筷子兄弟发新歌《I LOVE YOU》 呼吁积极面对人生

马东表示，这篇访谈没人会从头看到尾。对话

文丨宋玮

喜剧行业孕育出一家优质企业或许是马东巧合，但马东成为一位出色的喜剧CEO却可能早已注定。

喜剧是邦米内容行业中最具挑战性的品类之一——难以实现规模化与标准化，创作高度依赖天赋、晚点乌托未厨香蕉社区ID:1120.7126,10.22.8.0-百度心流状态以及偶然的对话灵感迸发。在中国，马东这类产业几乎不可能孕育出组织稳固、喜剧体系健全且商业模式可持续的邦米企业。

正是晚点乌托未厨马东和他的团队，将它实现了。对话

回望 2015 年，马东马东与牟、喜剧刘美好共同创办米未，邦米立志打造一家标志性的内容公司，拓展更大的事业版图。那年，马东的老友、艺术家郭德纲曾对我们感慨：“艺术创作实在艰辛，为何不继续做这行？马东真是走对了路。”

十年之后，马东再度重返那片曾带来煎熬的创作地带。这次不同的是，他们摸索出了一条“厚而长的雪道”——通过系统的路径，将原本依赖天才独创的喜剧，转变为可培训、可协同的集体心流模式。

五载春秋里，米未打造了四档喜剧综艺，挖掘出一百四十多位喜剧新人，将原本自称为“脚踝部演员”的年轻群体，推上了大众视野的中心舞台。

米未如今已是中国娱乐业内最擅长缔造梦想的公司。

内容本身看似是场糟糕的生意，却恰恰为优秀企业提供了生长的沃土。它最珍贵的馈赠，在于成全那些将心流、方法与价值观视为核心生产力的公司；同时，也确保了那些视员工为人而非创作工具的企业，难以被取代。

许多领域原本并无路径，却总有先行者踏出自己的道路。或许如今，终于可以真诚地说一句：“马东走对道了。”

若一个人的一生能够为他人带去快乐，这便是一种强大的力量。

晚点：拍了喜剧后，网上有声音说你是“喜剧综艺大师”，你对这个称号怎么看？

马东：我对别人怎么叫我不在意，甚至还有些别扭。我一直觉得，这世上本就该有个“米未”存在，只不过刚好落到你肩上，你得把它做成样子。

许多创业者最大的误解，是误以为企业是“自己一手打造的”。可我越发意识到，很多时候其实只是一场机缘——事情本就该发生，恰好轮到了你而已。

晚点：是什么时候开始明白，“让人笑”其实是一件很了不起的事？

马东：应该是很小的时候，小学阶段吧。那时你稍有幽默感，便喜欢拿身边人打趣玩笑，看见大家笑了，心里就特别满足。这种体验让你早早意识到——幽默感，原本就是一种与生俱来的礼物。

真正系统地体悟这一点，大概是从湖南台回到北京、加入央视之后。一次和父亲聊天时，他正要去领取牡丹奖的终身成就奖，说想在领奖时讲一句话：一个人一生若能给别人带来快乐，那是一种巨大的能量、巨大的本领，也是巨大的价值。我觉得他说得非常对。

即使只能让身边的三五人获得片刻欢愉，也算是一种善行，毕竟愉悦是人类的基本需求。

晚点：之后，你竟将这句原本的话转化为米未的公司使命——让世界更快乐。

马东：应该确实有这么个影子。我其实是反过来理解“让世界更快乐”这句话的：米未的存在，或许能给这个世界带来一丝快乐，哪怕只是一点点；也许根本没用，但至少得做到不添堵、不让人反感。

我希望我们的内容能既令人落泪又让人捧腹，带来一丝“零度以上”的情感触动——这正是我们存在的意义。倘若某天米未不再带来欢乐，那米未的价值也将不复存在。

晚点：我记得在做《奇葩说》的时候，你说米未的价值主张是真实与宽容，“只要你敢真实，我就敢宽容。” 可现在怎么变成“好哭好笑”了？

马东：“只要你敢真实，我就敢宽容”——这话如今听来多少显得有些空泛，像是站着说话不腰疼。毕竟，你能有多真实，根本取决于社会对你的期待，而非《奇葩说》给予你的允许。

晚点：你的合伙人牟頔提到，此前进行用户调研时，节目组认为观众喜爱《奇葩说》的原因在于其思辨性。但真实反馈却是——“好哭好笑”。

马东：说白了就是情绪价值，只不过用户用“好哭好笑”来概括你。笑声确实能提振精神，当你疲惫或低落时，看个喜剧放声大笑半小时，那些烦恼很可能就烟消云散了。

《奇葩说》本质上就是一个充满喜剧架构的内容，大家都不约而同地在追求搞笑效果，你怼我一句，我拆你一段，彼此“不做人”的互虐式互动成了常态。我们做《乐队的夏天》，也从没觉得自己在打造一个纯粹专业的音乐节目，而是想做出一个真实、有趣、让人发笑的音乐节目。

晚点：从一家致力于“好哭好笑”的综艺节目制作公司，转向专注于喜剧内容的公司，这一转型究竟是如何实现的？

马东：“我们今天本质上是个内容公司，决定要深耕喜剧赛道。”

我们早在 2016 年就想尝试情景喜剧，那时已经完成了 24 集的剧本，并与平台签约，但后来又把款项退还了。编剧全靠于奥和铁南撑着，写完这 24 集后两人几乎脑力耗尽；可情景喜剧终究是要持续更新的，第 25 集该由谁来写？我们自己过不了这一关。尽管如此，它却在心里埋下了一颗种子——喜剧或许是91视频在线看一条路，只是当时市场尚不成熟，缺乏足够的人才与产能去支撑这样的尝试。

直到2022年《乐夏2》收官，团队内部展开了一场激烈讨论：接下来是继续深耕音乐，还是转向喜剧领域？

讨论中，我们愈发确信：喜剧是一条漫长而厚重的雪道。过去我们的雪道太短了，很多人问我为什么不做《乐夏 3》？因为没有乐队了——音乐不是瞪眼就能立马产出的东西，它需要时间沉淀。但喜剧不同，几个普通人凑在一起，只要你给予正确的创作方法，他们立刻就能创造出笑点。如果我们能提炼出可复制的方法论，让创作持续复用，那这条雪道就会变得又长又厚，仿佛永远看不到尽头。

由于人们对笑声的渴望永无止境。

“我们要全新的，只要那种什么也不为的东西。”

晚点：张兴朝演完《技能五子棋》后，你在现场说道：“即便无人能懂，你依然明白。一次次跌倒，又一次次爬起，才催生出这样一件作品。” 那件唯有你能领会、却让所有人感到陌生的东西，究竟是什么？

马东：回想《喜人奇妙夜》第二季刚启动时，我对总制片人李楠楠说：“咱们得来点全新的，那种什么目的都没有的东西。”

这种“说不清楚是什么的东西”能登上舞台，实在不易——得先在小剧场亮相，赢得观众认可，才有机会走向更大的空间、面对更多人。更要紧的是，观众得明白他在表达什么。一旦有人觉得这是神经病？这算哪门子东西？若是那天气氛不对，一切就都白搭了。

他们沿着一条细长而曲折的小径前行，历经重重波折，才抵达了《喜人奇妙夜》。

晚点：李诞告诉我，除了米未的舞台，他实在想不到还有哪个平台能让张兴朝脱颖而出。

马东：“这大概也是我们的骄傲吧。”

土豆与吕严的首部作品《大巴上的奇怪邻座车》，起初并未让人觉得格外出彩，但越往后看，越觉契合、越显新意。有些东西，需拉开一定距离方能看清其真正价值。这正是我们导演组的优势所在——唯有具备足够的包容心与胆识，才敢将这类作品推上舞台，使其被更多人看见。

晚点：“要新的，要那种不为什么的东西”，你这么说，可观众反而觉得那些令人欣喜的作品愈发陷入“大底”之中。这究竟是创作本身的惯性使然，还是观众的理解出现了偏差？

马东：所谓“大底”，其实就是小品结尾那类“上价值”的环节。可一部作品本身就应该有它的落点，毕竟观众的情感得有个归处。关键不在于有没有“底”，而在于前期的创作是否到位。

若前段铺垫失当、节奏未理顺，结尾强行补救，便会显得生硬突兀，被观众察觉为“大底”。观众最敏锐，一旦感到不适，立刻就会反馈：“这儿别扭。” 这说明做得不到位——只要下次改进即可。

晚点：米未打造了怎样一套机制，使这些“素人”演员能够持续创作并最终被公众看见？

马东：“在我心里没有素人和科班的区分，在我心里只有天赋，以及能不能被看见。”

我们往往更愿意相信那些自幼便生长于舞台之上的人。黄渤便是其中典型——他曾前往电影学院深造，某次骑车去上课时，心思全扑在创作上，结果在路上摔得不省人事。然而，支撑他创作的源头究竟是什么？并非课堂教条，而是童年起在舞台上反复演唱积累的经验；在他踏入电影学院之前，早已拥有远超常人的舞台历练。

晚点：那天赋究竟是如何被察觉与发掘的？

马东：说得不是很明白，但恰恰是这种模糊，才构成了这个行业的奇妙之处——有些人一站上台，你就能感觉到他与众不同。所谓的喜剧是“角儿”的艺术，正是如此。

郭德纲的相声由他自己创作，和于谦搭档演出，经过多次现场观众打磨，作品才逐步成熟。过去的好笑，往往是天才演员与出色编剧联手造就的结果。

它要求这个人既具备天赋，又拥有敏锐的观察力，并且勤于创作。我父亲一辈子写了三百段相声，每天都在家里埋头写作，除了这事儿，他没有任何其他爱好。

但如今做“共创喜剧”成本极高，你能想象把一众喜剧大咖关在一起半年？根本行不通。唯有你们口中的素人——那些尚未被发掘、却有天赋的演员，在我们这里能吃食堂熬六个月，靠着这种近乎严苛的创作方式，一点点磨出他们的作品。

晚点：你们提供食宿吗？

马东：我不管是不是全包，反正他们报房租的时候，我经常得审批。

晚点：这并不容易。他们在米未的舞台前不过是无名之辈，但或许某天，就能变成众人瞩目的“ somebody”。

马东：即便不在米未的舞台之上，他注定也会是那个“somebody”。我常在网络上看到有人夸我们做了多么了不起的事，可实话讲，我是不太相信的。

在我心中，这个世界上的天才始终只有那么寥寥数人，他们本就该闪耀，无需追问是谁点亮了他们，因为他们本来就在发光。那些曾给予帮助的人，能参与其中已是一种荣幸，这不过是因缘际会的一部分。切莫误以为正是大雷擦大狙免费观看因为你，他们才成为天才——事实并非如此。

晚点：如果20岁的马东站在米未的舞台上，你希望他演绎怎样的一部剧？风格会是怎样的？

马东：“我不是个好演员，硬要我演的话，我会想死的。”

我跟黄渤合拍宣传片时，他常在我前面演完一段，回过头来瞅着我笑着说：“你还真是不会演啊？” 我便老实回应：“对，我是真不会。”

我常讲，喜剧演员就像“薄皮大馅”的包子，十八个褶全藏在脸上了。“薄皮”指的是外表单纯得近乎天真，清澈又可爱；“大馅”则是内心藏着丰沛的能量与天赋；而那十八个褶子，正是他把心里那些小算计、小心思，全都揉进表情里，一颦一笑间都写满了心思。

比如我父亲，老先生形容他的表演方式如火般炽热。他从台口踱步到中央时，那张笑容满面的脸瞬间便透出亲和力，让人不由心生好感。我觉得这种魅力完全是与生俱来的天赋。而我不行，始终无法真正放松自己，天性不够奔放，心思又太重，就像包子有肉却不在褶上，藏得再深也掩不住那份拘谨。

晚点：马季先生提到，你四岁半就能连续背诵二十分钟的《奇袭白虎团》，这样的表现，还不能说是天赋吗？

马东：“我不记得了，他说我背，我估计也有夸张成分。”

我觉得自己算有点幽默感，但不确定能不能完全表达出来，不过识别别人幽默的能力还挺强的。小时候刚学会认字，大概七八岁的时候，我偷偷翻看过我爸他们团的相声四大本，那种笑点简直是生理性地好笑。第一次看就笑得停不下来，那时候我就已经能察觉到别人的幽默了。

晚点：之后还有哪些喜剧作品能带给你类似的感受？

马东：这种情况经常出现，也包括我们在现场展示的作品。

晚点：会不会笑得眼泪直流？

马东：让我笑到飙泪的，往往就是那些装模作样的玩意儿，那种好笑是发自本能的。

晚点：不少人表示看完《安可》后哭得无法自持。

马东：每季总有一个让我动容的瞬间，那是真正触动心灵的甜蜜时刻——当作品问世，其力量仿佛直击内心深处。这一季的《安可》《一颗螺丝钉》，以及过往的《进化论》《八十一难》《最后一课》，无一不彻底打动了我。还有《再见老张》，不仅现场让我难以自持，事后用 iPad 重看时，依旧会眼眶泛红。

《安可》是一部极为出色的作品，巧妙地通过单一场景细腻刻画了人物的内心世界。两人因误解分离多年，终得重逢机会，那份复杂的情感让人感同身受，仿佛听见大张伟那句“能不能不分手”，瞬间触动心弦，产生强烈共鸣。

但我真正能在现场哭出来的，基本都是看到耍狗坨子用红缨枪的时候。

晚点：“耍狗坨子”的东西为何能让人心花怒放、笑出眼泪？

马东：这是生理反应，我控制不了。一看到李飞、合文俊他们，本能地就想笑，纯粹是一种发自内心愉悦。

“Yes, and” 不仅是一种创作方式，更蕴含着一种极为深刻的哲学意涵。

晚点：倘若“笑”是一款产品，其运作机制究竟是怎样的？

马东：笑声产生的机制其实很直接，就是“情理之中，意料之外”。

原本习以为常的事物，若以出人意料的方式呈现，便能激起新鲜感；当这种呈现恰好与他生活中某些滑稽片段产生共鸣时，他便会忍不住笑出声来；尤其是当他在这角色身上照见了自己的影子——这正是喜剧最精妙的镜像效应——他凝视片刻后忽然恍然：“哎，我爸不就是这样的嘛！”顿时笑得前仰后合。

晚点： “笑” 真能被批量制造出来吗？

马东：我认为是可以做到的，而且其中是有规律可循的。笑是一种结果，它出现在观众的脸上，那一刻他的大脑被某种神经递质填满。而触发这一反应的信号，正是我们所说的内容——一部剧、一档综艺节目、一首歌、一本小说。

我认为，这一过程正是内容行业最根本的底层逻辑：内容能否激发大脑在那一瞬间的强烈反应。

今天白天我还在参加电影编剧培训，连续五天，每天八小时，已持续数十天。我们深入研究好莱坞的故事模型——历经百余年的工业积淀，人类故事被归纳为若干类型，这些分类与种族或文化无关，完全源于人类共有的心理结构。喜剧创作亦如此，其背后同样蕴藏着可总结、可学习、可训练的规律。

晚点：你们尝试了一种创作方式，借鉴了美国sketch（即兴喜剧）中的“Yes，and”原则进行创作。

（注：在西方喜剧体系中，sketch 的创作往往始于挖掘“game”——即一个场景中最独特且可无限放大的喜剧逻辑。演员随后遵循“Yes, and”的协作原则：先无条件接受对方的设定（Yes），再在此基础上不断注入新信息、推动情节发展（and），从而让“game”持续升级，使场景迅速进入“越来越搞笑”的状态。）

马东：这种创排方式真的很特别——只要找四个合适的人一起，稍加引导和训练，就能把他们生活中的点点滴滴——比如去餐厅踩雷、跟父母吵架、恋爱告终等等——统统用“Yes, and”的逻辑编成一个个小段子。

我们的底层逻辑是：只要经过简单培训，即便是马路上随机凑齐的四个人，也具备创造喜剧的可能。而如果这四人本身就拥有天赋，并受过专业表演训练，比如“喜人”这样的人，那么创作出优质作品的概率将显著提高。

晚点：昔日喜剧被视为天才的91高清网站独奏，如今却倡导群体制作。为何你们坚信，将人们聚在一起，便能催生出灵感的火花？

马东：“集体创作是一件很难的事”，但正是这种挑战，体现了一家内容公司应有的实力。（）

喜人加入米未后，第一件事便是“大规模匹配”，如同一场大型相亲会，再优秀的演员也必须找到合适的搭档。我们始终相信，唯有交流才能激发火花。但若众人围坐只为评判或提建议，心流便难以产生。“Yes, and” 是一种态度——无论你的想法如何，我先说“是的”，再接着推进。它不否定任何创意，反而让灵感自然涌现。在这个过程中，演员们能获得极大的能量支撑。

“Yes, and” 不仅是一种创作方法，在我看来它更像一种极为深远的哲学理念。

晚点：牟頔指出，应将反馈权交还给用户，而非由导演组代为判断；创作空间则应留给创作者，而非由导演组或评审人员主导。

马东：做产品难道不该都这么做到吗？尽早进行用户测试，这本应是每个产品机构起步时的首要任务。早在几十年前制作春晚时，我们就会让演员先上台“试场”，编剧和作者在一旁记录观众反应，这本来就是行业的常规操作。

（注：“压场”是喜剧创作中常用的检验环节——演员将作品在小型观众前进行试演，依据现场反馈调整节奏、笑点和包袱设计，以优化效果。）

晚点：你既精通喜剧，又曾执导过春晚的语言类节目，怎会忍得住不发声？

马东：成本远超收益。我一旦下场，反而会起反作用——别人难反驳你，而你又是“老登”，大家都摸不清该怎么接招。我能带来的真正创意其实不多，但只要我在，就会无形中改变团队的心理状态，这种代价太大了。

拍喜剧其实很不容易，因为我清楚明白什么是好的、什么是不好的，正因如此，才更懂得创作一部作品究竟有多艰难。

晚点：哪部作品是你唯一一次没能忍住想要提出意见的？

马东：我不会告诉你的。

晚点：创作本就充满艰辛，尤其是在赛制的束缚下。若演员前来寻求你的帮助，你会如何回应他们？

马东：“足够空，足够谦逊。”

“空” 是你能否放下过往经验，如同喝完茶便倒掉杯子，重新沏一壶新茶。（）“谦逊” 则是不论他人的创意多不合你的口味，或与你的审美多么相左，你是否能给予 “Yes and？”（）或许此刻他尚未明晰方向，但走着走着，自然会找到路径。因此我常说，“Yes, and” 正是一种极其重要的创作底层逻辑所在。

晚点：我一直问你怎样才能持续创作出优秀的喜剧作品，而你的回答听起来竟是——别去想这件事。

马东：别去纠结，因为答案本就不存在。

但小晚你知道吗？真正的吊诡在于：当规律被总结出来，便成了你的“挂碍”。那些原本在心底模模糊糊、若隐若现的准则，本是你创作的养分与推力；可一旦落于笔端，成为下一次创作的“指南”，反而会束缚你。

最理想的创作状态，是身心皆空，思绪澄明。那种境界可遇不可求，仿佛浮游于半空，不偏不倚，轻盈无着。正因内心空寂，你才得以感知到内在的能量流动，从而完成整个创作过程。真正的创作，并非来自头脑的刻意构思，而是由当下的状态所决定。

晚点：静候心流降临的瞬间。

马东：回想起来，我爸当年独自创作相声时，和身边两三个人聊聊天，就能把作品写出来。梁左老师创作《我爱我家》《编辑部的故事》时，虽有创作伙伴，但大多数时候还是自己伏案疾书，一气呵成。

晚点：要是演员跟你说“我就是找不到这个状态”呢？

马东：找不着就不找了，就这样熬着，等着喜剧之神降临的那一刻。

你坚持到了，他自然会到来；当他降临时，你能稳稳承接，那作品便浑然天成。可一旦成就，又得放手，莫让其成为心头负担——这何其艰难？因此我们才说，做喜剧，是难而正确的事。

晚点：你们今年有 59 位演员，推出了 75 部作品，如何确保他们都能持续保持“空杯”状态？

马东：我们无法做到，并非因为缺乏可能，而是因为他们发现了学习与修炼的路径，最终靠自己实现了目标。

晚点：既然“Yes, and”是一种成熟的创作方法，为何此前在中国始终无人系统化地推行并持之以恒地实践？

马东：段永平讲的这套价值投资理念，说起来清晰易懂，看似门槛不高，可为什么真正愿意坚持的人却寥寥无几？道理写得明明白白，可若没有十五年、二十年的实际投资历练，你根本无法真正理解他话里的分量。

想做到的人很多，真正能实现的却寥寥无几，这世界本就如此奇妙。

晚点：即便是在创业的第一年，马东恐怕也未必能真正做到“Yes, and”。

马东：没错，我们在公司成立第五年，正打算探索全新的创作方式时，恰好遇见了与我们理念高度一致的高清在线完整版在线观看百度“Yes, and”。它对我们的内在成长带来了极为积极的影响，这确实是一种难得的幸运。

许多事仿佛背后有一股看不见的力量——你可以称之为机缘——在悄然推动你前行。你不行动，事情不会发生；可即便付出了努力，结果也未必全由自己掌控。尽了力、没有过错，事情成了，也不必认为那是自己一手造就的。我们不过是一个容器、一条通道，让那份“笑”的能量经由我们传递出去。

米未是一颗植物

晚点：究竟是在哪个瞬间，你察觉到内容创作这条路并不容易赚钱？

马东：很早就有了。我记得十年前米未刚成立时，我曾和张一鸣谈了两个多小时，之后他再见我，就说“这生意不好”。

我说，对。

之后我又遇见了王兴，从旧金山机场一路聊到硅谷，他把我们的业务都问了个遍。等我说完，他心里大概已经在想：这事儿根本做不成。

晚点：做内容生意未必是件轻松的事，但就目前而言，你无疑是这行里最出色的那个。

马东：我清楚自己挺节俭，也总盘算得失。我对投入和回报的比例特别在意，对一件事值不值得做，总是格外敏感。

前段时间有品牌想借《喜人奇妙夜》找我们做IP授权，开价不低。我第一反应是：多少钱？但最后还是拒绝了。没赞助的公司因节目走红想蹭热度搞宣传，既然给了他们授权，那对一直支持我们的老客户就不太公平。这种钱，我不能赚。

当然，如果你资金雄厚，我真心希望下一季你能直接给我投广告赞助，当我的赞助商，我该怎么为你宣传都可以。

晚点：不少人以为你作为CEO要操心创作和内容，但实际上你的职责更多在财务、法律与人事管理上。

马东：“创作我才不管呢。”我们三位创始合伙人各有分工，牟頔负责内容，刘美好负责招商，我则负责其他事宜。

晚点：米未为何具备如此强劲的招商实力？据传，你投入了大量时间和精力与头部客户深度对接。

马东：无论是大客户还是小客户，我都亲自对接。自公司成立之初，我们就明确意识到——招商就是核心命脉，因此投入了巨大的时间与精力。我每天约有三分之一的时间都用在与客户的沟通上。

晚点：客户会不会直接向你提出要求？

马东：嗯，你说吧，我先听着。

如果你不与客户充分沟通，对方心里就难免没底——不清楚自己的需求是否被你彻底理解，并精准转化为内容。若我能明确告诉他“这件事我会用心为你做好”，他的信心自然会提升。待节目上线后，发现你不仅兑现了所有承诺，还超出预期，他便会认定你是一家真正尊重客户的 content 企业。

只有这样，双方才可能建立长期合作关系，届时你也能定价更高。

晚点：我看到导演组把你的照片和今年主赞助商美团团购的袋鼠P成了一张“结婚照”。

马东：没错，导演组坑我的时候，压根儿没什么心理负担。

晚点：不少内容从业者本能地排斥商务工作，认为这等于“跪着吃饭”。

马东：不是的，那叫服务。我们一直倡导的是超出预期的服务——人家只要100，我们给120。唯有做到超出期待，别人才会愿意与你合作，否则呢？凭啥？

我在中央电视台时就是这么做的，自从担任《挑战主持人》制片人起，我就格外注重客户——他们提出的要求，我基本都满足。毕竟，你损失了什么呢？这本就是你的分内之事，用心服务好对方，难道不是理所应当的吗？

晚点：李诞说，“你是一个不辞辛劳的人，像一个停不下来的小陀螺。”

马东：谢谢他，可我怎么总觉得他在同情我。

反正我每天工作排得满满当当，一刻不停。《乐夏 3》有两三支乐队到最后也没能请来，我和每支都喝了三四次酒，还跑遍全国去追着喝，结果还是没成功。我们节目里，每位嘉宾无论来或不来，都是我自己亲自出面邀请的，不管人在哪儿，该做的努力我绝不缺席。

晚点：担任 CEO 期间，自己发现了哪些优势？

马东：除了胆小，几乎啥都不会。一百个CEO有一百种做派，有人刻意模仿CEO的样子，那叫“演CEO”，根本不算“当CEO”。所以说，真没啥好总结的。

晚点：米未的员工对你的称呼五花八门。究竟在什么情境下喊你“马东”，何时又改称“马先生”，而什么时候干脆叫你“老头”？

马东：原来背地里叫我老头，现在当面也不避讳了；喊我马先生，后面基本没好事；只有找我办事时，才会直呼马东。

晚点：在管理过程中最反感的是什么？

马东：我特别警惕大公司病和过高的沟通成本。因此米未始终保持扁平结构，日常联系基本靠“喊”，讨论问题也主要是“吵”——当然，不是“骂”，而是彼此争辩，因为谁也没资格去骂谁，只能互相吵。

晚点：你们的“vision”是“传递正向情绪价值”，这不仅仅贴在墙上，还被当成节目背景反复播放。一旦把这样的愿景公之于众，不少创业者都会觉得难为情。可你们却毫不掩饰，究竟是为什么？

马东：因为我们发自内心地相信这些理念，绝非自欺或欺骗他人。新员工刚加入米未时，看到我们的使命与价值观，可能会觉得你在忽悠人。但一年之后，他们会真正明白——这一切都是认真的。

我们有位员工是从实习生做起的，在米未待了两三年，后来跟牟说：“世界很大，我想出去看看。”两年后他又回来了，对牟说：

“我们公司玩的是狼人杀，外面才是真正的狼人杀。”

晚点：很少见哪家公司会把“怎么沟通”做成横幅挂在墙上，大多数企业通常挂的都是“血战双十一”之类的口号。

马东：我们始终相信，连接能够创造价值。倘若内容公司内部人员之间无法有效连接，将带来极高的成本与代价。

我们之前做了一档“饭局狼人杀”的节目，团队在广州，整体表现尚可，只是距离太远。因此在2018年年初，我们决定将整个业务线直接取消。事实上，这条业务本身盈利能力很强。

晚点：我跟你的同事聊过，他们说米未更像是一个大家庭，像个夏令营，完全不像一家公司。你是如何让这家公司看起来不那么“公司”的？

马东：谁说的？米未可太像一家公司了（笑）。新员工入职培训时，我讲的第一句话就是：公司是什么？我说不清。但我知道“公司不是什么”——它不是家庭，不是学校，也不是游乐场，更不像投币售卖机。这个比喻是黄执中提出的，说扔一块钱就该掉出一瓶可乐，但公司绝非这种即时等价交换的玩意儿。

但公司的底层系统必须扎实。财务、法务、税务、人力资源以及员工体验等环节，都需规范运行，才能在看不见的地方带来安心感。员工之所以感觉这里像一个大家庭，正是因为一切稳定有序，他们内心有安全感。倘若公司总是问题不断，那人们反而不会觉得它像个真正的企业了。

换个角度讲，我们的创始团队共有30人，坚持走到第10年的只有7个。每天朝夕相处、聊天不断，感觉像一家人一样。我“命令”他们买房都要选在公司附近，彼此住得近，联系自然紧密。很多演员也跟着我们干了三四年，吵过、骂过，半夜情绪激动到几乎失控，常闹到天亮才散，但第二天又都正常上班，没什么隔阂。关键是要先打造一个只论事不论人的氛围，时间久了，大家就都能适应并融洽相处了。

米未十周年纪念合照

晚点：李楠楠形容你像一个圆润的沙发，如今我才明白，你让人感到安心。过去我还误以为大家说你是摆设。

马东：其实都一样。

晚点：2025年9月16日是米未成立十周年，据说你们庆祝的方式相当低调——直接给员工发钱。

马东：“有什么比发钱更能表达爱吗？”

晚点：米未目前有130多人，每年推出一档综艺，这样的体量与节奏会持续下去吗？

马东：“我们很早就意识到，这项事业本质上无法实现规模化。不仅是我们，全球范围内的皮克斯、漫威、宫崎骏也都同样面临这一局限。”

一百多人时，公司还能靠“喊”来运转——谁有事找谁，一声招呼就到位；可一旦突破千人，就非得依靠各类工具和流程来维系沟通不可。我们始终坚信“连接创造价值”，所以这个规模恰恰是最理想的。

我们是一群“认真不当真”的人，专注打造优质内容，重视商业的可持续发展，却并不执着于规模扩张与增长速度。

“中道”这个词，我觉得特别契合内容公司的发展路径。你说我们不在乎商业吗？并非如此，我们的盈利和现金流都相当稳健；但要说我们只沉迷于自我表达，也不准确。我们既没有陷入纯粹追逐商业的极端，也没走上完全放任自我的路线，而是在两者之间寻得了一种相对平衡的相处方式——这正是“中道”的真意：不偏执一端，不落两边。

晚点：演员铁男说，这里就是个乌托邦。你们的签约演员金靖说，米未十年是大家一起搭一艘船。你心里觉得这艘船驶向何方，你自己又站在哪里？

马东：起初向投资人讲述项目时，我常说，刘美好和牟頔就像船的双引擎，而我则是瞭望者，负责盯紧航向，确保船只驶向正确方向。

但你知道吗？作为合伙人，你平时或许能悠闲地坐在甲板上喝咖啡，可一旦哪里出了问题，哪怕再远的地方也得亲自过去处理。这十年里，几乎每个岗位你都亲身经历过。更关键的是，若船舶遭遇冰山或风暴，你绝不能弃船而逃，只能与船同生共死。

在我眼中，我更愿米未像一株植物，彼此根须相连、共生共长。当你在中学课堂上用显微镜观察植物切片时，会看到什么？每一片细胞形态各异，却紧密相依。一棵植株拥有自身的组织结构，它是否健康茁壮，一眼便可察觉——枝叶是否繁茂，是否充盈着生机。公司亦当如此。

我们这个行业能做的，就是专心致志地“烧香”。

晚点：2015年，你从爱奇艺离开，创办了米未。据你的投资人回忆，当初创业时的马东曾表示，想要打造一家具有重大影响力的文化企业，目标直指迪士尼。

马东：大概是因我得靠他砸钱吧（笑）。

晚点：与米未同辈出现的还有不少内容公司，从万合天宜到暴走漫画再到有妖气。时至今日，暴走几乎走向破产，有妖气也被出售，为何米未不仅存活下来，还发展得颇为顺利？

马东：从十年的跨度来看，一家公司能存活，并非因为做了什么正确的事，而更多是因为没有去做某些事。没有任何一项绝对正确的举措能确保企业生存，因此更重要的是去反思：究竟是哪些事没做，反而让我们活到了今天。

晚点：有哪些事是你出发时以为自己能完成，却最终没做到的？

马东：比如说，我跟投资人讲，我想创办一家大型文化公司。

现在回过头看，当初创业其实根本无需引进天使投资，也未必非得融资，毕竟从第一天起就已经有收入了。可那时受大环境影响，人们都被潮流裹挟，难以跳出低维度的思维，做出真正超前的判断，终究是心有余而力不足。

晚点：当年灿星制作《中国好声音》时，年净利润达6亿元，这样的时代还会再出现吗？

马东：从创业的角度看，我当然也希望有这样的机会。但我并不认为那是个多好的时代，反而更像是一个被资本裹挟前行的时代——热潮来临时人人亢奋，可退潮时那种失落感却格外刺骨。

晚点：多年前，你们曾站在北京东三环的天桥上挑选房源，计划开设米未酒店，立志打造一家生活方式公司。

马东：那纯粹是“晕菜”了。所幸我们2017年底就清醒过来，迅速启动裁员、砍项目、砍业务线，彻底放弃了资本化的路径。米未从300人精简至150人，如今也稳定在约130人的规模。

我们提炼出一个“智力总投入”公式：足够聪明的头脑 × 足够漫长的时间 ÷ 集中度 = 智力总投入。基于这一理念，我们选择每年仅打造一档节目，核心策略聚焦于打造爆款，拒绝低效的多项目分散投入。

晚点：一年仅推出一档节目，万一失败该如何应对？

马东提到，米未有一份“死亡清单”，其上写着：绝不会将超过20%的储备金投入任何一个项目。

我顶多能撑三下——第一下没了，再接第二下；第二下没了，再扛第三下；要是三下全没了，那也只能怪自己命不好了。

晚点：在米未由扩张转为收缩的那段时期，市场上涌现出许多现象级综艺，像《中国新说唱》这类作品，它们带给你的更多是启发，还是压力？

马东：那时承受着巨大的压力。

我记得2018年《奇葩说 5》启动时，在爱奇艺的营销会上我们拍了一支短片，主题设定为急诊室：《奇葩说》是个垂危病人，身旁围着一群急于施救的人。印象特别深的是，一位同事饰演病人的女友，背着个包说：“你看，这是平台给的资源包，我也不能不要。” 话里满是自嘲。当时我们心里其实对《奇葩说 4》并不满意，压力很大，这才下定决心做《奇葩说 5》。好在最后成绩还算令人欣慰。

晚点：当时制作《奇葩说 4》已感到十分疲倦，为何仍能坚持完成第5季、第6季和第7季？

马东：因为又过去了五年——五年便是一代人。这一代人从19岁成长到26岁，正好进入我们内容能够触及的范围内。

拍《奇葩说》时，他们还在追《快乐大本营》，压根没看过《奇葩说》，是之后才反过来从网络上补回来的。所以我们想为这一代年轻人重新打造全新的《奇葩说》——这正是《奇葩说 5》最核心的初衷。

晚点：为何第七季后便不再续更？

马东：每个团队都会经历疲劳期，就像电阻在变大。你去问现在的导演组，他们对喜剧创作肯定已经疲惫了。

晚点：这才到四季。

马东：对，这才是四季的节奏。所以我们安排了“蓝天期”，导演组全体放假，去外面走走看看，想干什么就干什么，暂时放下工作。这就是所谓的“空杯”——把茶垢彻底清洗干净，杯子才能真正派上用场。

晚点：你先前提到，做内容需要体察时代的“暗流”。如今的暗流与十年前相比，最本质的变化在哪里？

马东：2015 年那会儿，社会情绪是 “明天会更好”，房价上涨，财富效应饱满，当年《奇葩说》的核心受众集中在 19-30 岁的年轻人，尤其是约 25 岁的女性——因为她们在社交传播中更活跃。她们关注什么？我们当时归纳为三个“身边的道德困境”：恋爱；与父母的关系；初入职场的迷茫。我们的辩题便围绕这三方面展开。

此后兴起了一波“考公”热潮，如今这股潮流是否减退尚不清楚，但新进入职场的年轻一代，其精神状态明显已有所不同。时代的话语体系与情感基调也随之变迁。

晚点：你们过去归纳出的三大难题——恋爱困扰、与父母的冲突、踏入社会初期的迷茫——如今依然存在，而且变得更加尖锐。

马东：困境不会消散，因其源于人所共有的“代际困境”，是每一代人在二十多岁时必然面临的挑战。

但喜剧不同。它的受众极为广泛，这也是我常说这个“雪道”又厚又长的原因。我不少朋友的孩子，十岁、十一岁就能把喜人们的小品台词整段背下来，就像当年我背《奇袭白虎团》那样，他们未必真的理解其中含义，只是觉得“背下来很有趣”。正因为这种跨越年龄的吸引力，喜剧的接受范围才如此宽广——这正是它的魅力所在。

晚点：今日大家最关注的议题是哪个？

马东：我不清楚，也没觉得非得借话题和外界交换些什么。话题不过是个语法层面的问题，并非核心所在。

核心在于：如今怎样打造一档摆脱陈规的综艺节目，这才是我们真正关注的核心。

晚点：随着娱乐内容供给持续增加，打造优质综艺节目将面临更大挑战。

马东：从来都不轻松，因为水涨船高，你在一条河里，就必须成为那个最高的点，站在正态分布的顶峰。所以不管处境如何，你投入的努力与消耗的能量始终如一。

晚点：《奇葩说》是中国首个超级网综，之后米未推出的《乐队的夏天》《喜人奇妙夜》也均取得巨大成功，几乎款款爆款。你们内部是否曾梳理出一些共通的规律或方法？

马东：真的说不准，一点不谦虚——“爆款”这个词是外界给的，咱们内部根本没这个概念。

我们唯一能确定的事只有一件：全力以赴。过去公司曾有一句价值观：“平庸等于白干。”后来全员推广“非暴力沟通”，觉得这话太激烈，便去掉了。但回过头看，创作的本质恰恰印证了它的正确性——既然选择去做，就绝不能平庸，否则等同于白忙一场。

每次启动新项目、每回录制时，我说的诚惶诚恐绝非夸张，我们内心确实如此——战战兢兢，如履薄冰。整个团队都怀着这份敬畏，觉得唯一能做的，就是齐心协力去“烧香”。在我们这行，或许最重要的事，就是好好“烧香”。

所谓“烧香”，便是令自己沉静下来，心无旁骛，坚定前行，不断精进。每一缕香终究是为自己而燃，可你仍需将它点燃，送向远方。

晚点：泡泡玛特的王宁曾说，原本打算做A，却意外做出了B，从中察觉到C，最终因D而成就非凡。米未这十年，难道不也走着一条类似的轨迹吗？

马东：说实话，我们没设定那么多目标，也没去过四个地方，一直都在同一条路上走。我们就是厨子，今天市场有牛肉，就炒牛肉；明天要是有虾，那就炒虾。端上桌的菜变了，但我始终还是那个厨子。

晚点：在《梆梆就两拳》中，牟頔有一句台词，也被视为你们的精神写照——“我们不追求输，不追求赢，我们追求的是梆梆就两拳。”

马东：那两句话是张兴朝写的，反映了他本人的状态，但也或许折射出这个时代喜剧作品的一种审美倾向，呈现出部分年轻人的精神面貌。我过去常说的“时代脉搏”，指的就是这类东西。

再往深处讲，正如维特根斯坦所言：“我们对于那些我们无法用语言表述的东西，应该保持沉默。” 它就是那个东西，你看这行字，看这部作品，便能感知其意涵，但切莫急于归纳——总结，终究显得苍白无力。

一处道场，一款大型开放世界游戏

晚点：创业最吸引你的是什么？

马东：企业是一处修道的场所，也是一座庞大的开放式游戏。

我常跟女儿说，将来要是世上真有件特别有意思的事值得去做，那就是创办一家公司。这就像一场超大的开放式游戏，你每天都会遇上完全不同的情形，可谁也不知道下一秒会发生什么。

晚点：你属于哪种玩家？

马东：我属于那种遇到问题，等到桥到了自然就过去了的类型。

晚点：李诞曾这样评价你，说你是玩社区小麻将的那类人，摸到什么牌就打什么牌。

马东：我过去打麻将总强调，要依牌理出牌，输赢就交由命运安排。你唯一能掌控的，是别出错；至于能否胡牌，那就不在你的掌握之中了。

晚点：有没有想过赌一把大的？

马东：别刻意强求，命里该碰清一色时自然会来，好好打好就行；可要是非得执念于一定要打出清一色，那离“翻车”就不远了。

晚点：米未 10 周年，你的讲话主题定为“正念修心，正业利人”，为何选择这个方向？以往的主题都比较轻松，比如“两岁了，长芽了”这样的表达。

马东：过去几年，我们愈发深切感受到“正念”的价值——“不偏不倚谓之中”。在中道之上，以正念观照人与事，这本身便是对心灵的修炼、淬炼与安顿，因此有了“正念修心”，它是一种向内探寻的过程。

“正业利人”意味着向外践行——当内心保持安定与清明，所行之事往往更能惠及他人，为别人带去一丝慰藉与愉悦。正是基于这样的理解，才有了这八字箴言。

晚点：在创作喜剧时，修心究竟有多关键？

马东：“我觉得做任何事情，修心都极其重要。”

晚点：你曾制作过沉重而严肃的节目，也策划过热闹喧腾的，还有小众冷门的。在这些当中，哪一档节目让你最有成就感，也带来了最纯粹的快乐？

马东：每个阶段的状态都不同。做喜剧挺辛苦的，但做《乐夏》反而轻松得多，因为我本身是个音乐小白，啥也不懂，就靠两个肩膀扛个脑袋上台晃悠，也未必能戳中点。我的任务就是找乐队，真心实意地跟人家喝酒聊天，用诚意把人打动，对方来了就行；打不动就算了。

晚点：听说你曾为《乐夏》提了个建议——现场音响得让每位观众都感觉音乐“穿过自己”，才能激发真正的化学反应。这些细节或许谈不上颠覆或创意，却格外难得。

马东：我出身导演，对现场技术条件向来要求严格。记得春晚初审时，在800平米的棚内试听，我就感觉声音透不过去。语言节目前排听不清，就像郭德纲说的“钝刀子杀人”。我当时急着找技术部门领导，恳请中午务必更换音响设备。换完后，所有审查领导都听得很满意。

晚点：你觉得自身是否具备一名优秀主持人的天赋？对于“端水大师”这个称号，你怎么看？

马东：我在主持这行或许真有点天赋。做主持人前我当过编导、导演，是从机房里爬出来的——自己剪片子、搞后期。脑子里攒了一大堆“后期怎么处理”的直觉，到现场就能预判：这儿后期该怎么剪、怎么衔接才顺。可能正是这种意识，加上情商还行，知道谁不舒服得照顾一下，谁太舒坦了我就得“弄他”一下。

我的心流状态全靠临场发挥。《奇葩说》里让我辩论，我从不提前准备，全是现场即兴发挥。导演组天天抱怨：你怎么总不准备？今天打算说什么？我回答：还没想好，上台再想吧。

我真的没法提前准备。只要一准备，心里就会有负担，老是想着“待会儿得说那个词”。所以我这种人就是——没给词的时候，还能说得流畅自然；一旦给出了词，反而卡壳，正被这个限制绊住了脚。

晚点：策划了众多语言类节目，为何你反倒越来越不愿开口说话？

马东：“表达会被误会。” 在这个年代，内容一经发布便可能被他人二次剪辑，你连澄清的机会都没有——“我本来不是这个意思”这句话根本来不及说出，误解已然形成，成为表达者无法摆脱的宿命。

有时候真觉得不必自找麻烦，能不多说就少说。我很久没接受过这种采访了。

晚点：你觉着咱们今天聊的这些，有没有哪些容易被人误解？

马东：“如果能从头看到尾，就不会被误会”——可实际上，没人会真的从头看到尾。

晚点：你现在还在创作吗？

马东：没这回事，导演组也没给我这个机会，我要是真上了，怕是要被他们笑话了。我真的没那份能力跟天分。

晚点：是啊？你在澳洲留学时写过一首诗——“伤情最是晚凉天，憔悴斯人不堪怜；邀酒摧肠三杯醉，寻香惊梦五更寒。”后来郭德纲还拿它当定场诗用。

马东：那不算创作，顶多算“浅怀”罢了。年轻时为写诗硬凑愁绪，图个情绪释放；如今年岁渐长还这么写——好意思吗？

晚点：2016 年我们采访时，郭德纲老师感慨道：“艺术真是痛苦，为什么不干这行，马东走对道了。”

马东：“因为他有天赋，我没天赋，真的。”

晚点：以前有期节目，你跟郭德纲聊起相声圈里的人性阴暗面，劝他别放在心上，忘了就好。后来他跟我说，小时候被打被骂，吃面包时你还叫他放下过去，可你根本没经历过那些，怎么懂得？

马东：我认为郭老师说得对，当时我的思考不够全面，无法真正体会他所面对的经历，因此才会有种置身事外的感觉，这确实需要警醒。

晚点：你总说没有天赋，可牟頔提到，你并非渴望才华被人察觉，真正重要的是建立连接。

马东：“不是‘我想做’，而是到了那个时刻，我只能去做。有一股力量在催促我，非向前不可。尽管艰难，可能碰壁，甚至跌倒，但依然得走这条路。”

因此，对我而言，那些事情更像是一种“长出来”的结果，而非刻意“做出来”的成果。

晚点：大家都说你很清醒，难道你还会有解不开的困惑吗？

马东：大运已经够好了，还能怎样？所以我现在觉得郭德纲老师当年对我的批评没错，那时我可能没意识到。尽管他没直接对我说，而是对你说的，但估计他心里早已经翻了上千个白眼了。

晚点：假如可以暂时放下所处的环境、当下的情绪以及肩上的责任，最渴望制作的一档节目会是什么样？

马东：说到底，可能还是采访。要是完全不想太多，也不必对他人或外界负责，我或许会做一档播客，单纯聊聊天，只为了回应内心的那份好奇。

晚点：最希望专访的人物是哪一位？

马东：如今我对人的兴趣不如从前那么浓了。年轻时候当主持人，说白了就是想和那些可望而不可即的人对话。

现在懒得再花时间在人与人的交流上，反而更愿意把精力投入和AI的对话中，每天都会抽出好几个小时持续跟AI聊。

晚点：如何长久维持一个人的生命活力？

马东：“好奇心，这是唯一的路。”

晚点：近期对哪件事或哪个领域感到好奇？

马东：我的兴趣总是像在漂移。最近突然对室内装修风格产生了好奇，疯狂学习，甚至还下载软件自己动手设计。可我清楚得很，这不过是一时兴起，过段时间就会淡去。

晚点：你最近一次拼尽全力的事是什么？

马东：试试轻断食吧。今年我掉了十几斤。机缘巧合报了个课，课程要求断食，没想到就这么瘦下来了。减完之后感觉整个人都轻松了，连呼吸都顺畅不少。这是我22岁以后体重第一次这么低，突然意识到，原来这么久以来，我一直没尝过这种轻盈的舒适感。

于是我就开始琢磨如何维持这种状态。每天早晨起床第一件事就是称体重，设定一个理想的净重目标，一旦超过就当天进行断食，持续执行16+8的模式，再加上每周一次的轻断食。实际上效果不错，时间久了也适应了，完全没有不适感。

晚点：不少人提到你这几年的转变，说你似乎变得更加平和，也更能顺其自然。

马东：“可能我们刚开始创业时，我跟投资人交流太多，特别是接触的都是这类人。但其实在这之前我一直就是这样。”

晚点：难怪牟頔说，你三十多岁时价值观就已定型，之后不过是带领大家一同寻找那条路。

马东：毕竟我比他们年长不少，在他们眼里自然显得更“老登”一些。

晚点：什么样的人可以被称为“老登”？

马东：我对“老登”这个词无从形容，只愿自己能做到“老而不登”。

晚点：其实他们真正想表达的是，正是因为你曾经历过痛苦与迷茫，才成就了今日的马东。

马东：我年轻时在国外待过一段时间，回国后去了湖南台做节目，后来节目停播，便来到北京，在中央台一直做到春晚，之后辞职，回家休息了八九个月，期间遇到龚宇，加入爱奇艺，三年后离开，创办了米未。这一路走得还算清楚，其实说到底，也就是运气好罢了。

迷茫与痛苦的经历？当然存在，每个人心里都藏着这样的时刻，只是难以具体表达。也许同一件事，对你而言无足轻重，可对我却是一道难越的坎，让我深陷难过。有些事情，若未曾亲身经历，便很难真正理解其中的煎熬。

我曾经历过疼痛，因此也就不再在意了，甚至变得麻木。但若真心实意地想一想，我还是觉得自己的运气不错，命还不错。

晚点：许多米未的喜剧演员表示，他们所有的精神动力都源自于站在舞台上让人开怀大笑的那个瞬间。那么，你的精神动力又是什么？

马东：我真的说不上来。你这么问，我脑海里就像放电影一样，回想起自己最快乐的时刻，可仔细一想，好像并不存在那样一个瞬间——让我真的觉得特别开心。那种感觉，大概多年前就已经过去了。

但我也有被触动的瞬间。朋友告诉我，他单是反复聆听刺猬乐队的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》这首歌，就超过了240次。他把手机递给我，说：“你看看，我听了多少遍。” 那一刻，我心中涌起一股难以言喻的感动。

我们制作节目，让一支乐队的歌曲经由我们的平台被更多人听见，触动了一位观众心底深处的美好记忆，他反复聆听超过两百遍。这一瞬间，便是我们心中最大的慰藉。

晚点：在你的构想里，五年后、十年后的米未会是怎样的模样？

马东：似乎真的没什么是确定的，这世界到底有什么是牢靠的呢？没有。诸行无我，诸法无常，有漏皆苦。

题图出处：米未

《我们的歌》收官，肖战成酷狗音乐最大赢家

　　上周日晚,带来了众多美好瞬间的《我们的歌》终于结束了。不同于其他竞演音综,这个让老前辈与新生代通过合唱演绎不同时代风采的节目,让大家见识到了音乐的真正魅力,也让大家见到新生代歌手的无限潜能。而其中,最亮眼的莫过于肖战。

　　相信大部分观众,认识肖战都是因为19年《陈情令》的爆红,但其实在他演员身份之前,他还是一个选秀出身的歌手。在第一次盲选阶段,他温柔治愈的《满足》就征服了那英,两人顺利组成“那战队”。这一路走来,虽然不是期期冠军,但“那战队”每次都在酷狗互动专区登顶,每首歌更收割过百万票,最终以超过7000万票成为酷狗粉丝认证的“灵魂CP”,实力可见一斑。而肖战亦在不同阶段与不同的前辈合作,不断突破自我,给粉丝们留下各种各样风格的金曲。

　　阶段一,“那战队”初组,白月光的情歌之路。在刚与那英组队时,还未熟悉舞台的肖战选择了最熟悉的情歌路线,宛若翩翩公子与那英唱尽人间温柔。这可以说是最适合肖战前期形象的选择,但渴望突破的他,还是在熟悉的情歌路线中稍作突破,《绿光》的律动rap、《军港之夜》的时代感,都让大家逐渐看到了他的可塑性。

　　阶段二,曲风突破,摇滚DJ的“叛逆之旅”。因为那英的短暂离开,肖战分别与周华健、张韶涵合作,两两合唱了3首歌曲。而这段时间,亦正是肖战正式突破枷锁的舞台。在周华健的带领下,肖战唱出了《问情》仗剑天涯的侠骨柔肠,第一次在《我们的歌》上离开了情歌之路。而之后与张韶涵的合作,更是“叛逆”到不行。

　　化身DJ的肖战,现场打碟挑战燃炸的经典电音《Faded》,另一期还演绎了张韶涵的冷门暗黑风神曲《呐喊》,为了追上张韶涵超宽的音域与海豚音,肖战一度唱到青筋暴起。这两首歌一经上线酷狗,不但秒破999+,更冲上了酷狗TOP500前列,粉丝们听罢都纷纷点赞“勇于尝试,每一期都有新感觉”、“跳出擅长的曲风,同样惊艳”。

　　阶段三,无边无限,情歌摇滚轻松驾驭。经历了三位前辈带领,肖战可谓尝试了各种曲风,在那英归来后,面对淘汰赛的舞台,他们既没有舍弃情歌,亦没有过分依赖各种燃炸曲风,反而选择了“组合拳”,先唱情歌再唱摇滚,用不同的曲风刺激现场的观感。例如在半决赛上,他们就分别演唱了《被风吹过的夏天》与《恼人的秋风》。前者心旷神怡,让人回忆起那年夏天的青春,后者则劲爆全场,一首复古disco可谓炸到不行。

　　虽然在最终的总决赛上,两人不敌堪称“神仙组合”的李克勤与周深,但“那战队”的表演依然征服全网,截止1月7日,在节目独家音乐互动平台酷狗音乐上,这对组合的歌曲票数首首破千万,其中,歌曲《跟着感觉走》创下上线60分钟歌曲票数破百万,90分钟歌曲好评破万条的好成绩,最终更以7000多万票,成为本季《我们的歌》酷狗音乐灵魂组合榜冠军,成功解锁酷狗独家特别表演舞台,再次为肖战的外婆唱起《军港之夜》。

　　没有附和前辈歌手,而是选择不断学习突破的肖战,实现了他的音乐梦,也让大家看到了他一路以来的成长。期待2020年的他,带给我们更多惊喜,更多不一样的肖战。

泉州市交通执法支队拧紧秋游安全阀 守护师生平安梦

用于搭载秋游学生的车辆涉嫌未取得道路运输经营许可，擅自从事道路运输经营。蔡奕星 摄

东南网10月21日讯(本网记着 谢玉妹 通讯员 蔡奕星)又是一年秋游季，最是橙黄橘绿时。10月的泉州，迎来了秋游出行的高峰期。为切实保障师生的出行安全，泉州市交通执法支队四大队立足辖区各大旅游景区，重点监管各类旅游包车，着力营造规范有序的秋游氛围。

18日上午10时左右，执法人员在华侨大学附近的武陵农场内发现了一辆可疑的大客车，且无法在执法系统上查询到该车的任何信息。执法人员调查发现，当天共有两个学校的师生在这里开展秋游活动，因现场未发现驾驶员踪迹，执法人员便通过与学校负责人和导游的沟通协调，设法与驾驶员取得联系，获取该趟行程的详细信息。

经询问得知，该车运载鲤城某幼儿园的师生家长共44人前来参加活动。据该园长透露，该车是旅行社当天早上调派的，签订的旅游合同里并没有这辆车，因行程紧张，来不及更换。

执法人员随后联系了客运公司，安排合规的输运车辆对现场人员进行输运。下午2点多，消失多时的驾驶员终于露面。据其交待，该车是“营转非”车辆，不具有营运资质。因该车涉嫌未取得道路运输经营许可，擅自从事道路运输经营，已被采取强制措施，等待更深入的调查取证。

下一步，泉州市交通执法支队四大队将围绕旅游景区开展更广泛的执法检查，继续加大监管力度，严格核实旅游包车各项资质，严厉打击非法客运的行为，确保师生游客们度过一个平安愉悦的秋游时节。