来源：滚动播报

（来源：猛犸新闻）

【#杨洋红衣展昭打戏#】5月6日，杨洋演员@杨洋 主演的红衣《雨霖铃》发布武侠特辑、打戏花絮，展昭目前预约超190万，打戏小污女导航将同步在央视八套黄金档播出。杨洋#杨洋展昭打戏夯爆# 据悉，红衣波萝资源网该剧改编自《三侠五义》，展昭以展昭身怀襄阳王谋反证据遭追杀为主线，打戏联手霍玲珑、杨洋白玉堂破解四大悬案，红衣融合武侠、展昭权谋与探案元素。打戏杨洋版“展昭”以黑衣高马尾造型打破传统，杨洋91c人视频95%打戏亲自完成，红衣动作设计融合军艺舞蹈功底。展昭招式随情绪而变，色虎视频污风骨借武韵而彰。从雨巷激斗到舟船搏杀，从密室交锋到竹林对峙，小 入 免费看动漫每一次“铃”帧起手的连招背后，都是对“手搓”武侠、江湖本色的执着坚守。你期待开播吗？#杨洋展昭#

“楚超”踢好消费加时赛

这个暑期，2026年湖北省城市足球联赛（以下简称“楚超”）持续升温。绿茵场上，球员激烈拼抢，球迷呐喊助威；赛场之外，城市商圈灯光璀璨、特色街区烟火升腾。赛事流量背后的消费活力正加速释放。

8月1日晚8点，“楚超”第十二轮赛事打响，天门衣尚队坐镇主场迎战咸宁外星人队。1000多名咸宁球迷组成观赛旅行团，他们手中攥着的，不只是一张9.9元的球票，更是一把开启天门“吃、住、行、游、购、娱”的钥匙。

“来打个前站，早上8点就出发了。”8月1日正午，咸宁崇阳鄂龙球迷协会的陈铁雄顶着烈日，在场馆外四处查看进场线路——哪边看台离客队区最近、哪个入口散场最顺畅，心里全有了底。当天，咸宁球迷通过自驾、拼车、包大巴，向同一个方向汇聚。

许多球迷将抵达天门的第一站选在当地景区。在石家河国家考古遗址公园，千年陶器、玉器和古城墙遗址前，球迷们驻足端详，用镜头定格千年文明印记。走在胡家花园的青砖黛瓦间，球迷们触摸晚清古建的岁月积淀。随后，他们转场陆羽故园，感受西湖边掠过的清风。

夜幕降临，看台上旌旗猎猎，鼓声擂动。咸宁球迷石青霞和家人站在最前排为球队鼓劲加油。伤停补时第94分钟，咸宁外星人队完成头球绝杀，看台上千余名咸宁球迷欢呼沸腾。

赛后，球迷们涌向天门赛场周边的餐馆。天门竟陵人家蒸菜馆老板谢永超说，下午备的料刚过六点就全部售罄。城区华泰饭店、君佳酒店、桔子酒店等也迎来客流高峰，君佳东湖酒店执行总经理金文胜告诉记者：“咸宁旅行团提前一周就把房间订满了，周末一房难求。”

赛事流量正涌向更多的消费场景。石家河遗址博物馆推出融合了玉团凤、玉虎等国宝元素的文创产品，成为游客争相选购的热门商品。天门邮政发行的石家河文化特色邮品，也吸引了不少球迷收藏留念。

从绿茵场到小吃摊，从景区到博物馆、文创店，一张票根串联起“观赛—出游—餐饮—住宿—购物”的完整消费闭环。“楚超”不再是一场简单的业余足球赛，它把全省17个市州的城市IP、群众体育基础、文旅消费资源实现有效串联。

神农架林区文化和旅游局局长卢琳给记者算了一笔账：赛事期间核心区游客流量达到平日3倍以上，游客平均停留时长由1.5天延长到2.5天。通过针对黄冈、咸宁等城市的精准客源引流政策，成功撬动该区域游客量环比增长40%。

球场内外，各有各的精彩。黄石10多家景区凭球赛门票免费进，餐饮酒店最高打五折；荆门主场，跳伞运动员从2000米高空“飞”入，送来比赛用球；荆州主场，11名小球童牵着荆江麻鸭与队员并肩入场，全场球迷集体合唱《洪湖水浪打浪》；鄂州主场，融合三国文化与机器人舞蹈的暖场表演点燃现场氛围；宜昌主场，“体育+汽车”的全新消费场景解锁了赛事消费新玩法。

潜江则在球场外开起了“楚超燃情·乐业潜江”智慧夜市专场招聘会。“原本是来看球的，结果看到有招聘会，就顺便投了两份简历，没想到当场约了面试。”刚毕业的大学生陈骏捷语气里透着意外。据统计，这场招聘会有900余人到场咨询，161人现场达成就业意向，258人登记技能培训。赛事的热闹与人气的聚集，变成一次精准的就业对接。

以“楚超”的举办为契机，湖北制定了“赛场+市集”“商圈+赛事”“数字+消费”三大融合促消费板块。赛事场馆外，设立智慧出行体验区、楚味美食会客厅、荆楚优品直播间、运动潮玩快闪店等。球迷看球前可以试驾本土新能源汽车，中场休息时可以品尝现场烹制的楚菜，赛后还能在直播间扫码下单把地理标志产品寄回家。核心商圈、步行街同步设立“第二观赛主场”，高清大屏直播赛事，配合足球互动游戏和主题陈列，让整座城市都沉浸在“足球消费季”的氛围里。

截至目前，“楚超”赛事已联动全省超50个商圈、200余个文旅点位，把赛场流量转化为消费增量。多个城市单场观赛人次突破3万，全网累计观赛已超2亿人次，直接拉动文旅消费超23亿元。从“过境地”到“目的地”，湖北各地正以一张球票为媒，将绿茵场上的激情延伸至城市的各个角落。（本文来源：经济日报 记者： 柳洁 董庆森）

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。

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