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2026年4月17日至19日，时间折叠徐良2026“时间折叠”巡回演唱会杭州站在杭州奥体AT中心体育馆连唱三场，总策正式圆满收官。划徐万名歌迷奔赴杭城，良诚乐现以满满热忱齐聚现场，意呈演匠与徐良一同解锁时光记忆，现巡心重91助手安卓区共谱一场兼具艺术感与青春情怀的构音音乐盛会。

亲力策划匠造舞台，时间折叠光影叙事诠释时间折叠美学

徐良2026“时间折叠”巡回演唱会自官宣以来，总策整体创意与舞台策划便引发全网热议，划徐演唱会策划被不少网友称赞为“天才策划”。良诚乐现而在杭州站现场，意呈演匠徐良也通过趣味自我访谈的现巡心重形式亲自揭秘，整场“时间折叠”巡回演唱会的构音总策划正是他本人。轻松幽默又极具巧思的时间折叠互动形式，既展现了徐良独特的创作理念，也让观众对整场演出的91免费软件视频匠心内核印象深刻。

本次巡演从曲目编排、舞台视觉、互动设计到整体流程落地，均由徐良全程深度把控、精心打磨。继深圳站以《犯贱》拉开序幕后，杭州站更对这首经典作品进行全新升级，以隔空对唱的创意形式与年少的自己对话，瞬间串联起时光脉络。演出始终紧扣“时间折叠”核心概念，结合沉浸式光影技术与层次分明的空间设计，让灯光、大屏与舞台场景默契呼应。在光影流转间将青春意境与音乐内核相融，构筑出兼具艺术质感与沉浸体验的顶级视听现场。

经典新声共鸣全场，男生和女生大战创意“期中测试”解锁互动新篇

杭州站曲目经过精心编排与全新重构，既有陪伴一代人成长的经典作品经重新编曲焕新呈现，也重磅新增《虐心》《不好听》《今天见了前女友》《他的猫》等诚意曲目。旋律响起瞬间引爆全场大合唱，歌声与观众声浪交织回响，奥体中心化作沉浸式音乐共鸣现场，展现出跨越时光的强大感染力。

此次杭州站延续校服仪式感，继续为数万观众派发蓝白校服，大家身着校服沉浸式观演，氛围感与仪式感拉满。徐良更创新打造“时间折叠期中考试”校园互动环节，化身主考官与全场观众围绕经典作品、青春记忆展开一问一答，万人默契应答、热情高涨，羞羞漫画登录页面打破舞台与观众的边界，以极具情怀的方式完成双向奔赴。

“年会”好礼惊喜加码，多元观众共筑热烈现场

作为徐良2026“时间折叠”巡回演唱会的特色环节，杭州站“年会”互动礼品阵容再度升级，高端手机、豪华电动车、特色火腿、生活纸品等重磅好礼轮番送出，徐良以十足诚意与宠粉心意回馈一路相伴的歌迷。

现场各类特色造型的观众惊喜亮相，风格鲜明、极具记忆点，成为场内一道亮丽而独特的风景，也为整场演出留下了生动又具时代感的注脚。其中，不用下载免费看91奥特曼造型观众更是引发网友热议，直呼：“奥特曼来了徐良演唱会也得穿校服！”这些充满创意与情怀的瞬间，与舞台旋律交相呼应，共同构成了专属于“时间折叠”的独特现场氛围，也让这场青春盛宴愈发动人。

歌声折叠时光，热爱续写新章。徐良2026“时间折叠”巡回演唱会步履不停，下一站成都即将启程。五一蓉城共赴这场青春之约！

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7月泉州中心市区公益性文艺演出好戏连台

7月份，泉州市文艺院团公益性文艺演出好戏连台，南音、梨园戏、提线木偶戏、高甲戏和打城戏均有好戏上演。

7月1日晚上7时30分，《吕蒙正》折戏专场率先在中心市区的梨园古典剧院上演，拉开7月公益性演出序幕。《吕蒙正》是小梨园流派“十八棚头”之一，该剧在弦管中有大量唱段，如“无处栖止”、“娇养深闺”、“秀才先行”等等，在群众中广为传唱。

喜欢南音的弦友也有耳福了。7月6日、8日、13日、22日、27日和29日晚上7时30分，泉州市南音传承中心将在泉州南音艺苑献演南音专场，众多大家耳熟能详的曲目将轮番上演，为大家献上艺术盛宴。

7月6日、13日、14日、20日、21日、27日和28日晚上8时，泉州市木偶剧团将在泉州市木偶剧院献演提线小戏专场，《花好月圆》《小沙弥下山》《织锦》《青春梦》《命运傀儡》等提线木偶戏经典剧目和创作作品将与戏迷见面。

7月份，泉州市高甲戏传承中心在泉州高甲剧场也有多场演出，7日和21日晚上7时30分将演出高甲戏《唐知县审诰命》；14日晚上7时30分将演出高甲戏《三姓奇缘》；6日、13日和20日晚上7时30分，将演出高甲戏·打城戏小戏专场，多个高甲戏和打城戏经典小戏将携手上演。

以琴音藏技巧，让音乐自己说话

　　高建

　　9月4日，叶菲姆·布朗夫曼将重返国家大剧院的舞台，乐迷也将在这场2025国际钢琴系列板块的演出中领略这位当代古典音乐名家的艺术造诣。

　　说是重返，是因为一年前，我们有幸聆听过他堪称一绝的“贝多芬”。2024年金秋时节，享誉世界的维也纳爱乐乐团时隔多年重返北京音乐舞台，国家大剧院的观众在全方位、沉浸式感受“维也纳之声”的璀璨温润同时，也深深沉醉于钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼在贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》中的精妙阐释。舞台上的布朗夫曼稳重专注，指尖流淌出质朴醇厚的琴音，潇洒的乐句跑动始终保持着清晰的颗粒性。而在开阔的广板乐章中，钢琴与木管乐器的缠绕对话营造出一种时空静止、重力消逝般的玄妙漂浮感，与乐团高贵的音色完美熨帖。

　　叶菲姆·布朗夫曼钢琴独奏音乐会（资料图） 甘源摄

　　也许在大众视野中，布朗夫曼的名字并不在所谓“明星级”艺术家之列，但熟悉古典音乐的朋友应该认同，布朗夫曼在过去四十年间始终是全球顶级乐团最常合作的独奏家之一。在B站和小红书等社交媒体上，如果有人提问以超高难度著称的“拉三”（即拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》）有哪些版本堪为最佳，那么布朗夫曼与指挥家捷杰耶夫的现场实况一定有资格并肩于霍洛维茨、阿格里奇等传奇大师的演绎，成为资深发烧友强烈推荐的对象。

　　1958年出生于乌兹别克斯坦首都塔什干，父母都是职业音乐家的布朗夫曼，几乎从开启钢琴演奏生涯那一刻起就被视为技巧超群的典范，以严苛著称的苏联钢琴教学体系为他打下极为扎实的基本功，硕大的身形和宽大的手掌让他面对令大部分钢琴家生畏的繁难文献时显得轻松自如。普利策文学奖得主菲利浦·罗斯在小说中精彩描绘了上世纪90年代末的布朗夫曼演奏普罗科菲耶夫作品的画面：“这头‘雷龙’！嘹亮先生！如此的速度与气势……他看起来不像来弹钢琴的人，更像是来搬钢琴的伙计……他以不亚于普罗米修斯的力量带走了他点燃的火焰。”而当代著名作曲家、指挥家萨洛宁则为布朗夫曼量身定制了一部难度骇人的钢琴协奏曲，原因是“这对他来说应该不太难”。更具启示意义的或许是布朗夫曼对技巧的看法，他在采访中分享道：“音乐家要呈现的是音乐，而非困难。世界上不存在‘炫技曲’，每个音符都需要有其音乐上的意义。很多人把技巧看成是演奏快速和大声的能力，这并不正确，把一首德彪西的舒缓乐曲弹好可能需要更高的技巧。”

　　有趣的是，本次他将在国家大剧院呈现的曲目中就包含“德彪西的舒缓乐曲”，即创作于1907年的《意象集》第二卷。彼时作曲家的创作风格已经完全成熟，在钢琴独奏和管弦乐写作领域都确立了被后世称为“印象主义”的标志性语汇。《意象集》第二卷在写作上的一大特点是作曲家使用了三行乐谱的记录方式（而非常见的钢琴独奏作品两行记谱），德彪西充分运用钢琴大跨度的音域营造出色块碰撞的效果，其中“月落荒寺”一段因乐句间的留白而格外富于诗意。布朗夫曼选择在静谧朦胧的《意象集》之后立刻呈现一部反差强烈的保留曲目——俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》。这部创作于第二次世界大战期间的作品被学术界评价为“以打击乐的视角审视钢琴”，以戏谑口吻传递极富冲击力的感官体验，第三乐章排山倒海般的音浪翻涌和快速跑动无疑是所有钢琴演奏家手指技巧的试金石。

　　对于录制过普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集范本演绎的布朗夫曼而言，把这部热门作品放到作曲家创作的完整坐标中审视更具意义，他希望展示钢铁般的触键下时常被听众忽视的歌唱性。而音乐会上半场具有师生之谊的舒曼与勃拉姆斯作品同样构成了一种内在的关联与呼应。从这套诚意满满、匠心独具的曲目不难看出，年近古稀的布朗夫曼有许多话想对听众讲，可一旦音乐响起，低调的他总是选择隐身于作品之后，让音乐自身的美感打动观众，或许这就是大师的境界所在，用极致的技巧使听众忘记他的技巧。