒体公布了国家大剧院《指环》系列的后续制作规划，“2027年，国家大剧院将推出《指环》系列的最后一部《众神的黄昏》，并计划于同年完整呈现国家大剧院制作的全套《指环》四联剧，相信这将会是中国乃至世界表演艺术舞台上一件意义非凡的文化盛事。”

音乐创作要坚守品质意识（新语）

　　近年来，一首首经典老歌借助丰富多样的文化节目、晚会舞台、影视剧以及网络平台持续流传，广为传唱，焕发出新的生命力。

　　“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品”。经典老歌之所以能经久不衰，就是因为作品本身立得住、传得开、留得下，唱出了时代的呼声、唱出了人民的心声。具备品质意识、融入文化内涵、锤炼艺术精品，这样创作出的音乐作品，才能历经岁月的淘洗，拥有更长久的生命力。

　　随着我国音乐产业迅速发展，原创音乐的数量也在持续增长。行业统计显示，我国新歌创作的数量从2019年的23.7万首，增长到2021年的114.5万首，相当于平均27秒就诞生一首新歌。然而，大量涌现的新作之中，真正让人印象深刻、广为传唱的高品质歌曲并不多。短视频平台时长短、节奏快的特点，更使得部分音乐创作趋向“短平快”，品质难以得到保障。

　　好的音乐作品从何而来？品质是衡量音乐创作的基准线。根据腾讯音乐数据研究院的《金曲研究实验》报告，受到人民群众喜爱的是兼具品质底线、持久的流传度的歌曲。要在致敬经典、回味老歌的同时，支持原创音乐、鼓励品质佳作，同时提升音乐行业环境，支持有潜力的原创音乐人发展，建立良好的音乐生态，孕育更多的优质作品。

　　音乐创作保持品质意识，需要创作者的坚守。音乐作品也是文化产品，衡量文艺创作的内容质量，不能仅仅用数据流量、产出数量等指标考量。精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民，这是文艺工作者应坚持和贯彻的创作精神。音乐创作者应静下心来、潜心创作，确保作品的文化内涵和艺术价值。同时，音乐创作者要坚持以人民为中心的创作导向，回归艺术创作的初衷，重视音乐创作在发挥社会功能、提升大众审美等方面的作用。

　　音乐创作提升品质标准，离不开全行业的守护。从市场来看，各个音乐平台要鼓励原创作品，培育高品质歌曲，从创作到宣发等环节为创作者保驾护航。近年来，一些音乐平台推出扶持计划，行业也陆续发起原创音乐扶持基金，为有潜力的年轻创作者提供保障，发掘原创音乐的新方向。行业需要坚持把提高质量作为文艺作品的生命线，扶持真正有时代性、创新性、艺术性的音乐作品，助力原创音乐的繁荣生长。

　　动人的旋律，朗朗上口的词曲，总能让人产生共鸣。高品质音乐的创作绝非一朝一夕，需要各方面的共同努力。希望涌现更多展现民族文化特质、彰显中国精神与中国力量的精品佳作，让更多人听到好歌、爱上好歌，感受音乐的无穷魅力。司 思

　　（作者为中国音乐学院艺术管理系副教授）

高甲戏传统版《昭君出塞》再现舞台

高甲戏传统版《昭君出塞》精彩上演

本报讯 （记者 陈智勇 实习生 蒋晶 通讯员 周健行 文/图）昨晚，高甲戏传统版《昭君出塞》在泉州高甲剧场上演，精彩的演出赢得现场观众的好评。

这场演出由中国戏剧梅花奖获得者、泉州市高甲戏传承中心副主任陈娟娟领衔主演。2011年，陈娟娟凭借在高甲戏新编历史剧《昭君出塞》中的出色表演，为泉州高甲戏赢得第一朵“梅花”，该剧就是在传统版《昭君出塞》基础上进行全新演绎的。“折梅版《昭君出塞》更加强化王昭君自请‘和亲’的主题，受到专家和观众的称道。”陈娟娟说，此次演出的传统版以情动人，长久以来受到新老戏迷们的喜爱，剧中的《山险峻》和《出汉关》唱段声情并茂，以南音的形式长久流传。整场戏看点十足，如番兵一路载歌载舞，十分热闹，是叫好又叫座的歌舞抒情剧。

泉州市高甲戏传承中心主任周杰俊在该剧中出演“男一号”刘文龙。他上次演出是在《昭君出塞》冲刺梅花奖之际，初评就是用传统版报送的，当时就是他与陈娟娟搭戏的。这是他们时隔十余载再次同台出演该剧。周杰俊对这部剧充满了敬畏之情，对传统戏剧艺术追求更是精益求精。

当晚，泉州高甲戏传承中心还献演了打城戏《龙宫借宝》选段和高甲戏《红玫弄》，为元宵节演出划上圆满句号。