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瞧瞧这场比赛，哇塞湖人127-125把掘金给挑落马下啦！西部从领先15分以上那叫一个顺风顺水，第湖到后来被拖进加时，人巨最后绝杀翻盘，头支嘿，棱起安卓应用下载我湖有这股子让人心跳加速、哇塞欲罢不能的西部魔力！就说詹姆斯吧，第湖那鱼跃救球的人巨姿势，简直就像个灵活的头支猎豹，为了救球那是棱起拼了老命啦；里夫斯呢，故意罚球不中，哇塞然后跟个机灵鬼似的西部17.C入口抢下篮板补篮，硬生生把比赛拖进了加时；还有东契奇0.5秒那绝杀一投，第湖就跟时间暂停了一样，球稳稳入网，赢球啦！今天这三位当家球星，那可都是看家本领全使出来了，一点儿都没藏着掖着。

咱再来，全场詹姆斯那叫一个拼，打了整整40分钟，13次出手命中7个，三分球3投1中，最后拿到了17分6个篮板5次助攻，91 COM,不过也有5次失误和2次抢断，这数据就像一场精彩的交响乐，有高潮也有小插曲；东契奇呢，打了43分钟，26次出手命中10个，三分球14投4中，砍下30分11个篮板13次助攻，还有6次失误4个盖帽1次抢断，这数据就像一幅色彩斑斓的画卷，啥元素都有；里夫斯更是猛，打了46分钟，21次出手命中12个，三分球8投3中，成人网站在线观看蜜桃传媒拿到32分7个篮板6次助攻，还有3次失误1次抢断1个盖帽，这表现就像夜空中最亮的星，闪耀全场！你还真别说，就今天这表现，湖人看起来那可不就是一支强队嘛，至少今天是这样，哈哈，我都忍不住要为他们欢呼啦！

当然啦，今天这场胜利雷那也得记上一功。嘿，黄色视频app下载大全要是湖人再能招来一个超级巨星，那不得无敌到外太空去啦！赢下这场比赛，湖人那排名“蹭蹭”往上涨，直接升到西部第3啦！这场比赛可是西部前六的关键卡位战之一呢，就像一场激烈的武林争霸赛，每一分都至关重要。接下来湖人要连着两场打火箭，那也是关键卡位战，就像两场生死决战。只要湖人能把这两场都拿下，我感觉西部第三这位置，那保住的希望还是大大的。以西部第三的身份进入季后赛，那可就拥有主场优势啦，就像给湖人穿上了一层坚固的铠甲，季后赛的路途肯定会好走很多。

不过呢，好像大家都不太看好这支湖人，就像人在旁边说风凉话。我突然想起今天早些时候，巴克利在节目里那搞笑的发言：“我最害怕的噩梦就是湖人今天赢了，这样我就不得不在明天的各种节目中听到大家说他们是冠军争夺者了。求你们了，别赢。”哈哈，这巴克利简直就是预判了我们的想法，他做职业球员十几年，做职业解说也好多年了，那可真是把我们这些球迷的心思摸得透透的。但话说回来，你得承认，今天湖人打得那真是相当可以，至少在关键时刻那是一掉链子，像个真正的勇士一样。

詹姆斯还夸东契奇那一球呢：“这是一位划时代的球员投进的关键球。”奥尼尔也点评了今天湖人vs掘金这场比赛，那点评肯定也是妙语连珠，说不定又把大家逗得哈哈大笑呢！咱来唠唠奥尼尔这番“妙语”：“嘿哟，要是你非得靠故意罚球不进，然后跟那饿虎扑食似的抢篮板搏二次进攻，才能把比赛拖进加时赛，那不好意思，你这比赛啊，指定赢不了，而且你这队伍，离争冠球队那可差着十万八千里呢！

想当年我在那些教练手底下打球，要是瞧见这种比赛过程，他们不得气得吹胡子瞪眼，绝对是不会满意的哟！你在主场那可是一度领先了呐，按道理，不得把对手打得落花流水，赢个15分才痛快嘛！”

各位小伙伴们，你们咋看这事儿呢？奥尼尔这话，说得在理不？领先15分，就真得赢对手15分才行？嘿，要不是本宫也曾沉浸在湖人的OK时代那精彩纷呈的录像里（可别误会哈，本宫今年才16岁，这“经历”呢，就是天天抱着录像带，眼睛瞪得像铜铃似的看，本宫对那些历史老录像那可是爱得不行，妥妥的敬业小粉丝一枚），差点就被这说法给忽悠瘸咯！话说回来，湖人那“不会打顺风球，一领先就开始瞎浪”的老传统，到底是从哪个“远古”年代就开始冒头啦？

泉州首现收费情绪宣泄室 摔碗掀桌砸酒瓶这样你能宣泄吗

泉州首现收费情绪宣泄室

摔碗掀桌砸酒瓶 这样你能宣泄吗

砸酒瓶

■早报记者 李菁 庄丽祥 实习生 吴汉阳 文\图

穿上防护服，戴上防护面罩，手持“狼牙棒”，对着面前的显示屏、玻璃瓶一通乱砸来宣泄情绪……近日，泉州出现了首个收费情绪宣泄室，引来不少年轻市民关注。

收费情绪发泄屋现身泉州

日前，记者来到了位于市区的这家情绪发泄屋。在这里，市民可以通过击打粉碎玻璃瓶、显示器，摔碗，枕头大战，打棒球，拳击，在星空房里冥想和在沙滩房里看电影来宣泄情绪。

据了解，在这里单人摔一筐啤酒瓶的价格是100元，摔个碗5元，摔一个显示器90元，打15分钟棒球80元，掀桌子一次50元，还有拳击套餐等。刚刚开业，这家情绪宣泄屋已经成了不少市民朋友圈和抖音里的打卡地。

“早几年就已经有开设情绪宣泄屋的想法了，但当时通过市场调查，我觉得大部分泉州人还不愿将情绪宣泄摆到明面上来，所以等到今年才开业。”情绪宣泄屋的老板王先生告诉记者，此前他在日本待过几年，情绪宣泄屋在国外很流行。近两年，网上也有不少砸东西的“暴力屋”视频，点击率很高，他通过咨询心理专业的朋友加入了几种“温和”的模式对“暴力屋”进行了改良，开设了这间情绪宣泄室。

因为情绪宣泄屋里有砸玻璃瓶、摔碗等“危险动作”，所以客人在宣泄前必须签一张免责声明。“摔、砸之前，必须穿上防护服、雨靴、戴上防护头盔和手套。如果客人在宣泄过程中将这些保护设施脱掉导致发生意外，我们是不承担责任的。”王先生说。

开业几天，情绪宣泄屋已经有不少喜欢尝鲜的市民前来体验。“大家更多的是抱着休闲娱乐的心态来的。”王先生说。

枕头大战（受访者提供）

部分社区和学校设置情绪宣泄室

据了解，情绪宣泄室最早出现于欧美和日本的企业中，通常设有橡皮假人、沙袋等，供员工打砸，发泄情绪。近年来，国内不少社区及高校的心理咨询中心引进了这类宣泄室，泉州此前便有数个免费的情绪宣泄室。

早在2012年，丰泽区源淮社区率先建立了全市第一个心理咨询室。当时，心理咨询室里供人发泄负面情绪的宣泄室勾起了不少附近居民的兴趣。宣泄室里有橡皮人，戴上手套，击打橡皮人，可以宣泄坏心情。另外，宣泄室里还有锣、鼓、宣泄球等供大家击打。

另外，我市部分中小学也已经设置了配套有情绪宣泄室的心理辅导站。城东中学便建立了丰泽区第一个心理辅导站，在心理辅导站里，拥有“心理咨询室”“情绪宣泄室”“沙盘游戏室”和“音乐放松室”等，学生可以单独心理咨询，也可以通过情绪宣泄室舒缓学习压力。

专家：情绪宣泄不是简单“砸东西”

“当代年轻人在生活中受到了很多方面的压力，包括工作压力、经济条件等方面。”黎明大学心理咨询中心叶彦琪表示，除了物质生活上的压力，年轻人的思维更解放、自由，容易产生人生意义的困惑，形成部分难以解决的思想问题。“情绪宣泄室作为游戏和宣泄结合的产物，就比较符合当下年轻人的需求，在一定程度上是释放压力好的方法。”

“但从心理学的角度上，情绪宣泄室更多的内容并不是简单的‘砸东西’。”叶彦琪介绍，“简单地毁坏东西”只是情绪宣泄室中常见内容，通过设置宣泄沙包、布置架子鼓等打击乐器也可以达到同样效果，“最重要的是在心理医生、心理咨询师的陪伴、引导下，有目的性地释放情绪，需要更多的专业技术介入。”

业界中有不少观点认为，一味地通过暴力宣泄的途径释放情绪，而缺乏专业人员的陪伴和引导，将有加强个人暴力处理事情的可能性，甚至养成应对压力的不良习惯。也有心理咨询师认为，市民在发泄时，应该发泄的是一种情绪，而不是攻击具体的目标，比如把攻击对象当成自己的朋友、同学、同事等是不可取的。

生活中有许多合适的宣泄方式，可通过运动、与他人诉说等相对稳定、长期的良性宣泄机制，来缓解紧张的情绪。“如果个人心理困扰比较严重，还是要寻求正规医院的心理医生帮助，进行规范的心理疏导。”叶彦琪说到。

砸电脑显示器

把心里不爽的人名字写在碗上狠狠甩出去

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）