悬疑剧莫要过度陷入“形式法则”

分期购买手机的分期分期魅力手机，这个现代人的购买“第二大脑”，几乎成了我们生活中不可或缺的手机什软一部分。每次看到新款手机发布，可机17被嗯啊大巴进来了的视频心里总是买手痒痒的，恨不得立刻拥有。分期分期但钱包总是购买不给力，这时候分期购买就成了救星。手机什软想象一下，可机不用一次性掏空钱包，买手就能把心爱的分期分期片116片116片116手机带回家，是购买不是感觉生活都变得美好了？分期购买的优势分期购买手机的好处多多。首先，手机什软它减轻了经济压力。可机你不需要一次性支付高昂的买手费用，而是我用蹭同桌的无须下载可以分几个月慢慢还清。其次，它让你更容易跟上科技的步伐。新款手机不断推出，有了分期付款，你可以更频繁地升级你的91视频免费看网站设备，永远走在科技的前沿。最后，分期付款通常还附带一些优惠活动或赠品，比如免费耳机、保护壳等，啪啪免费观看大全让你的购物体验更加愉快。如何选择合适的分期方案选择合适的分期方案是关键。首先，你需要考虑自己的财务状况和还款能力。不要因为一时的冲动而选择过高的月供，导致后期还款压力过大。其次，比较不同平台和银行的分期利率和手续费。有些平台的利率可能较低，但手续费较高；而有些则相反。最后，别忘了查看是否有提前还款的选项和费用。如果有能力提前还清贷款，可以节省不少利息支出哦！

2020暑假云南夏令营

　　读万卷书不如行万里路，对现在的孩子来说，就是不仅要学习书本上的知识，也要走出课堂了解外面的世界！国内游学夏令营线路体验是一种很好的教育方式，可以利用他来的提高孩子的许多能力。

　　“香格里拉独克宗古城+丽江大研花巷自然文化5天4夜亲子之旅”，这个夏天，解锁不一样的亲子研学夏令营！

　　走进云南，探索求知

　　这个是专为7—15岁亲子家庭定制的行走课堂夏令营，选择目的地偏向探索发现。这样的夏令营让孩子走进云南，通过体验互动、探索求知，亲子交流等形式，提高孩子学习兴趣，提升探、究、思考问题的能力。行程安排着重在旅途学习成长，收获新知识，开拓视野，敢于挑战，和孩子共同成长。

　　香格里拉独克宗古城+丽江大研花巷亲子夏令营「5天行程」

　　第1天，穿越时光，非遗传承。

　　化身非遗传承小达人：跟随传承人学习世界唯一象形文字东巴文，创意构思动制作东巴纸；编制一副世上独一无二的绳编打卡网红编织店；感受古城唯一户外民谣高地、品鉴马帮长街宴！

　　第2天，遨游雪山，美食DIY。

　　旅行美拍小达人：游览纳西族神山——玉龙雪山，与千年冰川零距离对话，同时带着神秘任务卡，寻找雪山地标性打卡点完成美拍任务；打卡“小九寨沟”蓝月谷，制作美味鲜花饼。

　　第3天，藏地文化，探索非遗。

　　藏文化非遗传承小达人：重走茶马古道，拉市海骑马体验；跟随老师解读唐卡故事，亲手画出心中的唐卡，感悟深厚的藏文化；尝一顿藏餐、跳一曲锅庄舞，入驻国内高原地区唯一24小时全天候供氧酒店（2020年斩获“金马奖”最佳网红酒店）。

　　第4天，森林解码，徒步探秘。

　　化身户外自然家：解码中国内地第一国家公园——普达措，分组领取任务卡跟着户外导师一起解码原始森林认识认识10种高山植物并制作花卉标本，动物寻踪认识3种以上高山动物。还可以一起采摘野生菌，亲近最纯粹的香格里拉。

　　第5天，融入藏村，体验生活。

　　化身小牧民：走过神秘藏族村落，跟藏民观看牧民挤牛奶，跟藏民一起亲手参与堆青稞、放牧、品酥油茶，深度体验藏牧民生活，扎西德勒。

　　香格里拉独克宗古城+丽江大研花巷亲子夏令营「亮点」

　　亮点1：【探秘藏族文化】：探秘古老的独克宗了解古城故事，跟着藏民学跳锅庄舞，感受藏族博大人文历史；

　　亮点2：【探寻非遗体验】：研读唐卡深厚的文化内涵，跟着老师研读唐卡深厚的文化内涵，亲手制作属于自己的唐卡；

　　亮点3：【亲近大自然】：走进普达措森林秘境，在“五花草甸”里认识高山植物，一起寻找高原小动物，一起采摘舌尖美食新鲜野生菌；

　　亮点4：【藏族村落牧民体验】：前往神秘村落--布伦村，跟藏民一起体验藏牧民生活；

　　亮点5：【制作鲜花饼】：亲手DIY制作鲜花饼；

　　亮点6：【大研古城寻宝】:通过寻宝打卡研读大研古城，登上大研花巷丽江之眼，听古城故事；

　　亮点7：【追寻东巴起源】：体验非遗扎染，了解东巴文化，体验手工制作东巴纸。

　　每个旅程都有属于自己的意义，尤其是亲子夏令营，将看到听到学到想到的，及时记录下来，最终有一本属于自已的【夏令营成长手册】，当然啦，通过这次亲子夏令营还为小朋友准备了荣誉证书及当地特色礼品。

　　见世面对孩子的重要性毋庸置疑，孩子的眼界有多宽，未来就有多少可能性。

　　香格里拉独克宗古城+丽江大研花巷自然文化亲子夏令营之旅即将开始，敬请期待。

　　这个暑期，在香格里拉人间天堂来一场关于亲子的约会！

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）