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综艺节目观影顺序，综艺指南新手入门指南近年来，节目综艺节目百花齐放，观影类型从户外竞技、顺序观察类慢综到推理悬疑、新手音乐竞演，入门首页91—n应有尽有。综艺指南然而，节目对于刚入坑的观影新观众来说，面对动辄上百期、顺序分季分季甚至多衍生节目的新手庞大内容体系，往往会陷入“从哪看起”的入门91N迷茫。看错了顺序，综艺指南轻则错过关键剧情线索，节目重则被弹幕剧透一脸，观影甚至完全看不懂嘉宾之间的“梗”。这份新手入门指南，帮你理清综艺的正确打开方式。第一步：先看“0期”或“先导片”，了解节目设定。很多长寿综艺（如《明星大侦探》《极限挑战》）在正片开始前会放出“先导片”或“规则说明会”。这短短半小时内，节目组会交代核心玩法和本季主题，糖心vlgo官网嘉宾也会进行初步互动。千万不要跳过这一环节，否则你可能连“凶手牌怎么拿”“谁是卧底”都搞不清。例如《大侦探》的每季先导片，往往以“案件回访”或“阵营测试”的形式，为后续剧情埋下伏笔。先看它，你才能理解为什么弹幕里老在刷“这是第几季的伏笔”。第二步：按播出时间线，而不是按热度补正片。许多综艺采用“连续剧情”模式，蝴蝶TV比如《新西游记》系列、《名侦探学院》的“寻宝”篇，前后季之间存在大量人物关系和剧情呼应。新手最容易犯的错误是看到第三季评分高就跳到第三季，结果被“新朋友”和“旧仇人”的关系搞糊涂。最稳妥的顺序是：从第一季第一集开始，按时间顺序观看。如果觉得前几季画质或节奏跟不上，可以通过官方“剧情回顾”或“浓缩版合集”补充背景，但不要直接跳到大后期。尤其是青青草推理类节目，第1季的游戏规则往往是后续规则升级的基础。第三步：优先看“衍生节目”中的“前情回顾”与“会员加更”。很多综艺在正片之外，还有《名侦探俱乐部》《向往的生活·老友记》等衍生内容。这些衍生节目并非可有可无，它们常常补充了正片中被剪掉的“推理过程”或“人物关系线”。新手在看完一集正片后，如果感觉“嘉宾怎么突然就找到了证据”，不妨去补看对应的“侦探版”或“全景版”。此外，每季结束后的“收官特辑”和“演唱会”等，也是梳理整体故事线的重要节点。第四步：善用“弹幕礼仪”和“分集标题”。在视频平台观影时，新手可以开启“按时间排序”的弹幕，但记得选择“只看本期”或“标记剧透”的滤镜。许多老观众会在弹幕里说“这期封神”“名场面预警”，这并不影响观看体验，反而能增加期待感。但如果有人发“最后投票赢了没”，请果断屏蔽关键词。另外，仔细看每一集的标题——综艺节目很用心，标题往往暗示了本集的核心冲突，比如“三十岁之约”“最后一次对决”，这能帮你快速定位剧情节点。第五步：建立自己的“观看节奏”，不必强追热点。综艺的本质是娱乐，观影顺序的核心原则是“让自己舒服”。如果你觉得某季风格不合口味，可以允许自己跳过，但建议记录下“跳过原因”，避免后续因人物关系断裂而困惑。反过来，如果你爱上了一组嘉宾之间的化学反应，完全可以按照“人物线”倒回去看他们参加的往季节目。比如喜欢“双北组合”，就从《明星大侦探》第一季开始；喜欢“极限男人帮”，就从《极限挑战》第一季的“时间管理战”看起。最后，请记住：任何顺序都比不上“亲自体验”。网上的“最佳观影顺序表”只是参考，综艺最大的魅力在于即时的欢笑与意外的共情。你不需要背下所有时间线，不需要补完所有花絮，只需要打开第一集，放松心情，让节目带着你走。当你和弹幕一起笑出声，或者被某个素人嘉宾的故事击中时，你就已经是一名合格的综艺观众了。现在，选一档你感兴趣的节目，从“先导片”按下播放键吧。

持港澳台居民居住证可在自助售（取）票机上取票

原标题：持港澳台居民居住证可在自助售（取）票机上取票

动车出行更方便了

持港澳台居民居住证、外国人永久居留证可在自助售（取）票机上取票

海峡网9月21日讯 （泉州网记者吴志明 通讯员钟璧锴 蔡栩 石闽）今年中秋小长假，市民可以乘高铁直达香港赏月了。记者昨日从铁路部门获悉，为方便港澳台及外籍旅客出行，持港澳台居民居住证、外国人永久居留证等证件的旅客，可以直接在自助售（取）票机上换取车票。

据了解，9月23日，广深港高铁香港段将正式运营。此次福建省共有4对动车到香港，其中经停泉州站有一对即G3001/2次。根据客票系统数据显示，仅9月23日福建去往香港客流量达2000人。

小长假期间，中国铁路南昌局集团有限公司预计将发送旅客319万人次，客流最高峰日将出现在9月22日。铁路部门将根据客流实际，动态加开列车。有出行需求的旅客，可通过12306铁路客服平台、“南昌铁路”微博、微信和车站广播公告等方式，及时了解列车开行信息。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）