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当地时间4月14日，瓦茨在接受《鲁尔新闻》采访时，克里肯多特主席瓦茨克为体育总经理里肯辩护，够果雇沙称其在决策方面很果断。出多大乐透中奖规则

谈及多特管理层的公众形象，瓦茨克说：“当然，决定作为多特蒙德，例解我们必须让外界听见我们的瓦茨声音，我们不能太安静。克里肯”这主要指的够果雇沙是在前线负责对外沟通的克拉默和里肯，瓦茨克说：“他们需要在必要时‘进入战斗状态’，出多91sp精品免费观看有时候你必须表现得更有气场一些，强硬这样别人才能对你保持尊重。决定”

瓦茨克认为多特蒙德必须继续在德甲保持强有力的例解“声音”。他表示，瓦茨俱乐部内部已经意识到这一点，黄品汇在线免费看接下来需要进一步“强化自身形象”。他强调，这主要是克拉默的任务，但里肯也需要在其职责范围内给予支持。

瓦茨克说，91看片网站免费他对现任管理层“100%信任”。他表示，自己只能评价他们在做出决定后的表现，而如果需要批评，也只会在内部进行，MV大片高清免费看不会公开表达。

对于凯尔被调整、以及由布克接任体育总监一职一事，瓦茨克表示自己并未参与决策，并且对此“感到满意”。

他强调，这个决定完全由里肯和克拉默负责。

据他透露，两位高管甚至曾提议让他事先与布克见面，但他拒绝了，因为他不希望影响他们的判断或“提前左右决策”。对此，他们也表示理解。

瓦茨克还为里肯的管理能力进行辩护，回应外界认为他“不够果断”的批评。他说：“里肯在不到两年的时间里已经做出了非常清晰、甚至很强硬的决定。例如解雇沙欣、选择科瓦奇以及最近的关键人事决定，人们总是说他不够果断，但事实并非如此。里肯是一个正直、诚实的人。”

这部“小而美”的音乐剧何以长红

　　记者 柳青

　　伦敦西区原版音乐剧《过去五年》在上海首演前夜的分享会上，男主角乔西·伯内特认出了观众席里的一名剧粉，原本坐在舞台上的他当即惊喜地跳起来：“嗨，我们三个月前在伦敦见过的！”“原汁原味伦敦西区卡司空降上海”，这不是一句夸大其词的宣传语，昨晚，《过去五年》在上海大剧院中剧场开启中国首演，上海观众看到的版本，正是不久前在伦敦西区加里克剧院演出的原班人马带来的。

　　伴随着中国上海国际艺术节时隔三年后“重装归来”，国内观众将在家门口看到更多这样的全球好戏。值得一提的是，这部作品中国首演的背后，有一段“从线上到线下”的特殊情缘：2021年，西区版《过去五年》在上海大剧院的线上演出季中亮相，两轮播放量累计超过258万人次。经过两年的等待，这部“云端见”的作品得以和上海观众“面对面”。

　　《过去五年》在2001年首演于芝加哥，从芝加哥到纽约外百老汇，从伦敦外西区到西区，屡经复排和巡演，是被排演次数最多的双人音乐剧作品之一，并且在2015年被改编成同名电影。这部看起来很“小”的音乐剧，为何能成为长红的剧目，并且被公认为本世纪最有影响力的音乐剧之一？

　　回到芝加哥的首演版，《过去五年》的舞台形式是极简也是极大胆的。在空旷的舞台上，男女主演轮流登场独唱，这是一对分道扬镳的爱人，男人是冉冉升起的文学新星，女人是被困在职业瓶颈中的女演员。女主角唱倒叙的故事线，在婚姻破碎时回望过去五年；男主角从很久以前两情相悦时演起，在顺流而下的时间里，有情人终成怨偶。男女主角动如参商，一人一曲，在舞台上从不相遇，没有交流的机会，他们唯一的同时在场是两条时间线交汇在结婚的场景。这部作品在出现的一刹那就在繁花似锦的音乐剧世界里成为一道清流，它用洗尽铅华的方式，把舞台留给音乐和演唱——不需要复杂的人物关系和情节，不需要繁冗的舞台装置，仅仅依靠两个演员，就唱尽了青年艺术家们面对情爱、婚姻、自我和亲密关系的层叠困境。这种“平行双线的独角戏”对导演和演员构成巨大的挑战，但也成就了这部作品的特点。

　　《过去五年》的底气来自词曲，敢用这样的方式写，可见作曲家艺高人胆大。《过去五年》的作曲杰森·罗伯特·布朗是三座托尼奖得主。他在28岁时给音乐剧大师桑德海姆救场，临时加入《游行》剧组，挑起这部乐器多、声部多、演员多的超级大制作，并且因此拿下了人生中第一座托尼奖最佳作曲奖，被誉为“百老汇继桑德海姆之后最细腻的作曲家”。《游行》大获成功后，布朗深感严密运转的产业系统下的大制作让他精疲力尽，决心写一部完全私人化、作者化的“小而美”作品，他只想写两个演员不需要戏剧化的动作，直抒胸臆地演唱，于是他把自己当时正在经历的感情破碎、对名望的渴望和迷茫、追名逐利时伤害了身边至亲……种种生命经验的碎片融入音乐中。

　　《过去五年》的音乐融合多种风格，男女主角演唱的16首歌曲包含流行、爵士、蓝调、民谣、古典等多种元素，展现出作曲家驾驭不同音乐风格的能力。青年男女在亲密关系中渐行渐远的日常悲剧总是大同小异，但布朗用风格鲜明的音乐让这些似曾相识的情爱悲剧具有了全新的辨识度，他用音乐确立了男女主角的个性，也用音乐捕捉到青年艺术家敏锐的感知，以及他们作为普通人所无法幸免的人性弱点。剧中，女主角凯西面对爱人不告而别后演唱的《Still Hurting》，男主角杰米在文学界初露峥嵘时唱出轻快动感的《Moving Too Fast》，大悲大喜的旋律在对照之间产生了让人心碎的戏剧张力。

　　自首演成功后，《过去五年》的芝加哥版、纽约外百老汇版和伦敦外西区版维持着最初的特色，即男女演员轮流出场，在台上只要演唱，音乐就完全交给乐队。而在伦敦西区版复排时，导演乔纳森·奥博伊莱在舞台呈现方面做出了非常大的改变，他在台上放了一架钢琴，男女主角不再离场，而是当一方演唱时，另一方钢琴伴奏，但同时在场的两人仍然不发生任何交流，钢琴成了台上的第三个角色，沉默地见证了这对年轻艺术家夫妻之间的爱与别离。从前的版本里，总是孤独地伫立于台上的男女主演传递了苦涩的意象，似乎亲密关系的本质是从头到尾的独角戏。上海观众这次看到的西区版，男女演员之间互为钢琴伴奏的场面让舞台更满、更丰富，两人一琴的画面也流露了更多的落寞：音乐把他们捆绑在一起，但他们互相之间成了在场的缺席者。

Vitas发布20周年专辑《OPERA20》首支单曲

　　2020年，是Vitas出道20周年，在这个特别的年份，Vitas推出其20周年专辑《OPERA20》，20是开始亦是轮回，过路回望，希冀未来。今日，Vitas20周年专辑《OPERA20》预热单曲《Back to the stars(回到星星)》正式发布，星光浩瀚，不忘初心。

　　20周年全新专辑首支预热 Vitas回归音乐初心

　　Vitas以其超宽广的音域和标志性的空灵假声高音闻名世界，是一位世界级的传奇歌手，出道至今，曾打造多首天籁之作，一首《星星》(译)被视作经典广为传唱。此次，《Back to the stars(回到星星)》作为Vitas20周年专辑的首支单曲，寄意不忘音乐初心。古风前奏拉开序幕，曲调舒缓悠扬，绵延间曲风一瞬跳转，意境随之改变，节奏强劲的鼓点渐次叠加跃动的电子器乐，旋律明快，Vitas声线清冷独特，从头声过渡到哨音没有断层，高音下行轻巧转音，仿若大海深处人鱼的呜鸣，带来直击灵魂的颤动。“Back to the stars，They are waiting for us，We have chance to fly to Mars”，歌词简单纯粹，满含激励又尽是希望，以琴乐收尾，对应前奏，又呼应专辑，开始亦是轮回，宇宙之浩渺，星光散落，回归本心。