近日，教父交由电影《教父》导演弗朗西斯·科波拉参与设计的导演高级定制劳力士腕表，在拍卖中经过11分钟竞逐，卖劳最终以1080万美元成交。力士91黄色软件安包装此次售表源于其新片《大都会》的筹钱制作困境——该影片导致科波拉陷入财政危机，迫使其出售资产以偿还债务。元成91视频更新

2024年9月，科波拉执导的导演电影《大都会》制作成本逾1亿美元，全球票房仅为1440万美元，卖劳惨淡成绩使其背负巨额债务。力士今年3月，筹钱他在播客节目中透露，元成为拍摄此片所筹资金已全部亏空，教父交www.国产17清偿债务可能还需12至15年。导演

此枚腕表曾随科波拉现身戛纳电影节《大都会》首映礼。从构思到完成历时九年，91精选网址表款选用钛金属打造，并以人手造型来指示时间，其创意灵感源自16世纪法国外科医生安布鲁瓦兹·帕雷设计的91入口漫画假肢。（）

此前，科波拉已陆续出售其酒庄及私人岛屿以应对财务困境，如今更着手拍卖个人收藏。尽管此次劳力士腕表拍得百万美元高价，但对弥补《大都会》项目带来的巨额亏损而言，仍显得杯水车薪。

张杰歌迷太拼了 一天内送出六万张数字专辑

　　昨日下午，张杰官方粉丝后援会“北斗星空张杰歌迷会”发布了一条微博，“未·LIVE精彩，愿与君分享”，意指要免费送出100张数字专辑。消息一出，瞬间引来粉丝们的关注，纷纷在评论区留言指路，并呼吁路人们多来围观此次活动。官方歌迷会这一举动不仅得到了粉丝们的高度认可，也成功使张杰本身就很好的路人缘再次翻升了好几倍!

　　官方歌迷会的发动，让张杰其他地方歌迷会以及自发组织的粉丝群体集体出动，开始向路人进行专辑福利大放送，短短几个小时内统计送出专辑近6万张，每次都秒速抢空!

　　官方歌迷会微博重复编辑40余次进行补货，恐怕会是第一个微博编辑达到上限的账号!更有大号发博形容张杰粉丝昨晚的活跃度像是求门票微博下面的骗子，这个形容非常贴切了!

　　还有更可爱的路人粉们蹲不到粉丝送的专辑，便自己去买了一张，对于这些抢不到就去买的路人们，粉丝们真是觉得又心疼又好笑!

　　还有很多很久没有关注张杰动向的朋友们，听完专辑之后，上演大型真香现场，连连称赞这位华语实力唱将惊人的实力!

　　昨晚路人蹲专辑的热闹场面竟惹来了张杰本尊上线，发博问道：在蹲啥？粉丝纷纷表示隔着屏幕都感受到了杰哥的满脸黑人问号!搞清状况之后，张杰将这条微博删除，路人都觉得张杰这个举动有点过分可爱了!

　　在数字专辑的实时广场上，总会有歌手的自家粉丝组织免费送专辑的活动，但当昨晚张杰粉丝一出动，才真正证明了什么叫“恐怖如斯”，6万张专辑竟然一张都抢不到，路人们纷纷表示，这大概是最难抢的专辑了!

　　说到张杰去年发行的实体专辑《未·LIVE》，在上线仅仅15小时，就突破IFPI中国内地金唱片销量标准;预售期晋升为双白金唱片，成为星外星2018年度唯一在预售期内就突破双白金销量标准的实体专辑;正式发行11天，成为星外星平台2018年内地销量第一;专辑发行至今，成为2019首张突破IFPI三白金标准的唱片。张杰还凭借《未·LIVE》，登上QQ音乐巅峰榜2018年终榜单，获得“十大内地歌手”、“十大内地专辑”、“十大畅销作品”、“十大巅峰金曲”四大奖项，在前几天的全球华语榜中榜颁奖盛典中，荣获“亚洲影响力最佳专辑”大奖，《未·LIVE》几乎是包揽了所有行业内认可度极高的荣誉奖项。

　　提起张杰，很多路人对他的印象还停留在《最美的太阳》，《天下》，《逆战》等经久不衰的作品，但《未·LIVE》却是一个全新的张杰。欣赏完专辑中的5首中文歌和5首英文歌之后，路人粉们真正的听到了一个不一样的歌手张杰。《未·LIVE》专辑之所以给听众不一样的感觉，是因为张杰采用了创新的MIX-POP音乐风格，将各类音乐、多元文化新鲜融合。整张专辑张杰全程参与制作，和团队一起跨越北美、欧洲等各地进行全球性收歌与创作，与国际音乐人进行编曲制作。专辑中收录的10首歌曲，采用中英文并行的方式，将国际化元素通过MIX-POP曲风呈现得淋漓尽致。

　　发行一年的歌曲再次登上日销榜单

　　此次没有抢到数字专辑的路人朋友们，如果不想错过这个已经大有改变的张杰，不妨关注一下张杰“未·LIVE”全球巡回演唱会。2018年，张杰的3张EP选择了循序发布的模式，最终与终极主打歌组成完整实体专辑，专辑的发布节奏与巡演的节奏保持一致，新歌都会在演唱会上进行首唱，这也是华语LIVE王真正的将录音棚带到了LIVE现场。2018年的巡演取得的圆满成功，使张杰成为了内地演唱会之王，53场演唱会，国内外30座城市，吸引超80万人次……2019“未·LIVE”接过2018的接力棒，已经成功的举办了佛山和上海两站，场场座无虚席，人气爆满，南京站也在前几天官方宣布售罄。5月4日贵阳站即将开演，后续还有长沙、青岛、沈阳、南京、福州、重庆、北京等国内城市，更多海外城市等待解锁，路人粉们，粉丝送的专辑都听了，不如去演唱会现场真正感受一把未·LIVE的震撼吧!

靠音乐养活自己，这么难吗？

　　近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？

　　音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。

　　收入低 驻唱所得20年没变

　　马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”

　　一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”

　　音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。

　　在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。

　　目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”

　　成本高 音乐制作开销大

　　当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”

　　最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。

　　“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”

　　时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。

　　年轻人 拥抱网络和商业合作

　　“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。

　　他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。

　　独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。

　　在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”