渝台青年职业教育交流暨渝菜培训活动8月11日至16日在重庆开展，山城烟火40余名台湾餐饮专业师生带着一份份“心愿清单”赴渝，台湾体感在研习中式烹饪技艺之余，餐饮菜立用脚步丈量城市。业师
“洪崖洞的生学受夜景，我在网络上看过很多次，做正宗川9178动漫但亲眼看到还是山城烟火觉得很震撼。”站在重庆市渝中区的台湾体感观景平台，来自台湾的餐饮菜立李欣滢拍了张“游客照”。打卡网红地标、业师品尝地道火锅、生学受学做正宗川菜，做正宗川她在接受采访时说：“不虚此行。山城烟火91免费在线观看糖心”
第一次走进山城的台湾体感李欣滢在出发前做足了功课，从美食到景点，餐饮菜立攻略列了长长一串。除了在李子坝看轨道穿楼、给朋友们带几只熊猫玩偶，作为餐饮人，成人视频免费,她还第一次品尝了手撕兔肉、重庆麻花，收获很多新奇体验。
同行的谢宛程第一次到访大陆。站上百米摩天大楼的观景台，她俯瞰城市两江交汇、红桃91网页版高楼林立、桥梁纵横，真切感受城市繁华。
8月12日，两岸餐饮从业者在重庆展开厨艺交流。陈诚 摄台湾青年还走进重庆市旅游学校，“黄页网站”在烹饪老师的指导下亲手制作回锅肉、糖醋排骨。刚投身餐饮业的董政扬说，第一次在大陆学习烹饪，就掌握了热油爆炒、酱香把控等工序，“收获满满”。
“团队近三分之一成员是首次来到大陆。”两岸和平发展基金会副执行长彭国省介绍，此行的一大亮点是让学生自主规划行程，“洪崖洞、十八梯、李子坝等打卡地都是他们票选的”。他认为，此举可让青年跳出信息局限，直观感受自信、开放、包容的大陆社会氛围。“年轻人通过思考打破信息隔阂，并通过亲身感受逐渐建立起认同和喜爱，这是深度交流的开始。”
台湾中华海峡两岸餐饮连锁经营协会秘书长卢世英表示，学生们的沉浸式体验能够从不同角度感受大陆城市的立体鲜活，“亲自看、亲自感受，才有发言权”。
热火官推晒克莱：季后赛500+三分仅2人，一个库里，一个来了热火
北京时间8月25日，迈阿密热火官方宣布克莱加盟，球队官方社交媒体随即发布动态，晒出克莱的季后赛三分数据并配文：“只有2人季后赛能够投进500+三分，一个是斯蒂芬·库里，另一位来到了这里——迈阿密热火。”
季后赛三分里程碑
热火官推的这条内容直接点出克莱的季后赛三分球总数已突破500记，并与库里并列成为仅有的两位达成这一数据的球员。官方用“一个库里，一个来了热火”的表述，强调克莱的到来对球队外线火力的补强。
官宣加盟后的首波造势
这是热火在官宣克莱加盟后，官方账号首次用数据对比方式为新援造势。通过将克莱与库里放在同一项季后赛三分纪录中，热火向球迷传递出对克莱投射能力的认可，也暗示球队新赛季外线进攻将更具威胁。
靠音乐养活自己，这么难吗？
近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？
音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。
收入低 驻唱所得20年没变
马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”
一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”
音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。
在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。
目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”
成本高 音乐制作开销大
当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”
最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。
“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”
时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。
年轻人 拥抱网络和商业合作
“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。
他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。
独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。
在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”
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