警方回应南方医科大学疑坠楼事件

5月30日，秦腔气里城墙下的咖啡露天演出现场，青年演员冯佳琳与观众合影。烟火

5月30日，界交西安城墙根下，秦腔气里阳光透过枝丫洒下一地斑驳，咖啡少罗擦大狙在线观看免费版高清百度微风拂过下马陵的烟火青石板路。蛤蟆零·和平西咖啡的界交外摆区，一场奇妙的秦腔气里感官碰撞悄然上演。咖啡机低沉的咖啡萃取声尚未停歇，一声梆子响便划破长空，烟火古老的界交秦腔唱段瞬间“占领”这条街巷。

由西安市碑林区多部门联合主办的秦腔气里“王一剧本+”首期“咖啡有戏”秦腔专场演出，就在不设门槛的咖啡市井烟火气中火热启幕。这场演艺IP的烟火街头孵化，更像是一次直击灵魂的叩问：在快节奏、碎片化传播的当下，传统文化该如何重新站上“C位”？

从“仰望高台”

到“平视日常”的语境重构

没有丝绒幕布，没有刺眼的聚光灯，青砖古墙是背景板……突如其来的秦腔“快闪”让咖啡馆内外的人先是惊诧，很快便沉浸其中。

水袖轻扬、唱腔起调，原本喧闹的街巷仿佛被按下了静音键。戏里的gogo在线“贵妃”娇嗔着发问：“高公公，几更天了，万岁怎么还不到呀？”戏外，端着咖啡的青年随口接道：“娘娘，快了，快到了！”笑声中，路过的老街坊、背着相机的游客纷纷驻足观看、拍照。这场扎根市井、拥抱青年、赋能街区的演出，在日常而鲜活的场景中渐入佳境。

“第一次在咖啡馆听秦腔，还挺震撼的！”年轻小伙儿李旭林说，以前总觉得戏曲要在剧场里看，没想到今天在咖啡馆看到舞台上的全妆剧目，“吹着城墙下的风，闻着咖啡豆的焦香，这氛围感绝了。”

打破“第四堵墙”的互动，将戏曲从高台上请下来，让它成为年轻人手中那杯日常必备的gogo高“咖啡”，是活动策划者、青年编剧王一想做的。

戏里“贵妃”的扮演者、青年演员刘维莎坦言：“看着现场那么多静心聆听的年轻人，我真切感受到，戏曲的生命力不在华丽的穹顶之下，而在离人间烟火最近的地方。”

从“新潮场景”

到“精神内核”的碰撞探索

当咖啡遇见秦腔，这种看似“跨界”甚至略带反差感的组合，实际上是一场传统文化与现代生活方式的深度对话。

西方现代饮品与东方传统声腔的碰撞，让传统文化以平视、亲切的姿态走进年轻人的日常生活，也为青年群体搭建了一座了解传统文化的桥梁。这与陕西近年来探索新型演艺空间的逻辑不谋而合：无论是将街道变成音乐厅的“阳台音乐会”，还是将戏剧请进商圈的“215戏剧空间”、各大剧场推出的“Mini生活演出季”，都在试图消解高雅艺术与大众消费之间的“心理门槛”。

而传统文化的年轻化表达，绝不止于场景的重塑与“包装”的迭代，还在于贴近现代价值观与审美趣味的精神内核。

不再自怨自艾的《贵妃醉酒》、提醒姑娘们首先爱自己的《梨花情》、不为世俗目光所困的JMcomic3《晴雯撕扇》，3个新编剧目将现代价值观的锋芒藏进传统故事的肌理中，从全新的视角解读戏剧人物，让不同以往的秦腔唱段成为秦腔跨界的“流量密码”。

当老戏迷跟着旋律轻声哼唱，眼神里满是回味；当孩子们聚精会神，第一次听到秦腔的慷慨激昂；当年轻人放下手机静静欣赏，不时为精彩之处报以掌声；当游客举着手机，拍下“戏曲+咖啡”的新奇画面进行社交分享……一颗颗名为“文化认同”的种子，便在这份新奇与亲切中悄然生长。

从“商业流量”

向“人文留量”的价值升维

一场街头秦腔演出，不仅是传统文化在现代社会中寻找自我表达、实现创造性转化与创新性发展的尝试，还是碑林区深耕街区差异化运营、破解街巷商业同质化瓶颈的创新探索。

近年来，碑林区坚持“一街一特色、一巷一风骨”发展思路，依托顺城巷、下马陵的深厚历史文脉，深挖秦腔非遗、城墙文化等本土IP，为不同街巷量身定制文化主题与业态定位。

充满书香墨韵的书院门、汇聚市井文创的91com91“老菜场”、尽显时尚潮流的德福巷……以本土文脉为IP，为街区注入精气神，在这场文旅融合的跨界实验中，街巷不再是单纯的消费场所，而是文化寻根的目的地。

“文气聚拢人气，人气带动商气，用不可复制的文化底蕴，替代易被模仿的网红装修、单一业态，让普通的咖啡店升级为城市的文化会客厅。这才是老街区长盛不衰的底层逻辑。”陕西省社科院文化旅游研究中心主任研究员张燕说。

“这场城墙根下的相遇只是一个起点，未来，‘王一剧本+’巡演将沿着‘县乡惠民+城市破圈’的双线轨迹展开，打磨出一条‘戏曲+直播+助农+品牌’的轻量化商业路径，让文化影响力转化为实实在在的社会效益和经济效益。”王一说。（群众新闻记者 柏桦文/图）

5月30日，城墙下的露天演出现场，青年演员冯佳琳与观众合影。

5月30日，西安城墙根下，阳光透过枝丫洒下一地斑驳，微风拂过下马陵的青石板路。蛤蟆零·和平西咖啡的外摆区，一场奇妙的感官碰撞悄然上演。咖啡机低沉的萃取声尚未停歇，一声梆子响便划破长空，古老的秦腔唱段瞬间“占领”这条街巷。

由西安市碑林区多部门联合主办的“王一剧本+”首期“咖啡有戏”秦腔专场演出，就在不设门槛的市井烟火气中火热启幕。这场演艺IP的街头孵化，更像是一次直击灵魂的叩问：在快节奏、碎片化传播的当下，传统文化该如何重新站上“C位”？

从“仰望高台”

到“平视日常”的语境重构

没有丝绒幕布，没有刺眼的聚光灯，青砖古墙是背景板……突如其来的秦腔“快闪”让咖啡馆内外的人先是惊诧，很快便沉浸其中。

水袖轻扬、唱腔起调，原本喧闹的街巷仿佛被按下了静音键。戏里的“贵妃”娇嗔着发问：“高公公，几更天了，万岁怎么还不到呀？”戏外，端着咖啡的青年随口接道：“娘娘，快了，快到了！”笑声中，路过的老街坊、背着相机的游客纷纷驻足观看、拍照。这场扎根市井、拥抱青年、赋能街区的演出，在日常而鲜活的场景中渐入佳境。

“第一次在咖啡馆听秦腔，还挺震撼的！”年轻小伙儿李旭林说，以前总觉得戏曲要在剧场里看，没想到今天在咖啡馆看到舞台上的全妆剧目，“吹着城墙下的风，闻着咖啡豆的焦香，这氛围感绝了。”

打破“第四堵墙”的互动，将戏曲从高台上请下来，让它成为年轻人手中那杯日常必备的“咖啡”，是活动策划者、青年编剧王一想做的。

戏里“贵妃”的扮演者、青年演员刘维莎坦言：“看着现场那么多静心聆听的年轻人，我真切感受到，戏曲的生命力不在华丽的穹顶之下，而在离人间烟火最近的地方。”

从“新潮场景”

到“精神内核”的碰撞探索

当咖啡遇见秦腔，这种看似“跨界”甚至略带反差感的组合，实际上是一场传统文化与现代生活方式的深度对话。

西方现代饮品与东方传统声腔的碰撞，让传统文化以平视、亲切的姿态走进年轻人的日常生活，也为青年群体搭建了一座了解传统文化的桥梁。这与陕西近年来探索新型演艺空间的逻辑不谋而合：无论是将街道变成音乐厅的“阳台音乐会”，还是将戏剧请进商圈的“215戏剧空间”、各大剧场推出的“Mini生活演出季”，都在试图消解高雅艺术与大众消费之间的“心理门槛”。

而传统文化的年轻化表达，绝不止于场景的重塑与“包装”的迭代，还在于贴近现代价值观与审美趣味的精神内核。

不再自怨自艾的《贵妃醉酒》、提醒姑娘们首先爱自己的《梨花情》、不为世俗目光所困的《晴雯撕扇》，3个新编剧目将现代价值观的锋芒藏进传统故事的肌理中，从全新的视角解读戏剧人物，让不同以往的秦腔唱段成为秦腔跨界的“流量密码”。

当老戏迷跟着旋律轻声哼唱，眼神里满是回味；当孩子们聚精会神，第一次听到秦腔的慷慨激昂；当年轻人放下手机静静欣赏，不时为精彩之处报以掌声；当游客举着手机，拍下“戏曲+咖啡”的新奇画面进行社交分享……一颗颗名为“文化认同”的种子，便在这份新奇与亲切中悄然生长。

从“商业流量”

向“人文留量”的价值升维

一场街头秦腔演出，不仅是传统文化在现代社会中寻找自我表达、实现创造性转化与创新性发展的尝试，还是碑林区深耕街区差异化运营、破解街巷商业同质化瓶颈的创新探索。

近年来，碑林区坚持“一街一特色、一巷一风骨”发展思路，依托顺城巷、下马陵的深厚历史文脉，深挖秦腔非遗、城墙文化等本土IP，为不同街巷量身定制文化主题与业态定位。

充满书香墨韵的书院门、汇聚市井文创的“老菜场”、尽显时尚潮流的德福巷……以本土文脉为IP，为街区注入精气神，在这场文旅融合的跨界实验中，街巷不再是单纯的消费场所，而是文化寻根的目的地。

“文气聚拢人气，人气带动商气，用不可复制的文化底蕴，替代易被模仿的网红装修、单一业态，让普通的咖啡店升级为城市的文化会客厅。这才是老街区长盛不衰的底层逻辑。”陕西省社科院文化旅游研究中心主任研究员张燕说。

“这场城墙根下的相遇只是一个起点，未来，‘王一剧本+’巡演将沿着‘县乡惠民+城市破圈’的双线轨迹展开，打磨出一条‘戏曲+直播+助农+品牌’的轻量化商业路径，让文化影响力转化为实实在在的社会效益和经济效益。”王一说。（群众新闻记者 柏桦文/图）

一次对“宇宙之声”的畅想与遨游

　　高建

　　2024年是贝多芬的旷世杰作d小调第九交响曲“合唱”首演200周年，全球多家音乐院团都会集中演绎这部包含独唱、合唱与管弦乐的作品，向经典致敬。正如英国音乐评论人诺曼·莱布雷希特所说：“如‘贝九’这般宏大的音乐作品，其演出本身就带有天然的事件性，代表着人类内心对仪式、祷告、庆典的无限敬意。”

　　2017年吕绍嘉与国家大剧院管弦乐团音乐会王小京摄

　　在贝多芬身后的一个世纪，人们见证了一代代作曲家在突破交响乐演奏规模与时长极限方面的接力挑战。如今，交响乐保留曲目上“最长”的殊荣属于奥地利作曲家古斯塔夫·马勒，他在1896年创作完成、六年后亲自执棒首演的d小调第三交响曲，标准演出时长接近100分钟。

　　与惊人时长篇幅相配的，是四管编制的大型交响乐团、女声合唱团、童声合唱团与一位女声独唱组成的近200人的演出阵容，这使得“马三”的上演较“贝九”更为难得。即使是在古典音乐演出最为活跃的欧美城市，乐迷们想要亲历这部作品的现场演出，往往也要以年为单位进行等待。6月15日、16日，来自中国台湾的指挥家吕绍嘉将执棒国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团与北京爱乐合唱团，携手女中音歌唱家朱慧玲在国家大剧院音乐厅奏响马勒d小调第三交响曲，堪称首都文艺舞台上的又一盛事。

　　1907年，前往芬兰赫尔辛基执棒音乐会的马勒与作曲家西贝柳斯进行过一次音乐史上极为著名的对话，两位同样擅长创作交响曲的音乐家分享了对这一体裁的见解。西贝柳斯认为交响曲的核心魅力在于通过凝练的结构展现音乐内在深刻而严密的逻辑，马勒则认为交响曲必须包罗万象，囊括整个世界，甚至是全宇宙的声音。后者从第一部交响曲开始便将丰富的情感、多元的面向、绚烂的色彩置于创作的优先等级，在第二交响曲“复活”中更以壮美合唱实现了对“贝九”最完美的呼应。与此同时他还将舒伯特确立的艺术歌曲传统、李斯特开辟的交响诗纪元、瓦格纳与布鲁克纳对和声方式和管弦乐规模的拓展完美兼容，毫不夸张地说，而立之年的马勒已将过去一百年德奥音乐传统的精华融于己身。

　　在第三交响曲中，马勒在象征希腊神话中牧神苏醒与酒神狂欢的首乐章“夏日来了”之后，分别以“草原上的花朵、森林中的动物、深夜、晨钟、爱”这五个意象作为第二至第六乐章的标题（这些标题在乐谱最终出版前被删掉），为抽象的音乐赋予了空间切换、时光流转、写景向抒情升华过渡的清晰脉络。除了在第四乐章以低音区女声独唱呈现尼采《查拉图斯特拉如是说》中对深夜的诗意描绘，及第五乐章用童声合唱生动模拟钟声敲击外，这部交响巨制令人印象格外深刻的片段来自第三乐章中段，马勒将19世纪欧洲邮递员常用的“邮号”安置在舞台的侧幕或观众席后，营造出悠远梦幻的超然效果。

　　指挥家吕绍嘉曾与国家大剧院管弦乐团有过多次为乐迷津津乐道的合作，不但奉献过众多浪漫主义晚期的交响杰作，更在2017年成功执棒了瓦格纳歌剧经典《特里斯坦与伊索尔德》。作为指挥家的马勒对这部歌剧同样痴迷，歌剧中的大量元素都能在他的交响曲中找到印记。女中音歌唱家朱慧玲在德语歌剧与艺术歌曲领域的成就同样备受业内外认可，此番她与被誉为“合唱国家队”的国家大剧院合唱团，以及始终作为国内童声合唱标杆的北京爱乐合唱团组成强大的声乐阵容，助力马勒第三交响曲惊艳绽放。

　　一场音乐会，一部作品，一次对“宇宙之声”的畅想与遨游，不该被乐迷错过。

军民双拥鱼水情 义诊送药送药入营暖兵心

医生指导官兵防护常识及技能 朱志浩供图

双方签订了“双拥共建”活动协议 朱志浩供图

东南网4月20日讯（本网记者 陈诗婷 通讯员 朱志浩 郑琼册）“太好了，不用请假外出，医院的专家就来部队为我们服务。”为做好官兵身心健康工作，增进军民友谊，促进驻地双拥工作建设发展，近日，泉州医学高等专科学校附属人民医院医疗义诊队深入武警泉州支队晋江中队为部队官兵开展义诊送药入营活动。

当天，人民医院口腔科留志猛医师就最常用也是最有效的刷牙法——“巴氏刷牙法”，为中队开展辅导授课。人民医院康复科陈宜阳医师就《常见运动损伤预防与康复》，为中队官兵辅导日常防护常识及技能。

课后，人民医院还专门组织了义诊团队为官兵们提供健康咨询、身体检查、传授急救常识等服务。中队还与人民医院开展了篮球友谊赛。

最后，中队和泉州医学高等专科学校附属人民医院签订了“双拥共建”活动协议。

中队指导员郑琼册表示，此次活动不仅仅发扬了军民一家亲的和谐社会风气，体现了驻地医院深切的拥军情怀，也充分体现了中队党支部对战士们的关心，帮助大家治疗困扰自身的疾病，受到了中队官兵的一致好评。