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为认真贯彻落实党中央和国务院关于优化实施“两新”政策的今年旧换金已决策部署，国家发展改革委会同财政部等部门，第批达优化完善消费品以旧换新支持范围、亿元于近补贴标准和实施机制，超长持消及时向地方下达超长期特别国债资金，期特免费网站大全百度搜索华为手机看推动消费品以旧换新政策持续显效。别国蛙漫2正版

按照优化后的债支政策安排，各地区积极完善消费品以旧换新制度设计，费品分领域制定资金均衡使用计划，新资在家电、日下数码和智能产品等领域实行资金预拨，今年旧换金已缓解销售企业垫资压力，第批达消费品以旧换新工作节奏总体更加平稳，亿元于近男生女生差差差视频免费补贴资金带动效应进一步提升。超长持消今年以来，期特全国消费品以旧换新销售额超过4332亿元，惠及超过6093万人次，麻豆网带动1－2月社会消费品零售总额同比增长2.8%，比上年12月份加快1.9个百分点。

近日，国家发展改革委会同财政部，91视频免费看了吧及时向地方下达了今年第二批625亿元超长期特别国债资金，支持地方继续平稳有序实施消费品以旧换新政策。下一步，有关部门将继续指导地方，合理把握工作节奏，优化完善资金使用计划，加强资金监管，规范补贴申领和资金审核，提高补贴兑付效率，开展骗补套补、“先涨后补”等专项整治，持续提升政策实施效能。

泉州海丝品博会将全方位打造“商标强市”

原标题：海丝品博会将全方位打造“商标强市”

第五届中国（泉州）海上丝绸之路国际品牌博览会（简称海丝品博会）将于2019年4月18日至21日在泉州市石狮服装城展览艺术中心举办。今年海丝品博会特设“泉州商标品牌展馆”，进一步传播泉州企业、泉州品牌信息，加强互动交流，实现多方共赢。

商标经常是一个地域的标志，也是产业集群的标志。

海峡网4月16日讯 （泉州网记者温文清 文/图）第五届中国（泉州）海上丝绸之路国际品牌博览会（简称海丝品博会）将于2019年4月18日至21日在泉州市石狮服装城展览艺术中心举办。今年海丝品博会特设“泉州商标品牌展馆”，进一步传播泉州企业、泉州品牌信息，加强互动交流，实现多方共赢。

品牌作为一种识别标志、一种精神象征、一种价值理念，是品质优异的核心体现，俨然成为城市或个人的“符号”，成为国家或地区经济实力的象征。过去，泉州曾缔造过“涨海声中万国商”的繁荣景象，如今，被誉为“中国品牌之都”的泉州，孕育出了众多世人耳熟能详的品牌。

从改革开放之初到1988年左右，泉州一部分企业依靠仿造当时国际品牌产品掘到了“第一桶金”。随着经济的发展，越来越多企业意识到商标品牌的重要性，企业的商标注册开始逐渐兴起。虽然注册商标费用高、周期长，但丝毫没有减弱企业注册商标的热情。据统计，1988年底，全市有效注册商标只有517个，到了1992年，泉州市的注册商标已达2274个，居全省首位，其中，以服装、鞋类等泉州特色传统产业居多。从这时起，泉州商标注册呈现一种井喷的态势。1998年，全市的注册商标总数突破一万件，为此后实施名牌战略打下坚实基础。

1998年亚洲金融危机的严峻挑战和中国即将加入世界贸易组织的新形势，使单纯追求商标“增量”已经不能满足市场竞争的新要求。品牌“提质”开始成为重要抓手，着眼于此，泉州在全省率先提出实施名牌战略，对获得全国驰名商标的企业进行表彰，并一次性发放奖金100万元。政策的大力引导给企业指明了方向，很快，“安踏”“劲霸”“八马”“利郎”“匹克”“虎都”等一大批人们耳熟能详的商标品牌如雨后春笋般涌现。随着企业广告投入的不断增加，泉企品牌产品的知名度、美誉度、销售量直线上涨，不仅带动了一大批民营企业发展，更是大力地拉动区域经济的提升。

2004年，“安溪铁观音”成为全省唯一一个获得福建省著名商标的地理标志证明商标，2005年成为全国第一个地理标志驰名商标。在2018年的中国品牌价值评价信息中，安溪铁观音再次荣登中国茶叶区域公用品牌价值榜榜首，连续三年名列全国茶叶类区域品牌价值第一，品牌价值超1400亿元。

经过30余年的努力耕耘，泉州商标事业保持了蓬勃的活力和快速发展的势头，商标注册申请，驰名、著名商标培育以及马德里国际商标注册量连年大幅增长，几乎撑起全省的“半壁江山”。据悉，截至目前，泉州全市共有国家市场监管总局认定的中国驰名商标158件，位居全国地级市第二位；有效注册商标总数32万件，位居全国地级市第二位；马德里商标国际注册808件，位居全国地级市第三位。

为了进一步弘扬泉州品牌商标文化，全方位打造“商标强市”，今年“海丝”品博会将在展馆一层设置“泉州商标品牌展馆”，由泉州市市场监督管理局负责策划布馆，主要介绍泉州商标品牌战略实施情况、泉州产业集群发展情况及企业概况等，并通过互动方式宣传商标知识及法规政策等。通过组织参观商标品牌展馆，把泉州企业、泉州品牌信息传播出去，让世界各地，尤其是“一带一路”沿线国家和地区进一步了解泉州，加强互动交流，实现多方共赢。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）