音乐能量站成网红新地标，今天的三里屯太古里只为音乐而生

陆军举办“时代楷模”——第82集团军某旅“刘老庄连”先进事迹巡回报告会（）

让英雄的时代楷模事迹流传于山海之间

从抗日战场上奋勇杀敌，到阅兵仪式上战旗闪耀，陆军“生命不息、开展战斗不止”的先进巡高清🈚码🔞❌♋看污连魂精神历久弥新、代代相传。事迹1月7日至26日，报告陆军组织“时代楷模”、时代楷模第82集团军某旅“刘老庄连”先进事迹报告团，陆军赴辽宁、开展河北、先进巡江苏等地的事迹妖精漫画网址党政机关及陆军部队开展巡回宣讲，引发广泛共鸣

在报告会上，报告由“刘老庄连”政治指导员、时代楷模优秀军士代表、陆军刘老庄籍退役军官、开展所在旅领导，片全部免费看以及媒体记者、英烈亲属组成的报告团，从不同视角讲述了连队官兵传承英雄血脉、发扬光荣传统的先进事迹，展现了新时代人民军队的香蕉动漫软件风貌和革命军人的精神风范

“我们一定要继承先烈遗志、当好英雄传人，坚决履行好党和人民赋予的使命任务。”在聆听“刘老庄连”先进事迹后，不少官兵感慨万分

据悉，报告团成员还先后与“临汾旅”“红八连”“巾帼建功模范连”等英模单位的免费下载抖漫官兵开展英模对话会，与企业劳模、高校优秀学子及地方青年代表举行军地座谈会，并通过视频连线方式，与“高原戍边模范营”、红其拉甫边防连官兵共同回顾历史荣光，共话使命担当

英雄事迹传颂山海之间，精神薪火正蓬勃蔓延。从白山黑水到南国边疆，自渤海之滨至祖国西陲……报告团走一路、播火一路，“刘老庄连”的先进事迹被广泛传播至大江南北、座座军营，深深激励并感召着社会各界与广大官兵，汇聚起投身强国建设、民族复兴伟业的强大力量

巴伊亚官方：强烈谴责德比赛前球迷暴力行为致人身亡事件

北京时间8月25日，巴甲巴伊亚官方发布声明，强烈谴责德比赛前球迷暴力行为致人身亡事件，此前在与维多利亚的比赛前，一名球迷在冲突中被杀害。

官方声明

巴伊亚俱乐部对上周日（23日）德比赛前发生的暴力事件深表遗憾并予以强烈谴责，该事件已导致球迷丧生。

任何敌对情绪都不能成为此种行为的理由。这是不可接受的、令人愤慨的、也是无法容忍的。

足球绝不能成为犯罪行为借用的借口。足球意味着健康、团结和娱乐，而不是恐怖和死亡。我们不能将离家看球变成一种危险行为视为常态。

我们向受害者及其家属表示深切慰问，并期望当局展开深入调查，对责任人予以严惩。

巴伊亚将继续捍卫足球作为包容与社交工具的价值，始终将生命置于首位。

以琴音藏技巧，让音乐自己说话

　　高建

　　9月4日，叶菲姆·布朗夫曼将重返国家大剧院的舞台，乐迷也将在这场2025国际钢琴系列板块的演出中领略这位当代古典音乐名家的艺术造诣。

　　说是重返，是因为一年前，我们有幸聆听过他堪称一绝的“贝多芬”。2024年金秋时节，享誉世界的维也纳爱乐乐团时隔多年重返北京音乐舞台，国家大剧院的观众在全方位、沉浸式感受“维也纳之声”的璀璨温润同时，也深深沉醉于钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼在贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》中的精妙阐释。舞台上的布朗夫曼稳重专注，指尖流淌出质朴醇厚的琴音，潇洒的乐句跑动始终保持着清晰的颗粒性。而在开阔的广板乐章中，钢琴与木管乐器的缠绕对话营造出一种时空静止、重力消逝般的玄妙漂浮感，与乐团高贵的音色完美熨帖。

　　叶菲姆·布朗夫曼钢琴独奏音乐会（资料图） 甘源摄

　　也许在大众视野中，布朗夫曼的名字并不在所谓“明星级”艺术家之列，但熟悉古典音乐的朋友应该认同，布朗夫曼在过去四十年间始终是全球顶级乐团最常合作的独奏家之一。在B站和小红书等社交媒体上，如果有人提问以超高难度著称的“拉三”（即拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》）有哪些版本堪为最佳，那么布朗夫曼与指挥家捷杰耶夫的现场实况一定有资格并肩于霍洛维茨、阿格里奇等传奇大师的演绎，成为资深发烧友强烈推荐的对象。

　　1958年出生于乌兹别克斯坦首都塔什干，父母都是职业音乐家的布朗夫曼，几乎从开启钢琴演奏生涯那一刻起就被视为技巧超群的典范，以严苛著称的苏联钢琴教学体系为他打下极为扎实的基本功，硕大的身形和宽大的手掌让他面对令大部分钢琴家生畏的繁难文献时显得轻松自如。普利策文学奖得主菲利浦·罗斯在小说中精彩描绘了上世纪90年代末的布朗夫曼演奏普罗科菲耶夫作品的画面：“这头‘雷龙’！嘹亮先生！如此的速度与气势……他看起来不像来弹钢琴的人，更像是来搬钢琴的伙计……他以不亚于普罗米修斯的力量带走了他点燃的火焰。”而当代著名作曲家、指挥家萨洛宁则为布朗夫曼量身定制了一部难度骇人的钢琴协奏曲，原因是“这对他来说应该不太难”。更具启示意义的或许是布朗夫曼对技巧的看法，他在采访中分享道：“音乐家要呈现的是音乐，而非困难。世界上不存在‘炫技曲’，每个音符都需要有其音乐上的意义。很多人把技巧看成是演奏快速和大声的能力，这并不正确，把一首德彪西的舒缓乐曲弹好可能需要更高的技巧。”

　　有趣的是，本次他将在国家大剧院呈现的曲目中就包含“德彪西的舒缓乐曲”，即创作于1907年的《意象集》第二卷。彼时作曲家的创作风格已经完全成熟，在钢琴独奏和管弦乐写作领域都确立了被后世称为“印象主义”的标志性语汇。《意象集》第二卷在写作上的一大特点是作曲家使用了三行乐谱的记录方式（而非常见的钢琴独奏作品两行记谱），德彪西充分运用钢琴大跨度的音域营造出色块碰撞的效果，其中“月落荒寺”一段因乐句间的留白而格外富于诗意。布朗夫曼选择在静谧朦胧的《意象集》之后立刻呈现一部反差强烈的保留曲目——俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》。这部创作于第二次世界大战期间的作品被学术界评价为“以打击乐的视角审视钢琴”，以戏谑口吻传递极富冲击力的感官体验，第三乐章排山倒海般的音浪翻涌和快速跑动无疑是所有钢琴演奏家手指技巧的试金石。

　　对于录制过普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集范本演绎的布朗夫曼而言，把这部热门作品放到作曲家创作的完整坐标中审视更具意义，他希望展示钢铁般的触键下时常被听众忽视的歌唱性。而音乐会上半场具有师生之谊的舒曼与勃拉姆斯作品同样构成了一种内在的关联与呼应。从这套诚意满满、匠心独具的曲目不难看出，年近古稀的布朗夫曼有许多话想对听众讲，可一旦音乐响起，低调的他总是选择隐身于作品之后，让音乐自身的美感打动观众，或许这就是大师的境界所在，用极致的技巧使听众忘记他的技巧。