九星蓝狐多头玫瑰的花语是什么？

随着连续多集的良陈持续更新，电视剧《良陈美锦》已经逐渐进入小高潮，美锦尤其是直到知陈女主顾锦朝在经历母亲被害之后的反击，简直是发现让观众们看得拍手叫好，一改往日同类型作品中隐忍、叶限遗言彦允隐瞒憋屈的顾锦进去里 片压抑设定。

《良陈美锦》虽然在定位上是一部古装宅斗剧，但是良陈主线情节却并不拘泥于此，而是美锦更倾向事业、感情、直到知陈以及家国线，发现这也将该剧从固有认知中得以脱颖。叶限遗言彦允隐瞒

大女主顾锦朝可谓是顾锦堪称完美的优秀古装女主，而作为饰演者的朝方任敏，也是良陈公认的实力小花，无论是出演作品的数量，还是91成人视频18诠释角色的质量都极佳，近几年的表现更是有目共睹。

而作为男主的此沙、男二董思成、以及女二黄羿，也同样都是颜值、演技、人气俱佳的新生代演员，也正是小 伸进 TV因为有了这一位位实力主演的加持，才携手打造出了这部经典爆款《良陈美锦》。

随着剧集的不断更新和情节的持续推进，剧中包括男女主在内的多位主角命运也出现更多的设定和发展。

《良陈美锦》直到发现叶限遗言，顾锦朝方知，陈彦允对她的隐瞒。

在女主顾锦朝的感情线上，除了官配男主陈彦允之外，麻豆传媒0041还有一个病娇世子爷叶限，他从初见顾锦朝之时，便对其产生了好感，只可惜因为表达的问题，让彼此之间产生了太多的误会。

在所有人看来，叶限是一个高高在上的世子爷，他们对他只有敬畏，看下靠逼的1而女主顾锦朝同样也是认为自己和对方不是一个世界的人。

但作为世子爷的叶限，依然在背后默默付出，时时刻刻守护着她和她的家人，甚至在顾锦朝母亲死后，还下跪行礼，这说明在他的心中，已经将顾锦朝当作了伴侣。

只可惜，随着时间的相处，顾锦朝还是走到了陈彦允的身边，随后便莫名其妙没有了叶限的消息，等到再出现的时候，就已经是看到对方的遗言了。

在顾锦朝选择陈彦允之后，叶限曾亲自上门陈府，也正是他与陈彦允的这一次交谈，让他踏上了从军之路，最终死在了战场之上。至此，《良陈美锦》便算是又一次迎来主线上的高潮。

本来，按照陈彦允的初衷，他只是想让叶限打拼出自己的天地，所以才会说出等他功成名就再和自己公平竞争，而叶限又回想起顾锦朝曾说过的话，才毅然决然踏上了战场。

只可惜，叶限怎么也没想到，他与顾锦朝的这次不告而别竟然会是永别，而陈彦允也没想到，会因为那些话间接让叶限战死沙场，看着眼前的遗言，顾锦朝才算是明白了一切，对于陈彦允的隐瞒和叶限之死，她又该如何面对呢？

“文创海螺沟”拓展甘孜文旅融合新赛道

　　“这张格萨尔王的画像里有三个非遗,”12月23日,在甘孜州泸定县海螺沟冰川温泉旅游季开放的甘孜非遗展馆里,四川省省级藏文书法传承人巴松邓珠介绍,这三个非遗分别是唐卡,取材狼毒草的手工藏纸,以及甘孜州“雕版印刷技艺”。听此介绍,游客饶有兴致的买下了这幅作品。

　　11项国家级非遗 落户磨西古镇展馆

　　甘孜州是情歌故里、康巴文化的发祥地,有国家级非遗项目24个,省级项目62个,非遗项目数量位居全省前列;其中甘孜州“格萨尔”、“雕版印刷技艺”、“藏戏”“藏医药浴法”4个项目被列入了“人类非物质文化遗产代表性名录”。

　　为了更好的展示、继承传统文化,海螺沟景区管理局于磨西古镇打造了120平方米的甘孜州非遗展馆,展馆临近红军长征陈列馆、甘孜特产海螺沟旗舰店。

　　此次展览展示了藏族金属锻造技艺、藏族药泥面具制作技艺、格萨尔彩绘石刻技艺、藏族噶玛嘎孜画派、藏文书法、藏族黑陶烧制技艺、德沙旋木技艺、传统藏香制作技艺、白玉河坡刀具产品工艺流程、藏族牛羊毛编织技艺、康巴藏族服饰配饰制作工艺等11项国家级非遗项目。

　　文创产品大赛 助推海螺沟文旅深度融合

　　除了传统非遗,海螺沟景区管理局力图用现代审美、工艺和设计理念再现壮美自然景观和丰富的民俗画卷。为此,今年10月,该局推出了“校旅融合 双创发展”重点项目“校园云文创大赛”,收到了诸多优秀作品,并评出了一二三等奖。

　　一等奖为四川美术学院杜卓珊、艾成设计的《海螺岁月》,产品包括中式灯、耳饰、金属徽章、金属镂空圆形书签等系列产品。评审认为,该系列结合了海螺沟文化,运用金属材质,设计制作出具有艺术感、高端、纪念感的特色产品,具有一定市场优势和易推广、易传播性。

　　二等奖是一套瓷盘,兼有审美和实用功能,图案设计选取了海螺沟最有代表性的红石、冰川、金山、温泉;此外,“观山沐泉”手机支架,以及“小海螺”女孩的IP形象设计都获得了较多好感。

　　海螺沟冰川温泉旅游季期间,这些文创产品以海报形式在非遗展馆向公众展示。(文 杨吴)

　　海螺沟大冰瀑布 供图 海螺沟景区

　　海螺沟红石映白雪风光 供图 海螺沟景区管理局

迎风而立，中国电影思辨更需思变

　　■记者 王彦

　　2025年第一天，国家电影局发布数据：2024年中国电影总票房425.02亿元，总观影人次突破10亿。

　　有人说，数据的公布颇有几分“靴子落地”意味。因为早在一个多月前，年度大盘缩水超百亿、观影人次下滑超2亿，都是可预见的走势。

　　也有人无问西东，只管向前。比如，跨年夜的电影院打工人拼了。有元旦档诸片配套电影内容带来瓜子场、泡泡场、樱花雨场，也有影院自掏腰包采购礼花、手鼓、明信片乃至排演节目花式整活。大家使出浑身解数，所图无非是给观众一次满意的观影体验。谁都知道，罗马不是一天建成，社交打卡式观影也支撑不起全年KPI。但电影人没有离场，谁说这不是全球电影寒潮里的一股暖意？

　　过去的一年，市场起风、风向在变。冬天到来前，中国电影人就达成一份共识，改变迫在眉睫——只有好内容回归，观众才能回归，信心才会回归。只是确定的大命题下，仍有许多悬而未决的支线课题待解。2025年，迎风而立的中国电影，思辨更需思变。

　　破除档期依赖vs只有春节档，分众值得被看重

　　贾玲以影史第一位女性导演的身份登上年度“销冠”宝座，这是龙年春节过后就能提前展望的事。《热辣滚烫》斩获34.6亿元，在年度总票房的大盘里占比超8%。

　　事实上，同档期赢家不止一家。2024年票房前五影片里，包括贾玲作品，共四部出自春节档。《飞驰人生2》以33.98亿元居于年度次席，排名第四和第五的《第二十条》《熊出没·逆转时空》分别获得24.54亿元和20.06亿元。只有《抓娃娃》从夏天突围，带走33.27亿元。

　　灯塔专业版数据显示，2024年在内地上映的新片总数506部；2024年中国电影市场观众总基数4.3亿；喜剧类型贡献了全年36%的票房。具体到年度前五的作品，1%的座次影片票房之和，超过全年总票房的三分之一，前五都有喜剧因子。观众基数庞大，蛋糕分配的结果显而易见，赢家通吃，春节档独大，喜剧丰收。以至于影院经理们的江湖戏言大有一语成谶的势头，“春节合家欢，开张吃一年”。

　　面对电影院实际的生存问题，“档期依赖症”还要不要治？“只有春节档”和“只有喜性消费”的背后，结构性问题还能不能缓解？

　　诚然，放眼全球市场，喜剧被偏爱是普遍事实。现代社会节奏快、压力大，笑是刚需，不落俗、不装疯卖傻、不堆砌网络段子的喜剧电影更是市场尖货。于是，把讽刺矛头对准职场生态，以“错位喜剧”调侃了形式主义、官僚主义的《年会不能停！》，在上一轮跨年档成了“打工人嘴替”，携“不说人话”、语言空转的职场新词，得到观众共鸣，走出市场长尾效应。春节档的喜剧混战里，张艺谋也用喜剧外衣包裹了严肃的社会话题。他用生活流喜剧的柔软身姿，调和了“大过年看审案”的紧绷感。当故事在情绪的步步升华里成功输出“法不能向不法低头”的正向价值，《第二十条》找到了商业电影与现实主义之间的平衡点。

　　只是，打工人喜剧的题材保质期总有时间，愿意不断尝试新风格的张艺谋只有一个，能集齐喜剧表演分寸拿捏得当的一众实力派更非易事。多数时候，优秀的喜剧文本难觅，不冒犯观众的表演尺度难得。好比领衔票房的《热辣滚烫》和《飞驰人生2》，两部喜剧虽都够励志，却也都缺少一层与普通人的连接，功亏一篑。就连沈腾、马丽搭档出马的《抓娃娃》也难称完美喜剧。影片本意讽刺“没苦硬吃”的内疚式教育观，但渲染富豪生活的夸张设定和强行大团圆的结局都大大削弱了作品的力量。

　　要满足4.3亿中国电影观众的多元需求，喜剧不是万能，春节档也不可能真正包圆一年。“熊出没”系列用接连多年努力证明，主打“大手拉小手”的家庭观影人群，深耕IP、持续创新，每年春节都有“稳稳的幸福”。《好东西》重新定义了新时代的两性关系，新一代女性导演对现代都市生活新颖而深刻的认知与把握，赢得忠实拥趸；《周处除三害》突破“复仇爽剧”的套路，暴躁乖戾的表皮下，饱含对生活意义和人性内核的反思；纪录电影《里斯本丸沉没》从历史中打捞真相，不仅赢得内地破亿元票房，还在国际市场收获认可。这些上映在寻常周末、中等成本电影的成功再次证明，不同地域观众的偏好，为中国电影多元化发展提供了丰厚土壤；青少年、二线城市、都市女性、纪录片爱好者等分众的需求，值得被看重。而相比春节档假日“笑一阵子”，中国电影市场的理想模型，不仅有头部大作品，还应有日常细水长流。

　　名导效应vs名望失灵，平视才能得大势

　　“名导滑铁卢”“舆论修罗场”，很遗憾，两大争议性的关键词是2024年盘点时，网友们送给名导演、大导演集体的。

　　虽说不唯票房论英雄，但陈思诚执导《解密》、徐峥执导《逆行人生》、乌尔善执导《异人之下》、胡玫执导《红楼梦之金玉良缘》、陆川执导《749局》等，都遭到不同程度的市场冷遇。这一届电影观众不太信奉名导效应，相反，有些成名已久的导演在互联网“舆论修罗场”中名望失灵、伤痕累累。

　　大导演为什么不灵了？

　　最犀利的观点恐怕是“旧票根找不到新知己”。“张北京”在去年国庆档遇冷就是一例。导演宁浩与葛优搭档，怎么看都是“喜剧高配”，可《爆款好人》却是票房的失意者。“国民度组合”刷不出存在感，意料之外情理之中。从前些年的爆款《我和我的祖国》衍生而来，出租车司机“张北京”的新篇，仍是京味喜剧与时代故事的结合。新故事里，“张北京”一夜走红网络，看起来紧跟“时事”，可在Z世代聚集的B站，UP主们一针见血：“网红崛起、流量造假、人设崩塌等，片中所提确是今日事，但电影拍得轻浅，没有对时代情绪的真正洞悉与呼应，反而显得落伍。”

　　“煽情过度”的现实主义则是又一种失灵。《逆行人生》从中年人的职场与生活双重变故讲起，看起来，直戳当代人痛点。而主人公转身投入的外卖行业，又是如今灵活就业大军的重要组成。两边加持，似乎是与生活休戚相关的“天选题材”。可惜，终止房贷也许不会让现实中人获得幸福，放弃治疗也不会让多年的糖尿病患者不药而愈。团圆式的大结局很美，但对比不切实际的幻想，观众更在意——让骑手不得不超时、超负荷劳动甚至冒着违章和车祸风险的算法，为什么最终被电影描绘成“为了当单王的热血励志拼搏”？假如不能真正地理解困境、体恤难处，谁说这不是创作者的傲慢？

　　更糟糕的境况恐怕是名导演们在互联网上与网友大战几个回合。

　　一方面，“电影产业链各环节应当凝聚团结向上的行业力”——类似的呼吁在近年的电影舆论场屡屡被提及。打败一部电影的并非另一部，而是整个行业所面临的“争夺注意力”困境。因而，电影营销互下“黑手”、裹挟着非理性粉丝互相“拉踩”，已从曾经的市场“黑天鹅”事件演变为反复出现的“毒瘤”。尽快建立良性、健康的电影评论生态，是电影高质量发展的必由之路。

　　但硬币的另一面同样不容忽视，过去的手段、方法、套路失灵的同时，名导、大导的“权威消解”也正在发生。与其说是观众的观赏习惯和心理更迭了，毋宁看成，部分创作者缺乏足够真诚的创作态度渐渐劝退观众。谁是真正的观察者、聆听者，谁带着真诚的平视目光，观众一目了然。即便不能即刻洞悉，但互联网时代，口碑发酵只需半天光景，没有人能侥幸投机。

　　情绪电影vs作者电影，不跟风才有清风徐来

　　2024年，如何攻克“低欲望观影”，业界、学界反复论证。新娱乐形式的竞争、头部电影的表现乏力、网络舆论的复杂生态等多重夹击下，一些创作者认可——得情绪价值者得市场。

　　2023年《消失的她》《孤注一掷》等作品在市场上大获成功，或许从某种程度上为这种论调提供了“信心”。但随着越来越多人跟风仿效“炸裂”的情绪、极致的表达，思考到底哪些细节桥段可以收割情绪价值、点燃话题的爆发性传播，那么电影本身的艺术质量和水准难免偏航。

　　好在，改变的风信已来。

　　贺岁档开启时，港片的回暖与作者电影的集体回归，都值得一书。《焚城》《年少日记》《白日之下》《破·地狱》《我谈的那场恋爱》《九龙城寨之围城》等港片陆续公映，口碑不俗。这些作品都从本土生活、本土文化里汲取素材，呈现出明显的关注现实、去类型化的趋势。“港片已死”已是伪命题，香港电影人用脚踏实地的创作，让“港片复兴”被强势看见。与此同时，《雪豹》《倒仓》《老枪》《回西藏》《走走停停》《乘船而去》《再会长江》《女人世界》《出走的决心》《只此青绿》《最后的告别》《小小的我》等带有鲜明作者烙印的小众作者向电影，在传统文化、中式美学、家庭记录、生命课题、草根叙事等不同领域凝聚了观众共识。

　　2024年第四季度，观众更发现，一些早在流媒体上线的经典老片重映后，也不乏知音继续埋单。2024年，超30部影片在内地重映，其中“哈利·波特”系列八部连映，连续56天跻身单日票房前十。新海诚电影《你的名字。》重返内地市场，票房亦突破亿元。而《这个杀手不太冷》《如父如子》等并不以强视听效果为卖点的经典佳作，同样能吸引旧雨新知。

　　至少好消息是，并非“观众不愿看电影了”，只要有好电影在，进影院观影依然是重要的线下文娱消费。有些创作逻辑是颠扑不破的：先有质量上乘的电影内容，才会有口碑与票房；先有公认的艺术价值，才会有强大的传播效应。新的一年，与其执着找到“爆款何为”的标准答案，不如放弃幻想，回归表达，不跟风才有清风徐来。