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2025年4月1日，国季北京故宫博物院游人如织。度入91看片免费（视觉中国/图）

“张家界的境游山上‘长’满外国人。”张家界市文旅广体局党工委书记、上涨男人的 伸到 里面图片局长欧兵波如是周下形容当下入境游市场的火爆程度。据张家界发布的班中统计数据，2024年，国季全市共接待来自183个国家和地区的度入入境游客183万人次，创汇10.08亿美元，境游同比分别增长166.3%、上涨504.3%。周下妖精漫画免费网页版下载

而这只是班中全国入境游市场升温的冰山一角。

4月15日，国季国家移民管理局召开2025年一季度移民管理工作主要数据及成效新闻发布会。鉴黄师app免费下装安装会上，国家移民管理局新闻发言人、政策法规司司长林勇胜介绍，欧美V91在一系列免签政策的支持下，一季度，全国移民管理机构累计查验出入境人员1.63亿人次。其中，内地居民8027.2万人次、港澳台居民6572.4万人次、外国人1743.7万人次，同比分别上升15.4%、11.2%

女子突然加速横穿马路 导致摩托车骑手身亡 被刑拘

原标题：女子突然加速横穿马路 导致摩托车骑手身亡 被刑拘

泉港一女子加速横穿马路，与摩托车相撞，造成摩托车驾驶员身亡，该女子被认定承担事故主要责任，同时涉嫌交通肇事罪被警方刑拘。

女子过马路被撞伤 因何反被刑拘

原来她突然加速横穿，相撞的摩托车驾驶员身亡；事故后她逃离现场，负主要责任还涉嫌交通肇事

海峡网12月7日讯 （泉州网记者 傅恒 通讯员 陈彬理 文/图）行人在交通参与者中，往往属于“弱势群体”，在涉及行人的交通事故里，往往是其他交通参与者负全部或主要责任。但是近日，泉港一女子加速横穿马路，与摩托车相撞，造成摩托车驾驶员身亡，该女子被认定承担事故主要责任，同时涉嫌交通肇事罪被警方刑拘。

事故致摩托车驾驶员重伤，经抢救无效身亡。

摩托撞上横穿行人 骑手重伤不治身亡

今年10月9日下午4时26分，在泉港区界山镇玉湖村路段，行人陈某霞突然加速横穿马路，与正常行驶的一辆无牌摩托车发生碰撞，两人均倒地，摩托车驾驶员陈某珠受重伤，经送医院抢救无效于当日死亡，而陈某霞则受轻伤。事故发生后，陈某霞当即逃离现场。

泉港交警大队办案民警经侦查，于当晚9点半在陈某霞家中将她查获。据了解，陈某霞是附近村庄居民，她交代，事发时自己过马路没注意观察来车，事发后自己只是轻伤，因为害怕就逃离了现场。民警还调查发现，陈某珠并未取得机动车驾驶证，属于无证驾驶。

行人承担主要责任 还涉嫌交通肇事罪

近日，泉港交警对此次事故做出责任认定：

陈某霞通过没有人行横道的机动车道时，未观察来往车辆的情况，在车辆临近时突然加速横穿，违反《中华人民共和国道路交通安全法实施条例》第七十五条的有关规定，对本事故发生所起的作用及过错程度较大，承担本事故主要责任。

陈某珠未取得机动车驾驶证驾驶未经公安机关交通管理部门登记的机动车上道路行驶未确保安全，违反《中华人民共和国道路交通安全法》第十九条第一款、第八条及第二十二条第一款的有关规定，违法行为对本事故发生所起的作用及过错程度较小，承担次要责任。

目前，陈某霞涉嫌交通肇事罪，依法被采取刑事拘留强制措施，现被取保候审在家。

交警提醒：行人过马路时，要遵守交通规则，做到“绿灯行，红灯停”，要走人行横道线，在有过街天桥和过街地道的路段，应自觉走过街天桥和地下通道。在没有人行横道的路段，要仔细瞭望、确认没有机动车通过时方可穿越马路，过马路时要注意力集中，不要玩手机、听歌等。

新闻链接

行人看手机闯红灯 出车祸致人死亡获刑

2017年5月27日晚8时左右，在广东中山市火炬开发区中山六路上陂头村的人行横道上，女子胡某闯红灯横过马路时，与一辆向正前方行驶的摩托车发生碰撞。胡某被撞倒，摩托车司机和所载乘客张某也滑倒在地，胡某和张某身受重伤，被送往医院救治后，张某抢救无效死亡。监控视频显示，胡某在闯红灯时一直低头在看手机，当她看到摩托车驶来时，曾试图加速躲过，最终还是导致了事故的发生。

法院认定，胡某没有按照交通信号灯的提示横过马路，而且在穿行马路的过程中一直在使用手机，这是引发事故的主要原因。经审理，法院依法判处胡某有期徒刑10个月，缓刑1年。同时，胡某在审判阶段与被害人家属达成和解，并赔偿被害人家属20万元。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）