中国乒乓球队包揽伦敦世乒赛团体赛双冠

因为做客Papi酱的上世节目，瞿颖成了今年3月最火的纪艺艺人之一。这些天，人翻全网散落着她的众文妙语连珠、有趣有料，消费有人感慨“瞿颖翻红”，逻辑怎么看片也有网友反驳“瞿颖一直很红”。上世

无论长红还是纪艺翻红，有一点是人翻确凿的：在一日千里的赛博世界，许多内容创作者争分夺秒抢占年轻人注意力，众文反而是消费54岁的瞿颖站到了流量潮头，姿态轻盈、逻辑姿势优雅。上世

同样是纪艺这些天，AI演员取代真人表演的人翻话题持续霸屏。前有爱奇艺创始人龚宇称，AI商业大片将在今夏面世；紧接着，“男二以下全用AI演员”的说法不胫而走；随后，耀客传媒高调推出AI生成的秦凌岳与林汐颜，成为第一批以“实名制”注册账号、入驻社交平台的“AI演员”；而季冠霖等知名配音演员公开抵制AI技术对其声音的滥用与侵权的消息，也直冲热搜高位……

一边是AI山呼海啸般席卷影视行业各个角落，紧迫感无处不在，一边是以瞿颖为代表的“上世纪艺人”带着不端、不装、不落俗套的态度抚平片刻焦虑。网友推着瞿颖频上热搜，表面看是大家津津乐道于节目的喜剧效果、欣赏嘉宾知足常乐的生活观念，实则综艺、影视乃至大众文娱的消费逻辑在悄然改变——看多了算法推演出的完美路径，人们开始乐见有“毛边”的表达；相比滴水不漏的完美人设，人们更愿为“大实话”买账；透过光鲜亮丽的完美包装，人们其实渴望看到本真、追逐灵魂共鸣。

AI时代的观众变了。他们欣然接受与新技术共舞，但也分外珍视内心感受的真实性与复杂性，重新拥抱并捍卫“活人感”的存在空间。观众变了，大众文娱的生产者怎么变？

如果AI能做99%，那1%或许更为重要

瞿颖连带《Papi热烈欢迎》爆火，综艺界先陷入了沉思。不得不追问，当各大平台还在比拼嘉宾阵容、精致舞台、绝美外景，茄子视频在线播放各大头部综艺IP深陷“话题焦虑”“破圈焦虑”时，一档微访谈凭什么只用一张桌子、几把椅子，就在平平无奇的办公环境里撬动了综艺市场久违的热闹？

中国传媒大学网络视频研究中心研究部主任周逵在复盘2025年综艺节目时曾打了个比方：“综艺行业已从‘牛顿力学’进入‘量子力学’时代。”以前做综艺，多的是“大力出奇迹”——砸钱、砸流量明星就能出效果；但现在“遇事不决量子纠缠”，所有人都把自认为对的事情做对了，最后可能还是得到负面反馈。这种不确定性让整个行业都在重新反思方法论。

于是有人说，轻体量和日常感赢了。打开这档节目，几乎看不见“经费燃烧”的痕迹。节目以明星嘉宾分享日用好物为入口穿插微访谈，每期半小时左右，不定时更新，竖屏播出。这些年，网友见多了长视频综艺动辄单期两三个小时甚至更久，辅以各类花絮，直接向观众索要时间。故事性、群像感等固然丰富了，可其本身也意味着抬高观看门槛，先入场者“疲惫感”“弃看率”不低，“旁观者”“局外人”想入场不易，破圈便成了奢谈。相比之下，半小时、竖屏看、切条传播、单期独立成篇，加之“种草”日常好物的接地气设定，都更契合当下受众的娱乐习惯。

但问题来了，《Papi热烈欢迎》自去年上线，目前已更新超过30期，真正堪称穿越代际、平台的单期节目算不上大多数。换言之，即便模式路径完全一致，形成此番全网热议效应的瞿颖只有一个。为什么偏偏是这一期？

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在开年的行业大会上有段发言，不仅对电视剧、网剧颇有启发，亲亲抱抱举高高蹭蹭对综艺乃至更广泛的内容创作亦然。他引用了爱迪生被无数人转发过的话：天才就是99%的汗水加上1%的灵感。“这句话还有后半段：但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都重要。”当下，AI正在以前所未有的速度，帮我们完成99%的工作，而我们必须回答——如果99%成为标配，又该如何在那1%里定义独有的好内容？

回到破圈的这期节目，当期主题为“便宜货”，Papi酱一开场便抛出疑问：瞿颖眼中的便宜，真的与大众一致吗？在时有明星因“几百元的袜子”“仅有××××元”言论而翻车的演艺圈，这近乎“灵魂拷问”。而随着瞿颖拿出一二十元的老花镜、几十块钱的上衣、自己钩织的包袋和帽子等，人们发现，她“低物欲生活”的外化与表达的观点高度一致。言行如一使得她可以坦然讲述、不经意间展现自我，观众则乐见真实不做作的“活人”分享她的生活方式与理念。如果说“灵魂拷问”做对了议题设置的少数派，那么充满“人味”的表达，叠加出了乘数效应，共同支撑着节目向着“1%”踏浪而去。

真实真诚的生命体验，理应是艺人的“核心资产”

前有古偶“换乘恋爱”，现有综艺“换班做游戏”，在“万物皆可数值化”的演艺圈，对演员、歌手、嘉宾粉丝量的一味追求，使得各类型节目陷入请人同质化困境。往往这边厢还是情感观察室的嘉宾，那边换套妆容就在旅行节目里说着相似的话。

也不知何时起，大流量、高关注度在演艺圈渐渐与“多禁忌”挂钩。日常采访，明星艺人团队罗列一堆“不可提”已是业内约定俗成，更不消说在“事事有脚本”的长视频综艺节目里，自曝缺点、坦承不光鲜，更会令团队如临大敌。于是，提前打磨的饼干姐姐视频在线百度说辞、字斟句酌的表态与后期反复调整的滤镜，共同构筑了明星艺人的完美人设，也继偶像工业流水线后再次高高垒起剥夺了活人气息的“护城墙”。

一来二去，年轻的流量明星不够用了，观众对精致的假面也都倦了腻了。谁在故作松弛地输出“金句”，观众一眼就能看透背后的脚本。当面面俱到的周全、滴水不漏的采访、精心计算后的“人设”在演艺界成了主流，如瞿颖这般毫不避讳自己不那么光鲜的一面，带着岁月痕迹、敢说真话、敢于自嘲的艺人，反而成了稀缺品。

事实上，这两年被Z世代网民爱上的“老辈子艺人”不在少数。刘晓庆、唐国强、何赛飞、刘嘉玲、张凯丽等活跃在上世纪的演员们如今在不同的节目里被年轻人热议。被年轻人爱称“庆奶”的刘晓庆在《一路繁花》里豪迈宣称，“时代没有赶上我”“我的作品部部经典”；倪萍从《再见爱人》犀利吐槽杨子，到《主咖和Ta的朋友们》里用一句“要什么事都想通了，你就不是年轻人了，每个阶段都有每个阶段的活法”抚慰年轻人的心；还有唐国强毫无包袱，既不怕被“鬼畜视频”玩坏、和年轻人打成一片，更无惧专业挑战，在《王牌对王牌》里上演AI命题下的舌战群儒⋯⋯

老一辈艺人重新被年轻一代认知，殊途同归的背后，是大众对真实的渴望，对有趣灵魂的追逐，对他们历尽千帆后的真诚与坦荡的共鸣。当然，归根结底，还有他们在专业上的个人硬实力。就像瞿颖，从内地初代超模，到张艺谋电影《有话好好说》里的“安红”，再到都市偶像剧《真情告白》主演、发行专辑《加速度》的歌手⋯⋯早在上世纪，她就是敢跨界、敢尝试的男生和女生一起差差差差差“斜杠青年”。后来，她拿下《百变大咖秀》冠军，又在52岁时登上《乘风破浪》的舞台，“影视歌模主”是节目里的谈资，又何尝不是艺人的自我修养。正是真实力打下的好底子，让瞿颖模仿好友唱歌惟妙惟肖、不油不尬，谈论生活见闻有细节、有代入感，30多分钟的节目全程高能。也恰是建立在专业能力上的自信，让她敢于暴露自己有限的英语水平，敢于直言对行业“内卷”的不适应，敢于谈人生。

这是一个需要不断追问的时代。经过过去两年AI技术的快速发展，尤其是AIGC在视频制作领域的全民化应用，我们已经跨越到了新纪元。当AI所带来的变革正在席卷文娱产业时，老辈子艺人却率先成为了那批穿越周期的人。有人说，是AI时代给文娱产业带来的紧迫感，让“活人感”十足的他们“翻红”。但真相是，早在AI全面渗透之前，流量、算法、大数据已经风靡演艺圈，圈内人戴上“假面”、抛却真实人生，丢失了“人味”也并非从AI时代才开始的。

AI歌手Yuri的制作者赵汗青曾说过，他坚信“AI不会杀死创造力，只会干掉平庸”。对于任何时代的艺人，真实真诚的生命体验、扎实厚实的专业能力，以及基于自我的表达，才是真正的不平庸的“核心资产”——它们会支撑所有人走过每一次浪潮。

因为做客Papi酱的节目，瞿颖成了今年3月最火的艺人之一。这些天，全网散落着她的妙语连珠、有趣有料，有人感慨“瞿颖翻红”，也有网友反驳“瞿颖一直很红”。

无论长红还是翻红，有一点是确凿的：在一日千里的赛博世界，许多内容创作者争分夺秒抢占年轻人注意力，反而是54岁的瞿颖站到了流量潮头，姿态轻盈、姿势优雅。

同样是这些天，AI演员取代真人表演的话题持续霸屏。前有爱奇艺创始人龚宇称，AI商业大片将在今夏面世；紧接着，“男二以下全用AI演员”的说法不胫而走；随后，耀客传媒高调推出AI生成的秦凌岳与林汐颜，成为第一批以“实名制”注册账号、入驻社交平台的“AI演员”；而季冠霖等知名配音演员公开抵制AI技术对其声音的滥用与侵权的消息，也直冲热搜高位……

一边是AI山呼海啸般席卷影视行业各个角落，紧迫感无处不在，一边是以瞿颖为代表的“上世纪艺人”带着不端、不装、不落俗套的态度抚平片刻焦虑。网友推着瞿颖频上热搜，表面看是大家津津乐道于节目的喜剧效果、欣赏嘉宾知足常乐的生活观念，实则综艺、影视乃至大众文娱的消费逻辑在悄然改变——看多了算法推演出的完美路径，人们开始乐见有“毛边”的表达；相比滴水不漏的完美人设，人们更愿为“大实话”买账；透过光鲜亮丽的完美包装，人们其实渴望看到本真、追逐灵魂共鸣。

AI时代的观众变了。他们欣然接受与新技术共舞，但也分外珍视内心感受的真实性与复杂性，重新拥抱并捍卫“活人感”的存在空间。观众变了，大众文娱的生产者怎么变？

如果AI能做99%，那1%或许更为重要

瞿颖连带《Papi热烈欢迎》爆火，综艺界先陷入了沉思。不得不追问，当各大平台还在比拼嘉宾阵容、精致舞台、绝美外景，各大头部综艺IP深陷“话题焦虑”“破圈焦虑”时，一档微访谈凭什么只用一张桌子、几把椅子，就在平平无奇的办公环境里撬动了综艺市场久违的热闹？

中国传媒大学网络视频研究中心研究部主任周逵在复盘2025年综艺节目时曾打了个比方：“综艺行业已从‘牛顿力学’进入‘量子力学’时代。”以前做综艺，多的是“大力出奇迹”——砸钱、砸流量明星就能出效果；但现在“遇事不决量子纠缠”，所有人都把自认为对的事情做对了，最后可能还是得到负面反馈。这种不确定性让整个行业都在重新反思方法论。

于是有人说，轻体量和日常感赢了。打开这档节目，几乎看不见“经费燃烧”的痕迹。节目以明星嘉宾分享日用好物为入口穿插微访谈，每期半小时左右，不定时更新，竖屏播出。这些年，网友见多了长视频综艺动辄单期两三个小时甚至更久，辅以各类花絮，直接向观众索要时间。故事性、群像感等固然丰富了，可其本身也意味着抬高观看门槛，先入场者“疲惫感”“弃看率”不低，“旁观者”“局外人”想入场不易，破圈便成了奢谈。相比之下，半小时、竖屏看、切条传播、单期独立成篇，加之“种草”日常好物的接地气设定，都更契合当下受众的娱乐习惯。

但问题来了，《Papi热烈欢迎》自去年上线，目前已更新超过30期，真正堪称穿越代际、平台的单期节目算不上大多数。换言之，即便模式路径完全一致，形成此番全网热议效应的瞿颖只有一个。为什么偏偏是这一期？

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在开年的行业大会上有段发言，不仅对电视剧、网剧颇有启发，对综艺乃至更广泛的内容创作亦然。他引用了爱迪生被无数人转发过的话：天才就是99%的汗水加上1%的灵感。“这句话还有后半段：但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都重要。”当下，AI正在以前所未有的速度，帮我们完成99%的工作，而我们必须回答——如果99%成为标配，又该如何在那1%里定义独有的好内容？

回到破圈的这期节目，当期主题为“便宜货”，Papi酱一开场便抛出疑问：瞿颖眼中的便宜，真的与大众一致吗？在时有明星因“几百元的袜子”“仅有××××元”言论而翻车的演艺圈，这近乎“灵魂拷问”。而随着瞿颖拿出一二十元的老花镜、几十块钱的上衣、自己钩织的包袋和帽子等，人们发现，她“低物欲生活”的外化与表达的观点高度一致。言行如一使得她可以坦然讲述、不经意间展现自我，观众则乐见真实不做作的“活人”分享她的生活方式与理念。如果说“灵魂拷问”做对了议题设置的少数派，那么充满“人味”的表达，叠加出了乘数效应，共同支撑着节目向着“1%”踏浪而去。

真实真诚的生命体验，理应是艺人的“核心资产”

前有古偶“换乘恋爱”，现有综艺“换班做游戏”，在“万物皆可数值化”的演艺圈，对演员、歌手、嘉宾粉丝量的一味追求，使得各类型节目陷入请人同质化困境。往往这边厢还是情感观察室的嘉宾，那边换套妆容就在旅行节目里说着相似的话。

也不知何时起，大流量、高关注度在演艺圈渐渐与“多禁忌”挂钩。日常采访，明星艺人团队罗列一堆“不可提”已是业内约定俗成，更不消说在“事事有脚本”的长视频综艺节目里，自曝缺点、坦承不光鲜，更会令团队如临大敌。于是，提前打磨的说辞、字斟句酌的表态与后期反复调整的滤镜，共同构筑了明星艺人的完美人设，也继偶像工业流水线后再次高高垒起剥夺了活人气息的“护城墙”。

一来二去，年轻的流量明星不够用了，观众对精致的假面也都倦了腻了。谁在故作松弛地输出“金句”，观众一眼就能看透背后的脚本。当面面俱到的周全、滴水不漏的采访、精心计算后的“人设”在演艺界成了主流，如瞿颖这般毫不避讳自己不那么光鲜的一面，带着岁月痕迹、敢说真话、敢于自嘲的艺人，反而成了稀缺品。

事实上，这两年被Z世代网民爱上的“老辈子艺人”不在少数。刘晓庆、唐国强、何赛飞、刘嘉玲、张凯丽等活跃在上世纪的演员们如今在不同的节目里被年轻人热议。被年轻人爱称“庆奶”的刘晓庆在《一路繁花》里豪迈宣称，“时代没有赶上我”“我的作品部部经典”；倪萍从《再见爱人》犀利吐槽杨子，到《主咖和Ta的朋友们》里用一句“要什么事都想通了，你就不是年轻人了，每个阶段都有每个阶段的活法”抚慰年轻人的心；还有唐国强毫无包袱，既不怕被“鬼畜视频”玩坏、和年轻人打成一片，更无惧专业挑战，在《王牌对王牌》里上演AI命题下的舌战群儒⋯⋯

老一辈艺人重新被年轻一代认知，殊途同归的背后，是大众对真实的渴望，对有趣灵魂的追逐，对他们历尽千帆后的真诚与坦荡的共鸣。当然，归根结底，还有他们在专业上的个人硬实力。就像瞿颖，从内地初代超模，到张艺谋电影《有话好好说》里的“安红”，再到都市偶像剧《真情告白》主演、发行专辑《加速度》的歌手⋯⋯早在上世纪，她就是敢跨界、敢尝试的“斜杠青年”。后来，她拿下《百变大咖秀》冠军，又在52岁时登上《乘风破浪》的舞台，“影视歌模主”是节目里的谈资，又何尝不是艺人的自我修养。正是真实力打下的好底子，让瞿颖模仿好友唱歌惟妙惟肖、不油不尬，谈论生活见闻有细节、有代入感，30多分钟的节目全程高能。也恰是建立在专业能力上的自信，让她敢于暴露自己有限的英语水平，敢于直言对行业“内卷”的不适应，敢于谈人生。

这是一个需要不断追问的时代。经过过去两年AI技术的快速发展，尤其是AIGC在视频制作领域的全民化应用，我们已经跨越到了新纪元。当AI所带来的变革正在席卷文娱产业时，老辈子艺人却率先成为了那批穿越周期的人。有人说，是AI时代给文娱产业带来的紧迫感，让“活人感”十足的他们“翻红”。但真相是，早在AI全面渗透之前，流量、算法、大数据已经风靡演艺圈，圈内人戴上“假面”、抛却真实人生，丢失了“人味”也并非从AI时代才开始的。

AI歌手Yuri的制作者赵汗青曾说过，他坚信“AI不会杀死创造力，只会干掉平庸”。对于任何时代的艺人，真实真诚的生命体验、扎实厚实的专业能力，以及基于自我的表达，才是真正的不平庸的“核心资产”——它们会支撑所有人走过每一次浪潮。

《乐队无限公司》首次神仙公演 音源将上线酷狗音乐

　　最近，谢霆锋、王俊凯、萧敬腾组团上线，在音乐真人秀《乐队无限公司》变身运营总裁、市场总裁、技术总裁，共同发掘培养中国乐队的新生力量，吸引来自世界各地的60余位优秀乐手展开音乐碰撞。酷狗音乐专区发布节目超“神仙”live音源，成为不少乐迷打卡的最新聚集地。

　　上周五，首次内部公演上线，CORSAK胡梦周、李长庚、倪琰宸、杨洋现场演绎《你 Youniverse》，强劲电音来袭，让全场观众跟着旋律一起摇摆，火速冲上酷狗音乐《乐队无限公司》专区榜首，收获1.5万网友投票。本周公演后半场，五支乐队群雄角逐，精彩舞台将继续“轰炸”，让观众看到中国乐队的新生力量。

　　日系小清新风格的曹旭乐队率先引爆期待。据悉，本周曹旭、潘雪娇、戚唯强强联手，将带来一首原创曲目《三行情书》。从预告来看，这个舞台的设计采用简洁的黑白风格，试图在摇滚与抒情中寻找最触动人心的那个部分。不少网友光听剧透的这一段旋律，就表示已经有点“上头”了。看来正式音源上线酷狗音乐后，又是一首“神曲”的节奏。

　　不仅如此，这首《三行情书》还在节目中获得了“四连爆”。品鉴官邓紫棋现场直接表白曹旭乐队：“太喜欢你们了，真的太好了这首歌！”谢霆锋则对女鼓手戚唯赞不绝口：“会打鼓的女生好帅！”究竟是什么样的“神仙”舞台，能获得总裁们和品鉴官的一致好评呢？

　　本期节目，其他乐队同样蓄势待发。号称“大师班”的郑伟杰乐队，郑伟杰、王鲁飞、唐西锐、李佩莹、赵家强、侯珺潇将演绎《不值得》；王以太、派克特、徐彬珂、姜姗、李显荣、王启将带来《抱一抱+目不转睛》；齐书煜、刘莉旻、阿达娃、张佳琪将重新诠释经典《一剪梅》；郭翰龙、艾迪、胡仕泽、刘文君、孙辰逸将表演情歌金曲《都是月亮惹的祸》。看完这节目单，期待值爆棚有木有！

　　4月10日本周五中午12：00，锁定《乐队无限公司》，五支“神仙”乐队同台竞演，带来顶级视听盛宴。节目正版音源也将在周六24：00上线酷狗音乐，记得到酷狗《乐队无限公司》节目专区，为你最爱的live打call。

教育维度看得见： 延伸开发云南亲子“玩中学”的快乐设计

　　告别传统业态走马观花的行模式，让旅行成为孩子最好的启蒙老师，让陪伴更有温度，做专属孩子的旅行课堂。云南共享国际旅游集团打造"教育+娱乐+陪伴"的高品质家庭旅行体验，专为家庭设计，全程无忧，边玩边学，从自然、文化、科学中愉快成长，创造亲子互动任务，共享自然与文化的成长课堂，提升陪伴质量，让亲子关系更紧密。

　　注重"带娃看世界"的教育价值，结合人与自然的教育理念，专业分龄设计亲子路线和活动体验，通过森林探秘、非遗手工、古村寻宝、民俗体验、户外露营等丰富项目打造专属孩子的旅行课堂。提供独特且个性化的旅游体验，深入分析不同年龄段孩子及家长的需求和兴趣，精准定位产品方向，结合当地文化和自然资源，设计创新活动内容，推出别具一格的亲子研学项目。

　　超高领队配比安全体系，均具备"教育+旅游"双背景，定期开展儿童心理学培训，每团配备隐藏质量监督员，全程记录孩子表现，制作成长档案。通过旅行，加深孩子对生物多样性的认知提升，学习民族智慧、野外生存技能、增强探险精神，让陪伴更有趣!

　　从来不止是打卡，而是给孩子最鲜活的生命教育，把自然变成“会呼吸的课堂”，让知识收获看得见。当孩子亲手触摸过大树的纹理，嗅过热带雨林的湿气，听过民族吟唱的古老歌谣，那些在旅途中发芽的好奇心、在困境里滋长的韧性，终会在未来某个时刻，让孩子多一份从容与辽阔。(共享旅游集团 郝帅)