在2026年SID Display Week开幕首日，首次实现刷新首TCL华星全球首发14英寸矩阵分区分频Oxide笔电屏，超低搭载自研超高迁50氧化物技术与ARR多区动态变频技术，星高首次实现LCD面板0.01Hz超低刷新率，迁A全球屏幕功耗直降50%。技术
在传统非晶硅方案中，功耗看片软件推荐迁移率天花板使其完全无法驱动这种超低刷新率；低温多晶硅虽迁移率高，直降但漏电流过大导致低频画面闪烁，首次实现刷新首同样无法胜任。超低
面对这两种技术路径各自无法绕开的星高结构性短板，TCL华星此次公开的迁A全球超高迁50氧化物技术从三个维度展开了针对性突破。
其一，功耗!黄色软件下载电子迁移率被推至50cm²/V·s。直降TCL华星携手细野秀雄教授，首次实现刷新首引入联动式旋转靶溅射成膜技术，叠加复合叠层设计与复合修复工艺，彻底解决了高迁材料中铟（In）含量过高带来的器件及工艺问题，材料迁移率大幅提升。7.8馃懞馃懞
其二，稳定性问题被彻底攻克。通过对绝缘层中氢氧组分的精准平衡调控，实现低缺陷界面构筑与高致密阻隔层制备，漏电被有效抑制。网络黄色视频
其三，全链路设计适配高分高刷场景。TCL华星通过新型电路架构开发与TFT器件结构优化，有效缓解迁移率提升带来的阈值电压漂移与自发热效应，充分释放高迁移率材料的禁漫天堂推荐性能潜力。
经过新型电路架构与TFT器件优化，超高迁50氧化物已具备驱动高分高刷场景的硬件基础。实现超低刷新只是第一步，如何让屏幕在不同区域灵活切换刷新率才是产品化的关键。
为此，AI技术被同步深度嵌入面板控制系统。 LCD屏幕被划分为若干个独立可控的刷新区域，在AI场景识别的加持下，视频区域维持高刷新率保证流畅度，静止区域则自动降至0.01Hz，硬件级功耗得到大幅压缩。
此外，AI画质补偿算法同步对各分区进行色域与亮度调校，保证高低刷切换时画面均匀无闪烁。
TCL华星已于2024年完成常规氧化物量产落地，2025年达成高迁30量产，并明确计划在2026年内实现超高迁50的规模化量产。
目前，搭载全球首款超高迁50氧化物技术的14英寸矩阵分区分频笔电屏已在SID完成全球首发。
新需求决定旅游产业布局 驴迹科技致力行业发展
无论是哪一个行业或者是哪一个产业，创新才能更好持续的发展，旅游行业亦如此。沉寂三年多的旅游行业，再次迸发出的生机也带来了新的需求。高质量的旅游服务体验才能真正吸引用户的注意，国内以智慧旅游为发展道路的新景区，正在重构新的旅游服务体系。
在2月23日至26日，“世界旅游联盟·湘湖对话”在杭州举办。本次活动以“和合共生·塑造未来旅游生态”为主题，围绕“协调合作——推动旅游业振兴繁荣”“创新发展——探索旅游未来趋势”“兼容并蓄——助力旅游业高质量发展”为议题进行讨论。中国旅游研究院院长（文化和旅游部数据中心主任）戴斌在专题演讲中指出：“基于财政、经济、消费、投资、民航、交通、入出境管理等宏观政策，以及居民出游意愿、员工招聘、企业家信心和目的地推广等先行指标的综合研判，我们有理由对2023年的中国旅游经济保持乐观预期。预计全年国内出游人次、旅游消费、入出境旅游人次分别恢复到2019年的85%、75%和40%，并于今年年底至明年年初进入正常发展轨道和高质量发展新阶段。”
旅游行业的高速恢复，需要有足够好的承接方式。对于景区而言，留住客户需要解决的问题很多，其相关性的问题主要表现在软硬件方面的基础建设，而智慧化旅游体现了景区相关智慧化硬件、软件建设的重要性。景区需要发掘新的行业增长点，智慧化、数字化的服务方式与内容营销方式正发生质变。
以导游导览方式为例，在线电子导览成为当下游客最喜爱的智慧旅游产品之一，由国内最大在线电子导览供应商开发的在线电子导览可以提供景区手绘地图、景点文字介绍、多语种语音讲解、实时导航、设施查找和游览线路推荐等服务，以“音乐+场景+解说”的方式呈现景区特色文化。
同时，面对行业新型消费需求，VR等创新技术就成为不少景区内成为重要突破口。由于旅游是典型的体验经济，而VR技术则可以作为实体旅游的补充，让游客在景区内体验到由于季节或其它因素（如在线浏览、旅游在线直播）而体验不到的内容。从本质上来看，VR与旅游的意义是重叠的，两者可高度融合发展。驴迹科技还基于成熟的在线电子导览产品体系，探索VR技术与其有机融合发展的可能，最终形成了服务范围涵盖景区、度假村、酒店、民宿、博物馆、学校等多种场景D的驴迹VR。通过对这些场景进行选点实地拍摄VR全景，经过素材筛选、细节调整、精修调色等多个步骤后，最终合成720°无缝场景，所呈现的将会是最具参考价值的环境。通过VR技术，还可让用户看到环境中的的各个细节，以及看到不定期开放的非对称资源。
不同于其他VR+旅游产品，驴迹VR可以搭配驴迹科技独家手绘地图和专业语音导览一起使用，在获得3D景区视觉冲击的同时，更能享受视听结合、地图指引无缝切换的完美体验。如今，驴迹VR可以提供720全景VR、VR全景直播、VR漫直播、VR视频纪录片等服务,拥有核心自主数据采集、全景图片、全景视频合成、VR播放与直播及后期处理合成技术能力，能够提供静态、动态、在线的全面VR解决方案，得以为旅游市场提供更高质量服务。
在日新月异的新时代旅游面前，作为深耕行业多年的智慧旅游产业解决方案专家，驴迹科技将通过旗下智慧旅游产品的持续升级迭代，以应对旅游需求个性彰显、组织方式日渐离散等变化，促进旅游产业数字化发展。
说唱vs民族音乐 擦出怎样的火花
说起民族音乐，很多年轻人的脑海中会浮现这样的画面：歌手穿着民族服装，站在林间田野中演唱。也许歌声悠扬，但和弦老气、曲调过时，音乐的气质难以契合年轻人的喜好。
事实上，古老的旋律有着青春的节拍。就如在最近音乐综艺节目《春天花会开》中，歌手郭曲将民歌《乌苏里船歌》改编为电音版；民族音乐专辑《彝·式感》搭配纪录片《云深之处》，用跨界融合+纪录片的形式，尝试民族音乐“破圈”；还有少数民族音乐人，用自己的民族语言作词，以说唱的方式全新诠释……
民族音乐其实一直站在时尚前沿。
早在2004年，歌手刀郎一炮而红，他重新演绎的《新疆好》《驼铃》《草原之夜》等经典民歌，被广泛传唱；从大约10年前开始，驴友听藏歌走西藏的风潮迭起，民族音乐摇身一变，成为旅途的背景音；如今，民族音乐在创新的路上持续发力，跨界融合领域不断扩宽，从改编到原创，从音乐律动到视觉表达，创作者们持续探索民族音乐发展的新模式。年轻的音乐人正尽己所能，在民族音乐跨界融合的道路上深入探索，推动民族音乐的传承、发展与创新。
把民族和家乡唱给你听
2022年11月，来自四川省凉山彝族自治州的彝族青年莫色，正在成都为考研二战备考。彼时临近彝族新年，已经5年没能回家过彝年的莫色，被勾起浓浓的思乡情，对从小带大自己的外婆思念尤甚。后来，他由此创作了歌曲《给外婆的一封信》。
《给外婆的一封信》的歌词同时使用彝语和现代汉语，歌中展示的很多场景，都来自莫色记忆中和外婆相处的画面。“小时候，外婆总是带着我去赶集，在火塘边烤洋芋给我吃。她非常喜欢音乐，每当一家人围坐在火塘边，她总会弹口弦（一种彝族传统器乐——记者注）给我们听。”
“我永远记得她对我的叮咛：‘你要去更大的地方，不要被大山遮挡了视线，要做一个有骨气的人。’”莫色说。如今，他走出了大山，学会了自立，而大山那头，让他牵挂的依旧是外婆，“我是带着对外婆的想念写这首歌的，也希望大家能从中找到可以慰藉自身的情感”。
自高中尝试说唱创作开始，莫色基本都会在其中使用彝语；在主题方面，大多选择爱、思乡、日常见闻等。他将火塘、荞麦花等家乡的事物写进歌中，希望通过音乐，向更多人介绍彝语和凉山。“这是我的初心，也是我坚持创作的动力之一。”莫色说。
从音乐角度介绍家乡，莫色不是一个人。在歌曲《出征》中，95后佤族说唱音乐人“大舌头”将佤族老人讲的调子、说的祝福词融入歌曲之中。用现代音乐的表达方式，帮助大家在听歌的同时，了解佤族典故。
在“大舌头”看来，佤族是一个简朴、善良、勇敢的民族。他在歌词中写道：“我们都是大山的子孙，敬畏世间万物，记得这片土地养我们的恩。”同时，“大舌头”还在歌曲中描绘了佤族当代青年的奋斗图景，“那些深埋我们血液里，延续至今的民族精神，提醒着我们要保持初心，好好奋斗，好好生活” 。
在纳西语中，“天雨流芳”的意思是“读书去吧”。纳西族歌手“纳西少爷”以此为题，创作歌曲《天雨流芳》，希望通过这首歌，与年轻一代共勉：“读书是纳西族的传统，读好书是对民族传承的最好贡献之一。”
跨界融合不是拼凑了之
不同语言和音乐的跨界融合，从来不是生硬拼凑。“大舌头”坦言，佤语和现代汉语之间的语法差异，让他烦扰不已。比如，汉语“来我家玩吗”用佤话语序表述是“来玩我家吗”。你写了一段中文，押韵，但把它翻译成佤语，就不成立了。
在一首歌中，既有现代汉语，又有少数民族语言。如何让不理解语言的听众理解歌曲并达到情感共鸣，是创作者要思考的内容。
莫色认为，旋律本身就有色彩，即便没有歌词，人们也能从中体会到情绪。不过，听众一开始可能会对其存在理解上的难度，因此莫色在创作时作了改良。在创作《给外婆的一封信》时，他同时使用彝语和汉语两种语言，降低听歌门槛。为了帮助大家理解，“大舌头”在歌曲中使用佤语的部分做了汉语标注。
“每一个民族的音乐都独具特色，蕴含着本民族的文化和风俗习惯。”环球音乐Capitol唱片中国总经理唐勇说，少数民族音乐有待被挖掘和推广，而他自己也在探究之中。
在发掘音乐新人时，对本民族文化和音乐的理解深度和对音乐融合的理解程度，是唐勇的重要考量标准，“不了解本民族文化是做不好融合的”。发现有潜质、有特点的音乐人后，唐勇不会马上与之联系，而是默默关注，观察其是否具备持续优质创作的能力，并通过作品了解创作者的价值观。
唐勇说，作品要引发听众情感共鸣，与此同时，将民歌、小调、祝福语等传统民族文化融合其中，将具备民族特色的律动、乐器和流行音乐元素结合创新。“这个过程中，我们要和歌手做大量磨合。在尊重创作者本人意愿的基础上，给出建议，共同探索民族音乐跨界融合的新方法。”
传承民族文化 符合大众审美
唐勇用“多样性”“创新性”“自主性”三个关键词，来概括当前民族音乐传承发展的特点。“民族音乐的传承和发展，并不是把原来那一套简单学下来即可，而是要将它和各种音乐类型结合，进行创新。如今，很多年轻人有了这个意识，开始自主地进行创新与融合。”
如今，越来越多的音乐人加入到对民族音乐的探索和创新之中。旅行者乐团创始人吴俊德曾参与拍摄纪录片《宝藏》，同藏族音乐人热西·才让旦一起深入云南丽江、迪庆，体验藏族乐器弦子的制作。在梅里雪山北坡雪达湖畔，吴俊德弹奏冬不拉，同藏族民间艺人的弦子合奏，探索民族音乐融合创新的可能。
唐勇认为，经济发展带动了文化自信与自我认同，这为民族音乐的发展创造了机遇。“我经常看到年轻人穿着汉服出外游玩，这是文化自信的一种表现，音乐也是如此。现在，本土文化越来越被大众认可，民族音乐跨界融合创新的基数在不断增加。”
但民族音乐的发展也面临着挑战。唐勇表示，这主要体现在创作和营销层面，“我们在创作时，既要考虑到民族文化传承，又要符合当下大众审美；在营销渠道、方式方法上缺少先例，什么是合适的路径，我们仍在探索”。
《给外婆的一封信》创作完成后，莫色请老舅将歌曲放给外婆听。“虽然外婆只听得懂彝语部分，但她仍然很激动。她知道我喜欢音乐，但没想到我能创作出这样一首歌。”莫色说，那是他听过的最好的夸奖。
中青报·中青网见习记者 李丹萍 来源：中国青年报
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