艺术品市场

率先发现“新海派”

上海大学美术馆不久前推出的七张面孔开馆展以“何以新海派”为主题，“新海派”一时间又成为艺术界的新海热议词。

近年来，派水我陆续参加了上海中华艺术馆举办的七张面孔“历史的星空——二十世纪前期海派绘画研究展”“历史的星光——京津画派和海派绘画研究展”等海派系列展的策展工作和“其命惟新——广东美术百年大展”讲座活动，曾与各地专家多次探讨：为什么在近现代中国画发展史上产生过巨大影响力的新海海派、京津派、派水免费的网站大全百度搜索下载手机华为岭南派这三个最重要的七张面孔艺术流派发展至今，只有海派有“新海派”一说，新海其他如京津派、派水岭南派并无所谓的七张面孔“新京津派”“新岭南派”？“新海派”的称谓因何而起，其内涵、新海外延、派水特点是七张面孔什么？演变至今又有什么新发展？

其实，“新海派”中国画最初并不是新海一个严格的具有学理性的称谓。我曾经在一篇关于上海画家杨正新创作的派水艺术评论中说，“新海派”一说其实最早是通过大众传媒的传播而广为人所知晓、了解并认同，并有了其约定俗成的内涵。1996年，陈家泠、张桂铭、杨正新三位当时还是中年的上海知名画家在一家画廊举办了一场很有影响的商业性艺术联展。在开幕式上，画廊负责人称陈家泠、张桂铭、杨正新是“新海派三剑客”，该说简明扼要，颇为响亮，一时被媒体广为采用，风头无两。

据陈家泠先生后来回忆，1996年的那次商业艺术展，主办画廊当初选择他们三位办联展，是缘于程十发先生的推荐。程十发先生说，陈家泠构图好，张桂铭色彩好，杨正新线条好，他们都是“新海派”的佼佼者。从某种角度看，是程十发先生“发明”了“新海派”这一称谓。“新海派三剑客”都有一些共同的艺术特征：典型的学院派，如陈家泠、张桂铭毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），杨正新出自上海美术专科学校，都很好地传承了中国传统经典绘画的文脉。他们都是在20世纪70年代末开始在画坛崭露头角，感受着改革开放的春风，打开了艺术视野，不甘心拘囿于传统绘画的框架。杨正新曾客居西方数年，陈家泠、91免费版在线看片张桂铭悉心吸收西画的色彩，勇于创新、融汇中西，步子之大，影响之广，在当年的海上画坛并不多见。

“新海派三剑客”和“新海派”等词不胫而走，在各个艺术品市场、艺术展览和媒介上屡见不鲜，高频亮相，归于“新海派”名下的也远远不止陈家泠、张桂铭、杨正新“三剑客”，而是几乎包括了与他们同辈或后起的上海中青年优秀国画家。比如，2004年，上海崇源艺术品拍卖公司首次在全国推出“新海派”拍卖专场，挑选了21位海上艺术家的作品，并出版了《新海派·二十一家作品精粹》。尽管各方对于“新海派”的内涵、特点、范围、标准见解不同，但是对于推广、传播“新海派”这一概念都抱有极大的热情。“新海派”的概念之所以首先由艺术品市场发起推动，是因为比较学术界，市场对新形态的艺术更为敏感，市场也需要新的卖点、新的热点。2014年，刘海粟美术馆推出了学术性的“嬗变：新海派当代名家精品展”，首次以学术性艺术大展的方式，较系统完整地展出20多位具有代表性的“新海派”艺术家的水墨作品，可以说是对“新海派”水墨艺术和创作队伍所做的初步的学术梳理。

因此，简单而概括地说，“新海派”从时间线上指的是改革开放后开始活跃并成名的上海的水墨艺术家。在影响力方面，他们首先是在艺术品市场得到关注，然后才引起艺术圈和学术界的兴趣，成为学术梳理和探讨的课题。这实际上与传统海派的发展轨迹相仿。“新海派”艺术家大多积极拥抱时代，富于时代的创新意识，积极寻求中国画艺术当代表达的新路径和呈现上海这座中西融合的国际大都市特有的都市调性。

不同群体的不同美学追求

我个人认为，在当代“新海派”的大旗下，活跃着具有不同的美学理想、创作理念、艺术追求的禁天堂漫怎么安装水墨创作群体，所谓“新海派”水墨的“七张面孔”。

一是众所周知的以陈家泠、张桂铭、杨正新为首的所谓“新海派三剑客”。

二是以戴敦邦、施大畏、韩硕、张培成、朱新昌、丁小方等为代表的“新海派”人物画画家群体。他们大多是连环画家出身。上海是现代连环画的发祥地，连环画在上海发展成为一种独立的现代绘画画种。在20世纪30至50年代，上海拥有全国70%以上的连环画出版商和印刷厂，出版量占全国半壁江山。更为重要的是，上海培养了几代优秀的连环画家，这些连环画家通过连环画的创作磨炼了出色的人物塑造技巧。那些从连环画家成功转型为“新海派”人物画创作中坚力量的水墨艺术家，形成了不同的风格，创作成果丰硕。有的“新海派”人物画家创新的步子即便从全国的角度看，也是超前领先的，对于中国当代人物画创作产生了相当的影响力。比如施大畏中后期的一些大尺幅历史人物画，突破了中国传统绘画笔墨线条的局限，借鉴了西方表现主义的创作方法，具有更形而上的高度的艺术概括力和象征意味；又如张培成汲取了立体主义、野兽派等诸多西方现代主义和民间艺术的元素，在造型观念、空间处理、色彩运用上与传统中国人物画大异其趣。

三是一批从“传统山水”迈入“城市山水”的“新海派”优秀山水画家群体。比较有代表性的有乐震文、汪家芳、张弛等。他们熟悉中国传统经典山水画，但以中国画笔墨描摹日新月异的当代城市风貌，呈现出上海内在的气质和精神，这不能不说是一个很大的新挑战。他们有意识地突破了旧有藩篱和陈规旧约，展现了不断向前的“创新姿态”，对“城市山水”题材创作进行了多方面有益的尝试和探索，取得了一定的创作业绩，为新时期曾经引发热议的“城市山水”提供了值得总结的创作经验。

四是改革开放后毕业于国内一流美术学院的50后、60后学院派“新海派”艺术家群体，比如卢辅圣、马小娟、何曦、电影天堂最新链接万芾、洪健等。他们虽然风格不一，擅长的题材各异，但都力求在自己的作品中贯注当代意识，追求学院派绘画高品格的审美趣味，成为“新海派”中国画创作的标杆。

五是“新海派”实验水墨创作群体，代表性艺术家有王劼音、蔡广斌、王天德、陆春涛、丁小真、黄渊青、陈心懋、季平等。他们的年龄跨度达30多年，或从中国的传统文化中汲取丰厚的资源，或从现实生活中获得灵感，或借鉴西方现当代的元素，都试图寻求水墨语言对传统绘画的颠覆性创新，赋予水墨这一独特的媒介以更为丰富多元的当代性和国际性表达的可能性。

六是以鲍莺、毛冬华、白璎、庞飞、倪巍、李戈晔等为代表的70后“新海派”中国画家创作群体。中国艺术曾经在相当长的时期是以乡土自然为主流核心的，相对而言，城市经验处于这个艺术的总体性图景的边缘。然而，对于这批20世纪70年代出生的艺术家来说，他们的成长轨迹几乎与中国高速的都市化进程同步。中国都市化的浪潮，是中国现代化发展进程中最激动人心的动人篇章，而上海在中国的这波城市化浪潮中重新受到国际瞩目。改革开放令中国的都市不论外貌景观还是精神特质都发生了翻天覆地的变化，也令70后“新海派”中国画家感同身受，与他们的所思所悟、喜怒哀乐紧密关联，势必也成为他们所无法回避的必须面对的重要创作课题。因此，当这批艺术家开始扮演画坛“主角”时，城市也就自然成为他们重点关注的对象，他们对于都市的多姿多彩的想象让我们看到了中国画创作的诸多新貌。

七是以艺术大家陈佩秋先生为旗手，包括萧海春、徐建融、苏小松、车鹏飞、91色情网站登录邵琦、江宏、汤哲明、陈翔、邵仄炯等在内的追随宋元绘画正脉理念的所谓的“新海派”新古典主义创作群体。过去人们往往对他们更多的是从市场的维度着眼，而对他们将中国传统古典绘画的文脉融入“新海派”的学术性意义并没有给以充分的关注，对他们善于从中国绘画史的角度开拓“新海派”的“疆域”的创作成果缺少客观中肯的评价。

当然，对于这七大“新海派”水墨创作群体还只是我个人初步的梳理，属一家之言。有待更多的艺术研究者匡正。

上海美术学院希望

从学术上重新定义“新海派”

2020年以来，上海美术学院以积极主动的姿态全面介入“新海派”的研究、推广、传播，从学术上重新定义“新海派”，取得了一系列学术成果。该院先后在上海美术馆、上海美术学院美术馆、上海大学美术馆推出“无问西东”艺术展、“新海派：上海美术学院教师年度展”“新海派新动力——上海美术学院青年教师作品展”“从海派到新海派——上海美术学院美术馆藏品展”“从经验到算法——人工智能赋能新海派艺术研究展”以及这次的“何以新海派”艺术展，并举办了一系列相应的研讨会，创办了《新海派》刊物，提出了诸多“新海派”的学术研究课题。与过往学术界一般谈论的“新海派”仅局限于水墨范畴不同，上海美术学院将“新海派”的研究视野从中国画水墨扩展到所有的视觉艺术门类，并着力探讨“海派”与“新海派”之间的关系和“新海派”的精神特质在21世纪上海城市文化发展中的重要地位，希望通过“新海派”让世界了解上海，了解中国。

正如“何以新海派”艺术展策展人所说：所谓“新海派”，并非对传统海派的重复，也不是某种固定的风格标签，而是一种在当代语境中持续生成的文化机制。“新海派”更像是一种以上海为母体、以开放为方法、以创新为价值的艺术生产方式。在全球文化竞争力不断提升的今天，中国艺术需要新的表达方式、新的结构、新的叙事。“新海派”正是中国文化在新时代的视觉表达之一，是中国式现代化语境下艺术创新的生动实践。它以开放视野连接世界，以文化根性回应时代，以艺术语言推动未来。

艺术品市场

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上海大学美术馆不久前推出的开馆展以“何以新海派”为主题，“新海派”一时间又成为艺术界的热议词。

近年来，我陆续参加了上海中华艺术馆举办的“历史的星空——二十世纪前期海派绘画研究展”“历史的星光——京津画派和海派绘画研究展”等海派系列展的策展工作和“其命惟新——广东美术百年大展”讲座活动，曾与各地专家多次探讨：为什么在近现代中国画发展史上产生过巨大影响力的海派、京津派、岭南派这三个最重要的艺术流派发展至今，只有海派有“新海派”一说，其他如京津派、岭南派并无所谓的“新京津派”“新岭南派”？“新海派”的称谓因何而起，其内涵、外延、特点是什么？演变至今又有什么新发展？

其实，“新海派”中国画最初并不是一个严格的具有学理性的称谓。我曾经在一篇关于上海画家杨正新创作的艺术评论中说，“新海派”一说其实最早是通过大众传媒的传播而广为人所知晓、了解并认同，并有了其约定俗成的内涵。1996年，陈家泠、张桂铭、杨正新三位当时还是中年的上海知名画家在一家画廊举办了一场很有影响的商业性艺术联展。在开幕式上，画廊负责人称陈家泠、张桂铭、杨正新是“新海派三剑客”，该说简明扼要，颇为响亮，一时被媒体广为采用，风头无两。

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“新海派三剑客”和“新海派”等词不胫而走，在各个艺术品市场、艺术展览和媒介上屡见不鲜，高频亮相，归于“新海派”名下的也远远不止陈家泠、张桂铭、杨正新“三剑客”，而是几乎包括了与他们同辈或后起的上海中青年优秀国画家。比如，2004年，上海崇源艺术品拍卖公司首次在全国推出“新海派”拍卖专场，挑选了21位海上艺术家的作品，并出版了《新海派·二十一家作品精粹》。尽管各方对于“新海派”的内涵、特点、范围、标准见解不同，但是对于推广、传播“新海派”这一概念都抱有极大的热情。“新海派”的概念之所以首先由艺术品市场发起推动，是因为比较学术界，市场对新形态的艺术更为敏感，市场也需要新的卖点、新的热点。2014年，刘海粟美术馆推出了学术性的“嬗变：新海派当代名家精品展”，首次以学术性艺术大展的方式，较系统完整地展出20多位具有代表性的“新海派”艺术家的水墨作品，可以说是对“新海派”水墨艺术和创作队伍所做的初步的学术梳理。

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不同群体的不同美学追求

我个人认为，在当代“新海派”的大旗下，活跃着具有不同的美学理想、创作理念、艺术追求的水墨创作群体，所谓“新海派”水墨的“七张面孔”。

一是众所周知的以陈家泠、张桂铭、杨正新为首的所谓“新海派三剑客”。

二是以戴敦邦、施大畏、韩硕、张培成、朱新昌、丁小方等为代表的“新海派”人物画画家群体。他们大多是连环画家出身。上海是现代连环画的发祥地，连环画在上海发展成为一种独立的现代绘画画种。在20世纪30至50年代，上海拥有全国70%以上的连环画出版商和印刷厂，出版量占全国半壁江山。更为重要的是，上海培养了几代优秀的连环画家，这些连环画家通过连环画的创作磨炼了出色的人物塑造技巧。那些从连环画家成功转型为“新海派”人物画创作中坚力量的水墨艺术家，形成了不同的风格，创作成果丰硕。有的“新海派”人物画家创新的步子即便从全国的角度看，也是超前领先的，对于中国当代人物画创作产生了相当的影响力。比如施大畏中后期的一些大尺幅历史人物画，突破了中国传统绘画笔墨线条的局限，借鉴了西方表现主义的创作方法，具有更形而上的高度的艺术概括力和象征意味；又如张培成汲取了立体主义、野兽派等诸多西方现代主义和民间艺术的元素，在造型观念、空间处理、色彩运用上与传统中国人物画大异其趣。

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上海美术学院希望

从学术上重新定义“新海派”

2020年以来，上海美术学院以积极主动的姿态全面介入“新海派”的研究、推广、传播，从学术上重新定义“新海派”，取得了一系列学术成果。该院先后在上海美术馆、上海美术学院美术馆、上海大学美术馆推出“无问西东”艺术展、“新海派：上海美术学院教师年度展”“新海派新动力——上海美术学院青年教师作品展”“从海派到新海派——上海美术学院美术馆藏品展”“从经验到算法——人工智能赋能新海派艺术研究展”以及这次的“何以新海派”艺术展，并举办了一系列相应的研讨会，创办了《新海派》刊物，提出了诸多“新海派”的学术研究课题。与过往学术界一般谈论的“新海派”仅局限于水墨范畴不同，上海美术学院将“新海派”的研究视野从中国画水墨扩展到所有的视觉艺术门类，并着力探讨“海派”与“新海派”之间的关系和“新海派”的精神特质在21世纪上海城市文化发展中的重要地位，希望通过“新海派”让世界了解上海，了解中国。

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14岁李昊炎签约巴萨拉玛西亚 中国足球留洋突破

把时间往前拨几个月。2026年6月3日晚10点18分，一个对李昊炎和他全家来说无比重要的时刻。14岁的他，以自由球员身份正式签约巴萨拉玛西亚U15梯队。注意这个时间点的分量——拉玛西亚从1979年建营，46年来出过梅西、哈维、伊涅斯塔、普约尔这样的传奇，却从来没有一个中国球员拿到过正式合同。皇马青训有过林良铭，马竞青训有过徐新，唯独巴萨这扇门，对中国孩子一直关着。李昊炎硬是用一脚一脚的奔跑和拼抢，把这扇厚重的门给踹开了。


8月12日，董路在微博晒出了一张参赛证，配文简单有力："参赛证拿下！拉玛西亚'中国第一人'新赛季正式代表巴萨U15出战！"这两个字分量极重——"中国第一人"。这意味着李昊炎不再是随队训练的"编外人员"，而是具备西班牙青少年联赛正式出场资格的注册球员。但很多人不知道，这张参赛证背后，是李家上下几口人押上全部家当换来的。

李昊炎2012年出生在大连金普新区，父亲李万伟是一名校园足球教练。8岁那年，他被董路选中，进入了"中国足球小将"的体系。这条路走得很扎实——2025年4月，他赴西班牙加盟达姆CF U14队，在加泰罗尼亚U14荣誉联赛中8场比赛攻入4球，其中一球还攻破的是巴萨U13的球门。正是这脚破门的录像，让巴萨球探开始持续关注，跟踪了他整整14个月。不是天赋多惊艳，而是持续的稳定输出引起了注意。

为了让孩子留在西班牙踢球，李昊炎的父母做了一個让很多人难以理解的决定：卖掉国内房产，全家搬到西班牙租房陪读。没有豪门俱乐部的商业赞助兜底，所有费用全靠自家扛。这笔账怎么算都是亏的，换做普通家庭恐怕早就退缩了。好在巴萨这次展现出了一定诚意——全额承担机票、食宿和训练费，并提供符合国际足联标准的最高青训补偿。推动整个转会进程的关键人物，是前巴萨球员、现任拉玛西亚球探乔迪·克鲁伊夫。可以说，多方合力才成就了这次突破。

有意思的是足协的态度。董路此前透露，宋凯其实写了两封信。第一封是以个人名义，祝贺"中国足球小将2014队"在意大利SIGISMONDI杯夺冠；第二封才是以中国足协官方名义，通过大连方面转交给李昊炎父子的亲笔贺信。一私一公，区别很明显。民间商业邀请赛，足协确实不方便发官方表彰；但李昊炎签约拉玛西亚属于个人成就的历史性突破，正好契合足协近年来大力扶持留洋球员的政策方向，这封官方贺信发得名正言顺。

信里，宋凯写了这样一段话："从大连绿茵场起步……打破数十年的历史空白……印证了民间青训、多元成才路径同样能够培育顶尖足球人才。"这段话值得细细品味。表面上是祝贺，实际上是在为"中国足球小将"这类民间青训体系正名。这么多年，官方话语里总有一种偏见：只有体校、足校那一套才是正途。李昊炎用脚投票，给出了不同的答案。

李昊炎和父亲当天就回了信。信里写着："收到您亲笔贺信，读完满心温暖、备受鼓舞……这份认可将成为我在西班牙刻苦奋进的不竭动力。"字里行间没有浮夸，只有踏实。这种克制反而让人觉得真诚，不像某些中国年轻球员拿到机会就飘的状态。

西班牙媒体给李昊炎的标签是"速度极快、爆发力极强，就像一颗子弹"。这个评价不算夸张，但他自己感触最深的却是另一件事——"国外比赛节奏非常快，停球和传球的时间都很短，这与国内完全不同。"这句话说出来容易，真正消化它需要时间。国内青训常年诟病的问题，不就是基本功慢、决策慢、节奏跟不上吗？李昊炎在西班牙踢了大半年，才真正体会到这种差距有多大。

更值得注意的是，董路透露了一个细节：打动巴萨青训总监的核心因素，并非天赋，而是李昊炎在队友还没传球时就"不抱怨、第一时间回追"的赛场态度。这句话值得所有中国青训家长认真思考——豪门青训不缺技术好的孩子，缺的是愿意跑、愿意拼、愿意适应的球队品质。一个14岁的孩子能意识到这一点并做到，比进两个球重要得多。

回到那场比赛。下半场巴萨U15首发11人全员轮换，李昊炎没有踢满全场。有人据此质疑他"被冷藏"，这纯属多虑。任何正常青训教练都不会在热身赛里把一个新来的14岁孩子当核心用，这是基本职业判断。但这同时也传递了一个明确信号：在巴萨青训，一场热身赛的2个进球，换不来铁打的主力位置。这里从来不缺天才，缺的是持续稳定的表现。

所以别急着喊"中国足球新希望"。九月的西班牙青少年联赛才是真正的试金石，那时候对手不再是热身赛级别的队伍，每一分钟都在被评估。李昊炎能不能在正式比赛中站稳脚跟，能不能适应更高强度的对抗和更快的决策节奏，才是检验这一切有没有意义的真正标准。在此之前，所有的欢呼都还太早，所有的期待也都还太满。但至少，那扇关了几十年的门，终于被推开了一条缝。

泉州古建匠人：剪瓷雕刻街巷风景

泉州古建匠人：剪瓷雕刻街巷风景

曾国伟认真在墙面画出图案

泉州古城修复工程中，古建的传统手工技艺是不可或缺的一部分。在鲤城区中山路，有两幅剪瓷雕作品常常引得游客驻足，一幅是金鱼巷口的《鲤鱼化龙》，一幅是镇抚巷口的《锦上添花》。这两幅作品其中一位创作者名叫曾国伟，记者昨日见到他时，他正在花巷从事修复工作。

从业多年仍会伤到手

曾国伟蹲在脚手架上，拿着笔在一个巷门的晒台上画着。见记者前来，他停下手头的工作，熟练地爬下脚手架。

曾国伟1972年出生，是洛阳镇人，从事古建行业已30余年，2019年开始参与泉州的古城修复工作。“每个工地的需求不同，我们从事古建的，一般都会多种工艺。”迫于生计，曾国伟初中没毕业就跟着姑父到工地当学徒。做了三年学徒，又工作了五六年后，他便开始带徒弟了。

“这确实是个辛苦活。”他说，在工地上干活，不管夏天多热、冬天多冷，都要照常出工。做《鲤鱼化龙》这幅剪瓷雕作品时，正值一年中最炎热的时候。虽然有多人合作，但是为了尽早完成作品，他们顶着烈日，做了近一个月才完工。在曾国伟看来，剪瓷雕是古建传统手工技艺里面工序比较复杂一种工艺，也比较容易受伤，因为剪瓷片时手上没有任何防护，而瓷片的锋利程度和破碎的玻璃差不多，“手被瓷片割破很正常，一般创可贴贴一下就好了。”他笑着说。

泉州古建匠人：剪瓷雕刻街巷风景

镇抚巷口的剪瓷雕作品《锦上添花》

曾参与震后文物抢救

一身工装、一顶安全帽、一个水杯、一个工具包，加上自己的手工技艺，曾国伟带着这些“家当”，去过许多地方，四川、湖南、江西、新加坡等地都留下了他参与创作的作品。

和许多默默干活的工匠一样，曾国伟是个不善言辞的人，“怎么说呢”是他重复最多的一句话。但当提起参与的最有成就感的一个工程时，他的眼睛立马亮了，“最有成就感的肯定是2008年参与四川援建”。

在“5·12”汶川地震中，都江堰二王庙、伏龙观等古建筑群严重受损。为了及时抢救，世界文化遗产都江堰古建筑群抢救保护工程于2008年6月正式开工，这是汶川地震后正式启动的第一个文物抢救保护工程。曾国伟所在的公司是其中一个施工单位，他成为被派往四川的其中一员。

“心情很复杂也很紧张，但是参与国家性的工程，还是有些自豪。”曾国伟回忆，当时他们每天工作近12个小时。印象很深的是，他们在“抢救”工作中遭遇了多次余震。“有时候刚爬到建筑楼顶，余震一来，感觉整个楼房都要倒了。”尽管每天干活时心里都挺慌，但是工程完工时，大家都觉得很有成就感。

泉州古建匠人：剪瓷雕刻街巷风景

金鱼巷口的剪瓷雕作品《鲤鱼化龙》

希望技艺能够传承

“做我们这行需要不断学习。工作时看到好的作品就要去研究、模仿。”多年来，对古建传统工艺的兴趣支撑着曾国伟不断学习。古建修缮涉及的知识面很广，需要慢慢摸索、不断积累。在泉州，除了参与创作《鲤鱼化龙》《锦上添花》两幅剪瓷雕作品外，泉州文庙、天后宫的剪瓷雕和灰塑作品创作时都能见到他的身影。

他说，熟悉剪瓷雕、堆塑等古建筑传统手工技艺的人已经不多了，他周围的工匠几乎都在40岁以上。“从事这个行业这么多年了，也有感情了，如果不能传承下去很可惜。”他表示，如果有年轻人愿意学习，他们非常乐意传授技艺。

采访完，曾国伟慢慢走到巷门下，爬上脚手架继续他的工作。（泉州晚报记者 郭芳蓉 魏晓芳 文/图）

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剪瓷雕亦称嵌瓷、剪黏，其题材以福禄寿喜、花鸟虫鱼、人物故事为主，其工艺兼具绘画的色泽感和雕塑的立体感，可长年经受日曝雨淋、海碱侵袭而不褪色。

剪瓷雕以颜色鲜艳、胎薄质脆的彩瓷器（如碗、盘、壶等）或残损价廉的瓷器为原材料，使用粗钳、铁剪、木槌、砂轮等工具将其剪、敲、磨成形状大小不一的细小瓷片，进而贴雕人物、动物、花卉和山水等，并装饰于寺庙宫观等建筑物的屋脊、檐角、墙面等部位。