文|李超
大型廉洁文化纪录片《官箴廉鉴》日前在央视纪录频道播出，分为《斯文之兴》《经世致用》《道之所在》《苍生社稷》《为政之本》五个篇章。部纪《官箴廉鉴》从夏商周讲到明清，录片时间跨度大，化考但切口很小，观文古就是部纪91白虎潮“箴”这个文体的演变。这种做法在同类题材里不多见，录片至少在近几年的化考廉政题材纪录片里，我还没看到过有谁敢用这么“学术”的观文古视角进入。这部纪录片好不好？部纪总体来看确实让人眼前一亮，属于难得的录片佳作。
大多数人对“箴”这个字很陌生。化考纪录片第一集《斯文之兴》，观文古花了相当大的部纪片不要钱免费看篇幅做字源考证：从山顶洞人磨制的骨针，到作为竹针的录片“箴”，再到引申为规劝告诫的文体。这个考证过程，说实话，对普通观众有点“硬”，但在我看来是必要的——你得先让观众知道“箴”是什么，后面四集才能看得懂。
纪录片把“箴”的演变拆成了五个阶段，对应五集。第一集讲起源：《尚书·盘庚》里“无或敢伏小人之攸箴”，是“箴”第一次出现在文献中。第二集《经世致用》的重点是西汉到魏晋，官箴与儒学经世思想的17在线免费观看深度融合。第三集《道之所在》进入隋唐，这是官箴文化的黄金时代。第四集《苍生社稷》以范仲淹为界标，这是全片情感浓度最高的一集。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的朗诵配上岳阳楼的镜头，感染力很强。第五集《为政之本》以“三十六字官箴”的家族传承收束全篇。
大型廉洁文化纪录片《官箴廉鉴》的叙事手法，大致可以归为四类：学者解读、AI情景再现、文物实证、艺术演绎。性农场3婬片片
学者解读是骨架。这部纪录片的学者阵容堪称“豪华”，并且学者们对纪录片的内容进行了严谨的学理分析。比如“小人”身份的辨析、“无或敢伏小人之攸箴”的两种训读、唐代残碑与《令长新诫》的互证关系——这些有学术含量的内容，在同类纪录片里很少见到。保留这种学术张力，极大地增加了纪录片内容的可信度。
AI情景再现是近年来历史纪录片的热门手段，但争议也大。这部纪录片的做法是：克制。盘庚的啪啪小视屏免费观看王者之声、杨震拒金的暗夜对话、曹端论“公廉”的师生授受，每场戏都控制在几十秒以内，与实景画面交替穿插。总体来说，这种“虚实相生”的处理比那些动辄几分钟AI大戏的片子要成熟得多。
文物实证是我个人最喜欢的部分。从大英博物馆的《女史箴图》唐代摹本，到西安碑林的“三十六字官箴”碑，到临沂博物馆的唐代残碑，再到邹城孟庙的“仁廉公勤”碑，纪录片为要讲述的内容构建了一条“实物—文献—影像”的证据链。尤其是李雪梅教授在临沂博物馆现场考证的那段，镜头语言朴素，但学术分量很重。你可以感觉到，这是一部真正尊重史料、尊重观众的纪录片。
艺术演绎方面，越剧《一钱太守》唱段的穿插很巧妙，戏曲艺术与历史叙事形成了美学对话。全息舞台剧《遇见·楚庄王》中樊姬献箴的嵌入，让严肃的内容有了可视化呈现。
对文化资源的呈现方面，《官箴廉鉴》做得不错。济南房彦谦父子“清白传家”的家族记忆被放在了第三集开篇，分量够重。房彦谦那句“别人皆因仕而富贵，我独因为官而贫困”，是全片最戳人的台词之一。房玄龄后来做了唐朝宰相，牢记父亲遗训“谨慎清廉”——这种代际传承的力量，非常有说服力。张养浩《三事忠告》与《山坡羊·潼关怀古》的并置，则把官箴文化从条文还原为“生命体验”。邹城孟庙“仁廉公勤”碑的解读也很到位，纪录片把真德秀、王迈、梁州彦三代人的传承关系讲清楚了，“仁为官之本、廉为官之魂、公为官之义、勤为官之功”的提炼，简洁有力。徐榜拒收羊膏酒、在大明湖畔创办明湖书院的故事，则为官箴文化增添了一层文教实践的维度——廉洁不只是“不贪”，还要“育人”。
这部纪录片最打动我的，不是那些宏大的历史叙事，而是一些具体的瞬间：秦朝的基层文吏“喜”把1155枚竹简带进坟墓，这些竹简就是位于湖北云梦的睡虎地秦简，其中的每一条简文都是秦代法律体系运行的生动注脚，从历史深处走来的睡虎地秦简，已从“高冷”的学术研究对象转变为一个可亲近、可感知、可传播的文化形象；东汉年间，廉洁的会稽太守刘宠奉调离任，当地父老持钱相赠至西小江边，刘宠只取一枚投入江中，江水顿时清澈见底，“钱清”因而得名。刘宠也被称为“一钱太守”。这些瞬间让“廉洁”从一个抽象的概念，变成了有血有肉的生命实践。
整体来说，《官箴廉鉴》有学术品格、有审美追求、有现实关怀，它提供了一种拍摄类似题材纪录片的新思路——先做好文化考古，让历史自己说话。
（作者为山东省首批签约艺术评论家、山东师范大学副教授）
水的礼赞 颂的升华
方标军
历经5年打磨，民族管弦乐《江河湖海颂》日臻成熟。作品根植于江苏独特的地理风貌，以“水”为主要意象，传递“百川归海”的自然哲思，借水的流动与包容，奏响一曲文明颂歌。当乐声叩击心灵，观众不仅能感受到江河湖海的奔流，更仿佛听见文明的回响。
民族管弦乐《江河湖海颂》海报。资料图片
作品最突出的艺术特色，在于以音乐语言对“上善若水”“水利万物而不争”等中国传统哲学观念进行当代转译。各乐章既有长江、黄河般的磅礴气势，亦有太湖、西湖般的诗意境界。彭家鹏以精准的指挥语言，平衡各声部的层次与张力，既保持传统民乐韵味，又凸显交响化的宏伟气势。在他执棒下，乐团演绎复杂的节奏叠置与音色对位，通过细腻的音色控制与动态对比，将“水”的万千形态与哲学内涵表现出来。
丰富的传统音乐元素，像一条主脉串起各乐章组成的“多样水系”。在“江”章节中，古筝与琵琶以轮指技法，结合低音声部的持续音型，营造“不尽长江滚滚来”的历史纵深；“河”乐章用二胡群如泣如诉的旋律，勾勒黄河作为母亲河的沧桑与奉献；“湖”部分依托箫、笛等吹管乐器，写意描绘江南湖泊的烟波浩渺；终章“海”调动全乐团音响资源，展现大海的浩瀚与包容。如此结构，承袭交响音乐的严密逻辑，更延续了中国传统音乐写意传神的美学特征。
在音乐语汇层面，苏州民族管弦乐团秉持中西合璧的理念——立足民族调式与传统音色，大胆融入现代作曲技法。表现波涛汹涌，不仅运用传统“滚奏”“轮奏”，更创造性地使用音簇、微分音等现代手法，拓展了民族乐器的表现力。同时，柳琴、中阮等中音乐器承担起丰富的和声功能，低音笙等低音乐器构建出坚实的音响基底，使整个乐团声场层次更加立体。
值得称道的是，主创们勇于尝试从“苏州的”到“中国的”再到“世界的”审美跃升。“湖”乐章里，评弹的节奏特征与昆曲水磨调的旋律韵味，重组于现代交响音乐中。于是，苏州不仅是小桥流水的江南故里，更象征着胸怀江河湖海的中华文化。而在全球生态危机日益严峻背景下，作品中既有对水之丰沛的赞美，也暗含对水资源珍贵的提示，以中华美学的方式演绎、呼唤人与自然和谐共生。
就观众感受来说，《江河湖海颂》平衡了“可听性”与“艺术性”。作品既有激动人心的旋律段落，也不乏哲思深度；既满足专业听众对技术创新的期待，亦为普通观众带来审美愉悦。这一平衡使作品有望走出专业音乐厅，走向惠民演出现场，实现艺术服务人民的价值追求。
以水为媒，以乐为舟，《江河湖海颂》完成了一次从形式到精神的跨越。它不只是一曲“水的礼赞”，更实现了“颂的升华”——为中华民族管弦乐的颂歌体裁面向世界、展示自我增添了一抹亮色。
（作者为江苏省艺术评论学会会长）
[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）视障青年组成的“不靠谱”乐队很靠谱
记者 吴越
每周六下午，伴随着笑声，漕宝路诺宝中心行政楼的一间房间里总会传出人们熟悉的曲调，有小虎队的《爱》、周杰伦的《青花瓷》、皇后乐队的《波西米亚狂想曲》……那是电声乐队“不靠谱乐队”又在排练了。
取名“不靠谱”，不是在玩梗，而是因为乐队成员均为视障人士，排演曲目真的不依靠乐谱。乐队隶属美爱融合艺术公益发展中心的美爱融合艺术团，自2018年成立以来，已登上大大小小几十个舞台，曾与奥运冠军同台演出，在顶尖爵士乐酒吧开过专场。以乐队为故事原型的公益电影《奇迹乐队》2022年在上海开机。2023年，由他们参演的音乐剧小品《无障·爱》斩获上海市群文新人新作展评展演戏剧类第一名。
一连串的成绩来自这群爱乐青年的不懈追求，也离不开一路领航、细心呵护的指导老师。他们热爱音乐，相信艺术的力量能够直抵人心。
他们做到了
音乐淡出，灯光亮起，掌声雷动。2023年5月底，上海市群文新人新作展评展演活动的舞台上，韩星辰难掩激动。他是不靠谱乐队的主音吉他手，全盲，和其他9位来自美爱融合艺术团的成员一样，首次完成音乐剧演出。
凭借扎实的内容和出色的表演，这个讲述视障者敞开心扉、邀请健视者走进他们的世界的音乐剧小品《无障·爱》荣获戏剧类第一名。现场评委评价“相当震撼，这是真正的群众文化”。其他参赛队伍的演员看完后默默地流下了眼泪。接收到这些反馈后，导演王丽鹤松了口气，“他们做到了”。
王丽鹤毕业于上海戏剧学院导演系，导演的作品曾获全国小戏小品大赛金奖，担任过音乐剧《隐秘的角落》编剧。在她看来，接手《无障·爱》是自己职业生涯的一次挑战。“音乐剧是唱、跳、演结合的艺术，舞台调度需要演员与演职员团队之间高度配合。而他们不像专业音乐剧演员那样有这方面的基础，还要在两米高的舞台上走位，其中的困难不言而喻。”
常人的确无法想象这10位或全盲或低视力的视障青年如何跨过这些难关。健视者可以根据导演的指令确定个人走位，与其他演员之间可以通过眼神交流相互确认，很快适应舞台灯光，运用简单的道具也不成问题。但视障者要付出更多努力。
参加乐队和阿卡贝拉合唱团的经历为他们打下了演唱基础，但跳和演对他们来说都是新鲜事。因为珍惜这次机会，他们格外认真，在与导演、编舞老师同吃同住的10天里全情投入，一遍遍地练习动作和走位，直到形成肌肉记忆。
导演原本担心的因队形变化带来的距离感判断问题，也通过团队协作迎刃而解——低视力成员与全盲成员一一结对，由前者带着后者移动，道具椅子也成为辅助判断的一环。“患先天性白内障的团长郦敏忠就像大哥哥一样操心，又是纠正动作，又是抠演唱细节。大家都信任他，也都听他指挥。”王丽鹤说。
台前的精彩同样离不开幕后人员的耕耘。为了排好这出音乐剧，长期关心美爱融合艺术团的老师纷纷出力。上海电影制片厂拟音师、配音导演、配音演员苏东生担当演员台词指导，上海市盲童学校语文教研组长、视障戏剧指导专家凃传法为演员指导舞台定位，上海老牌音乐制作人、电声吉他手周紫峰创作了剧中的演唱曲目。
严师出高徒
今年，《无障·爱》将继续打磨细节，为参加全国展评展演做准备。让艺术团的孩子们走向更广阔的舞台，是美爱融合创始人于欢践行的目标。
1992年，于欢从上海市行知艺术师范学校（现上海师范大学音乐学院）毕业，进入上海市盲童学校工作，后担任音乐教研组组长，自1996年起为孩子们组建了民乐团，同时指导合唱团，曾把学生们带上联合国的舞台。
多年来，她见到不少具有音乐天赋、在盲校取得优异成绩的学生，在毕业后困于生活。她开始思考，有没有可能让这些受过良好音乐教育的孩子继续享受音乐带来的快乐？2017年，美爱融合艺术公益发展中心成立，招募盲校在读或毕业的音乐特长生、爱好者组建艺术团，开启艺术探索之旅。
韩星辰是艺术团的首批成员之一，也是不靠谱乐队的第一任队长。出生于1991年的他在盲校读书期间学习民族乐器笙，达到十级水平。节奏吉他手兼贝斯手徐任宇全盲，是华东师范大学法学院首位盲人大学生，琵琶十级，还会中阮。键盘手俞天立低视力，自小酷爱弹琴和声乐。贝斯手林淼也是低视力，琵琶十级，喜欢模仿各种声音。鼓手陈哲宇全盲，爱唱歌，加入乐队时年仅14岁。主唱、吉他手卞怡婷低视力，是乐队唯一女性成员。
尽管成员各有所长，但真要作为电声乐队登台演出，必须有专业指导。乐队成立伊始，于欢抱着试试看的心态询问了周紫峰，没想到对方一口答应。“我带过很多学生，视障学生以前从没接触过，但我就喜欢挑战‘不可能’。”周紫峰回忆。
为了带好这批学生，周紫峰下了很大功夫，根据他们的特点制定教学方法。视障人士无法通过视觉学习，但有听的优势，具备绝对音感，他便将乐曲拆开，按照独立声部分别为吉他、键盘、鼓的部分录制分轨音频，交给成员各自练习。他喜欢讲底层逻辑，注重方式方法，谁在合奏时出了错，都少不了挨骂。周紫峰的严格，是他作为音乐人的本色。“练得熟不熟，一听就知道，这是态度问题。有了方法，种瓜得瓜，量变最终会引起质变。”一视同仁，不因为乐队由视障人士组成而心软照顾，也是他一贯的态度。“一支乐队要获得观众认可，只能是靠自己做出成绩。”
几年来，相比乐队取得的成绩，周紫峰更看重的是成员潜移默化中养成做音乐的习惯。每次他将整理好的乐曲文件包发给他们，大家都会第一时间下载，反复听，听到手机没电为止，研究乐理、和声编排。成员们也不再满足于翻唱别人的歌曲，他们通过合作，创作属于自己的歌。“创作就是最大的意义，现在他们的翅膀已经长好，可以自己飞了。”周紫峰说。
学做社会人
和其他艺术团不一样，除了在专业方面进行指导，美爱融合同样注重引导成员学做社会人。
“我们不能只呼吁社会大众关爱视障人士，为何不能用一种平等的方式，让他们找到自身价值，自尊自爱，主动地、更好地融入社会？”于欢说，就像“美爱”之名，取自英文“May I help you？（需要帮忙吗）”的音译，这里的“I（我）”和“you（你）”可以是健视者，也可以是视障者，不论是谁，都不会是单纯的助人者和受助者。
在团里，于欢自嘲是个“啰唆的二妈”，事无巨细，关心孩子们的学业、思想动态和待人接物之道。和盲童打了30多年交道，于欢坦言，视障群体较健视者而言会更敏感一些，有的孩子习惯性沉默，有的孩子用“一身刺”和不在乎的态度保护自己。“可如果都不去接触社会，怎么改变别人的成见和错误认知，怎么在社会交往中找到自己的位置？”
为此，她从日常小事盯起，一遍遍地告诉他们：当别人递来一份饭时，要记得说“谢谢”；说的时候可以响亮一些，语气热情一些，别不情愿似的，这会让关心你的人伤心……对于舞台表演，于欢也给他们支招，“别像木头一样呆立在台上，增加些身体律动，和台下观众互动起来”。
日复一日的叮嘱，带来了巨大的改变。原先一个字一个字往外蹦的“酷女孩”卞怡婷，现在可以和第一次见面的观众侃侃而谈。曾经木讷的俞天立，如今是能主动招呼客人的“俞经理”，哪怕只有微弱视力，他也会包揽排练后打扫房间的工作，演出时乐器设备的装箱、清点、押车、搬运都干得井井有条。
视障人士能做的事其实有很多。不靠谱乐队成员除俞天立家住黄浦区之外，其他人均住在市郊甚至远郊，每周排练的通勤，他们都是独立乘坐公交车，倒几次车不在话下。可有的健视者不知道，看见一群视障人士便要带他们过马路、找目的地，还有的地铁工作人员看见视障人士独自出行便“如临大敌”，通过对讲机请求支援。像这样不由分说地被“帮助”，或是因为外表难以看出低视力，被同事认为“故意不打招呼”而排挤，又或是去景区旅游时被不知如何介绍景色的导游“过度”关爱，都曾发生在他们的生活中，给他们带来尴尬和困扰。在音乐剧演出中，大家以一种幽默、诙谐的方式将这些经历演绎出来，并把正确的帮助方式“科普”给观众。
因为真实，所以动人。通过《无障·爱》，美爱融合艺术团搭建起社会大众与视障人士间交流的桥梁。演员们也得以用自己喜爱的方式说说心里话：“虽然知道大家是出于好意，但我们能够独立做到很多事。需要帮助的时候，我们会主动说出来。”
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