《古道铁骑》昆明行活动呈贡首发 开启“以摩带旅”的骑行之旅
近日,伴随着厚重的机车轰鸣声,2020年由凤庆县时间果茶业有限公司独家冠名的“时间果”《古道铁骑》昆明行呈贡站骑行活动首发。活动旨在以摩带旅,以茶载道开启一场领略茶马古道文化、探寻云南旅游文化的骑行之旅。
首届《古道铁骑》骑行活动于 2019 年首次举办,骑行队伍沿着古老的茶马古道路线进行沿 线城市茶文化推介,活动引起社会极大反响。2020年,古道铁骑队伍再出发,骑行活同步升级, 积极响应“云南只有一个景区,这个景区叫云南”的战略规划。除了每年进行一次的 大型长途骑行活动外,《古道铁骑》还增添了茶马古道沿线站点的深度骑行探索活动。针对云南文化旅游资源丰富地区,结合茶马文化、串联云南人文风光,整理、拓展出一批囊括游、购、娱、行、食、宿一体化的自驾骑行旅游大环线,在展示出云南一路一点魅力风光的同时, 发掘更多的不为人知的云南旅游文化资源,向世界展示云南。
骑行队到达斗南花市
此次《古道铁骑》昆明行活动就是一次对昆明所属辖区及周边骑行线路的开发探索之旅。上午9点,2020年时间果《古道铁骑》昆明行骑行车队汇聚而来,从昆明逗霸机车场整装出发驶向呈贡斗南花市,途径呈贡湿地公园、建投国际·滇show等地进行环城骑行。作为此次活动的首发站,一路上呈贡向骑行队伍呈现了优美的特色景区景点,历史悠久的名人故居以及赋有特色的花卉小镇和花田花海,充分展现了呈贡独特的旅游资源。
骑行队伍行经呈贡湿地公园
“这是一次狂野机车与浪漫花海的相遇之旅,亦是一场茶、花和摩旅文化的融合之旅。”除了以骑行的方式感受呈贡的大美风光之外,古道铁骑队伍进入呈贡滇SHOW中心开展了一场以茶共话的交流活动。云南建投投资出品的云南文旅IP“滇SHOW”,以游客集散和城市微度假的方式为游客提供“安心住、放心购、舒心玩”的数字化产旅结合的健康生活目的地,也将是未来呈贡旅游必到的热门景点。活动现场还以丰富的茶道、茶舞表演开展, 骑行队员针对文明骑行的摩旅经验进行交流。
《古道铁骑》昆明行茶话 雪润茶艺分享
作为活动首发站,呈贡围绕斗南花卉、万溪冲生态休闲、特色餐饮小吃、历史文物古迹等特色旅游资源为“古道铁骑”车队提供了多元可选的自驾骑行路线。既有 以鲜花为主线,串联起的斗南花市、昆明花都海洋世界、斗南湿地公园、水果侠星球四个景点 的呈贡邂逅花都线路,又有寻访呈贡老城区冰心、老城文庙、张天虚故居的寻迹历史文化线路。还有多条以历史文化、风光景区串联起的自驾、骑行精品旅游路线,让自驾和机车骑行充满乐趣和意义。
《古道铁骑》车队进入呈贡文旅推介线路
2020年《古道铁骑》活动开启后,骑行队伍将对云南骑行文旅资源进行更深入的探寻,通过摩旅文化交流,进一步唤醒骑行沿线城市的文化记忆,充分展现骑行队伍洞察到的城市新魅力,也希望通过《古道铁骑》这一活动让更多来到云南的游客通过自驾、骑行的多元化方式共同助力云南旅游市场复苏。
融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群
■记者 姜方
“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。
由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）
最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。
东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快
“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。
剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。
“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。
一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。
在高燃课堂的实践中感知艺术之美
“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。
在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。
剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。
过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。
制作原创音乐剧的脚步走得再稳些
申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。
“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”
仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。
“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。
从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。
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