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6月22日下午，2026上海电视节白玉兰电视剧评委会主席大师班于上海展览中心举办，兰论本届评委会主席、坛评《觉醒年代》《八千里路云和月》导演张永新现场分享创作思考。主席张永

“天下好戏，新拆下好戏唯真不破” 是解天高清免费观看百度动漫张永新反复提及的核心创作信条。各类行业论坛、白玉本届电视节开幕致辞中，兰论他也多次重申这一观点，坛评这是主席张永贯穿他所有历史、年代题材创作的新拆下好戏底层逻辑。本次大师班，解天他对该创作信条展开完整论述，白玉清晰划分剧集创作三层真实标准，兰论结合《觉醒年代》《八千里路云和月》实拍细节拆解考据逻辑，坛评下载西瓜视频回应观众对历史剧虚构尺度的质疑。

大师班现场，李星文对话张永新

对话开篇，主持人李星文抛出大众长久以来的争议：不少观众对历史题材格外严苛，只要剧中历史人物存在艺术化虚构，便认定作品失真，该如何拿捏生活真实与艺术真实的边界？

张永新就此系统阐释创作中 “真” 的三层内核，三者不分主次、融为一体，共同构成历史剧的创作骨架。

“第一层，是创作者发自内心的真诚。这份真诚藏不住，不用复杂考据，www91.com网站观众看一个镜头、一场对手戏就能直观感受。” 张永新坦言，倘若主创抱着流水线、敷衍的心态创作，即便服化道极尽精致，故事依旧会透出虚假。反之创作者沉下心打磨细节，哪怕细微之处，观众也能感知到创作的诚意。

第二层，是看得见、摸得着的表象真实，这也是女性私密玩具业内称他为“细节控”“逻辑控”的根源。以《八千里路云和月》为例，剧组专门配备民俗、历史双顾问，考据细化到1937年上海法租界不同街巷塔库菜、肥皂售价，以及每日浮动的法币购买力。女主角丁玉娇的化妆柜，所有格子都摆放经过考证的同期粉饼、簪子、牙粉，哪怕镜头未必会拍到柜门内部，道具组也要完整复原全套物件。

李星文现场补充，陈道明拍戏向来极度看重场景氛围感，中文乱码免费进组第一件事便是完整熟悉布景，只有环境细节足够真实，演员才能获得角色安全感。张永新对此深表认同，他表示，这些经过严谨考据的器物、物价、空间，本质是为演员搭建完整“规定情境的准确性”，让演员身处片场时自然拥有角色的生活体感，表演才能拥有落地支点。

张永新导演电视剧《八千里路云和月》剧照

最高层级、最难落地的“真”，是时代精神的本质真实，也是所有服化道、细节考据最终要服务的核心。“复原器物只是基础，一部历史剧真正要完成的，是还原一个时代独有的精气神。”张永新举例，拍摄魏晋题材乱用明清服饰会产生强烈违和感，同理，民国初年人物的言行、处事逻辑、情绪表达，都不能套用现代思维。想要完整复刻时代内核，需要编剧、导演、演员、美术、服化道、后期调色等全部门统一创作标准，贯穿数月甚至一年的拍摄周期，任何一环松懈，时代质感都会崩塌。

针对观众纠结的“历史题材能否进行艺术虚构”，张永新以《觉醒年代》里鲁迅与钱玄同的对手戏举例说明。二人同为北大教员、新文化运动挚友，私下交情十分亲近。钱玄同早年为倡导革新，曾放出惊世骇俗的激进言论：“中国男人四十岁之前都该死，不死也该枪毙”。等到他自己年满四十岁生日时，鲁迅便顺着他这句玩笑话，特意写挽联调侃打趣。二人相处素来不拘小节、不拘礼教，剧组正是依托这段真实的交往轶事，设计出一处生活化的戏剧动作：钱玄同送别陈独秀后，途经鲁迅身边，没有遵循当时北大教员见面通行的民国鞠躬礼，而是侧身用肩膀轻轻撞了一下鲁迅，含蓄催促他抓紧动笔，写下白话文小说，也就是后来的《狂人日记》。

张永新导演电视剧《觉醒年代》中，鲁迅（曹磊 饰）写作《狂人日记》名场面

按照张永新现场阐述的创作尺度来看，整部作品的大历史关节、历史刚性框架必须完全吻合史实，不能有偏差，但人物之间细碎的相处互动、情绪表达，在贴合历史人物性格与时代背景的前提下，可以进行合理艺术加工。张永新解释，这一处虚构并非篡改历史，而是艺术真实，贴合二人真实相处模式，能让人物关系更立体，也是区分死板史料复刻与影视艺术创作的关键。

在他看来，合格的历史剧绝非古董复刻纪录片。表层细节真实是外壳，创作者真诚是底色，时代精神真实是灵魂，三者合一，才算读懂 “天下好戏，唯真不破” 的内核。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

泉州至永春高速公路规划获批 永春、德化与市中心可以1小时到达

早报讯 （记者陈小芬 通讯员林真真）昨日记者从泉州市交通运输局了解到，根据《福建省乡镇便捷通高速工程实施方案》，泉州至永春高速公路（含市区连接线）规划正式获批，这也意味着泉州市将新增规划高速里程约75公里，占全省新增高速总里程186公里的40.3%。

泉州至永春高速公路（含市区连接线）项目起于沈海高速公路黄塘互通，向东依次经洛江区的双阳街道、河市镇，南安市的洪濑镇、康美镇及梅山镇，设芸塘枢纽互通与宁东高速（沈海复线）相连后，再向北设铺前枢纽互通汇入泉南高速，并原位拓宽现状泉南高速至永春互通。

据悉，目前，泉港、惠安、台商区、洛江及南安的洪濑镇与永春方向的快速交通只能通过环城高速绕行泉南高速，而洪濑和洛江北部居民出行基本依靠S215（原307省道）。而泉州至永春高速公路（含市区连接线）建成后，将泉州市北部双阳、河市、洪濑、康美串联起来，形成泉港-惠安-洛江-南安-永春发展轴，将大大改善这些区域的出行条件。

值得一提的是，市区连接线约有11.87公里，将清源山、开元寺、泉州少林寺等著名风景区串联起来，减轻北迎宾大道等城市道路的通行压力，构建一条全新的出城快速通道，加速高速公路网与城市道路的衔接与融合。

市交通运输局负责人告诉记者，该项目建成后，南安洪濑镇可以实现15分钟出入高速，永春、德化与市中心可以1小时到达，实现泉州“一小时交通圈”的大交通格局，同时将加强与周边三明、龙岩区域的联系，促进闽西南协同发展区发展。