今年的这些人电影圈特别惨。
有新闻报道，该被淘汰以前所谓的这些人"大导演、影帝影后、该被淘汰顶流演员、这些人千万片酬明星”，该被淘汰色虎免费观看基本都失效了……
顶流导演接不到投资，这些人顶流演员接不到戏，该被淘汰投资机构亏得爹妈不认。这些人
很多业内人士把主要原因归结为，该被淘汰消费下行，这些人和短视频、该被淘汰短剧以及AI浪潮的这些人冲击。
我觉得这就有点儿甩锅了，该被淘汰其实有没有可能，这些人这些所谓的大导、顶流演员，千万薪酬明星，根本就不值这个钱。
之前这一行，非常火爆。主要是免费CSGO暴躁少女因为前些年影院处于扩张期，人们对看电影这件事还有新鲜度，场场爆满。资本也愿意入局投资，动不动投资几个亿。
以至于整个行业无所顾忌，开始关起门来定价……
资金先是被制片方、导演、流量明星和演员的阴阳合同分一波，剩下的钱才去拍电影，拍上一两个月后，然后连哄带骗还能搞个几亿到十几亿的票房，大伙都有的赚。
比如管虎拍了个《一个男人和一个女人》，总投资2亿元。就是一个剧情片，两个房间，一个男人，一个女人。怎么也想不明白，这玩意怎么能烧2个亿。
后来一个业内的迪丽热巴视频朋友跟我说，引资中间人吃回扣5千万，制片人和导演分走一个亿，剩下的钱用来拍电影。演员给4000万，真实用来拍电影的，可能就500-1000万。
还有冯小刚最新的《抓特务》，总投资3个亿，宣发成本5000万，演员片酬1个亿，制作成本1.5亿。
说白了，就是大家合伙，把公司的钱，变成了自己的钱。
这个东西，其实跟某些地方投资修路一样，花的是国家的钱，投资10个亿修公路，但实际上花到修路上的钱可能不到一个亿，剩下9个亿大家私下分了。美国电影保罗2
包括各个地方修文艺雕像，黄河河堤贴瓷砖，都是一码事。
但问题来了，之前可以这么玩，但现在还能这么玩吗？
答案是不可能了。
因为啥？因为流水线式的工业电影，只想着分钱的导演和演员，根本就没有用心，或者根本就没能力把一部电影拍好。剧情、表演，场场拉胯。
其次，视频内容爆发，也把观众的审美拉高了。短视频平台上的创作者，用几千块的设备拍出来的东西，创意和叙事都比花几个亿的烂片强。
观众不是没见过好东西，是高压监狱3满天星高压法版清晨满天星见过好东西之后，再看烂片，那种感觉不是"浪费30块钱"，是"被侮辱了智商"。
今年的大行情就是这样，好几部大制作，投资动辄两三亿，排片率拿到最高，宣发铺天盖地，结果票房惨淡。观众不买账了。不是没钱看电影，是不想再被骗了。
反观一些小成本电影，没有大导演，没有流量明星，没有铺天盖地的宣发，就靠口碑发酵，票房一路逆袭。
这种反差说明什么？说明观众的选择标准变了。
以前观众选电影看什么？看导演是谁，看演员是谁，看预告片炫不炫。这些都可以靠营销包装出来的。
现在观众选电影看什么？看口碑。朋友圈里谁看了，好不好看，值不值得去。这种传播方式，营销包装不了，只能靠真实质量。
营销能骗人进电影院第一次，骗不了第二次。烂片越多，观众越谨慎。观众越谨慎，烂片越卖不动。这是一个自我强化的循环。
所以，这些人日子不好过，其实反向证明了整个行业，终于回归到了最真实、最理性的状态。
最重要的是，今年，《给阿嫲的情书》给整个行业上了一课。
总投资1400万，其中宣发成本500万，演员片酬大约70万，加上路边群演之类的估计100万左右，制作成本800万左右。
截至目前，票房已经飙升到了18.71亿元，我记得当初刚上映的时候，我预判超过10亿没啥问题，没想到后劲这么大。
而且这部影片，最近在东南亚市场观影人数特别高，最终全球票房超20亿没啥问题。
要知道，这部片的导演，根本没有啥名气，演员也都是新人，没有昂贵的器材和特效，没有宏大的场景衬托，也没有一线的排片率和宣发。
但就是1400万的投资，撬动了将近20亿的票房。投资回报率超过100倍。
而同期那些投资两三亿的大片呢？票房能回本就不错了，大部分都是巨亏。
这个对比，就是用最直白的方式告诉整个行业：钱不是问题，用心才是问题。
其实回过头来，当初好莱坞也经历过类似的阶段。
上世纪六七十年代，好莱坞被大制片厂垄断，明星片酬虚高，电影越拍越贵，越拍越烂。
后来出了一个"新好莱坞"运动，斯皮尔伯格、科波拉、卢卡斯这些年轻人，用很低的成本拍出了《大白鲨》《教父》《星球大战》，直接把旧秩序打碎了。
每一次行业的泡沫破裂，都是在给真正有才华的人腾位置。
中国的电影行业，现在正在经历类似的过程。旧的玩法失效了，资本撤了，大导不灵了，流量明星贬值了。但好电影的需求却没有消失。
14亿人，不可能不需要好故事。
只是以前好故事被烂片淹没了，观众找不到。现在烂片卖不动了，好故事反而有机会冒出来。
所以现在的一切，都是非常合理的。是泡沫出清后的肃静。
接下来，好电影还会源源不断。拼的不再是资本和流量，而是真正的创作质量。谁能把故事讲好，谁能让观众看完之后意犹未尽，想说点什么，谁就能赢。
那个时候，我相信还会有越来越多人重新走进电影院。
因为好电影的魅力，从来没有变过，变的只是拍电影的那群人。
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贺三单曲首曝光 全新风格待解锁
《中国好声音2021》全国五强选手贺三自签约香港传奇唱片公司——宝丽金中国后，即将推出首支个人单曲《Party No.3三派对》，挑战与以往不一样的音乐形式，全新风格一触即发。
主海报发布，配色大胆超现代！
《Party No.3三派对》主海报正式发布，整体色调为多层次的暗色背景搭配霓虹灯光字体，派对既视感油然而生。粉色头发和old school格纹西装交相呼应，充满了激情与律动。
海报整体凸显出派对的主题，与歌名《Party No.3三派对》相呼应，透过海报能感受到这首歌曲充满了创造力和想象力。想必此次的新歌风格也是以青春动感旋律为主调，偏向轻松愉快的派对氛围感。
突破以往，给你不一样的贺三！
贺三首次出现在大众视野是在《中国好声音2021》的舞台上，在比赛期间她经常抱着一把吉他唱着摇滚歌曲，在舞台上用自己独特的烟嗓、酷燃的舞台演绎能力和超强的爆发力让听众沉浸在她的音乐世界里。甚至在加入导师李克勤的战队后，被称之为战队最强学员，成功晋级全国五强。她也凭借着自己的音乐实力以及扎实的歌曲原创和改编能力得到担任大会评委的香港音乐人周初晨（宝丽金A&R总监）的关注与邀请，在比赛后正式签约中国宝丽金唱片有限公司，与谭咏麟、陈慧娴、卢冠廷、陈慧琳等实力音乐人成为同门，成为宝丽金中国签约的第一位内地艺人。
在加入宝丽金中国后，贺三的音乐道路将会朝着更广阔的领域发展，对音乐“不设限”的想象力和鲜明的个人特色，将带着她在不同音乐风格里展现全方位的音乐魅力。此次新歌上线，贺三的音乐野心可见一斑，全面突破自弹自唱的摇滚歌手形象，放下“半永久吉他”，首次挑战轻松快乐的曲风，新的突破和巨大反差让人无比期待！
放下烦恼，一起加入派对乌托邦！
《Party No.3三派对》由宝丽金中国为贺三量身打造，在歌曲写真中贺三多个造型都十分新潮时尚，从舞台上走简单酷黑风格的吉他歌手，到尝试张扬色彩的朋克派对女孩，颠覆以往形象，在突破自我的壁垒后彰显real真我。
在制作过程中，贺三更是为新歌亲自填词，歌名中的三就是代表着她的名字。通过这首新歌，贺三将带领大家进入到愉快的派对中，在霓虹灯的映照下逃离当下的压力和烦恼，向所有的不愉快say goodbye，一起建立一个属于年轻人自由想象，不限发挥的奇趣乌托邦。
1月10日，《Party No.3三派对》即将全球上线。2022，新年已至，希望这首歌能为大家在紧张的生活节奏里带来一些愉快的心情，欢迎入场，一起燥起来！
Keith Urban全新歌单合辑《Speeding Ticket》发行
凯斯·厄本(Keith Urban)带着对音乐的深切热情度过了人生的大部分时间。他的故事与众不同,充满了独特的曲折、转折和挑战。对音乐的痴迷是核心,再结合他的真实性、才华和对音乐的好奇心,便能理解为什么他是世界上最成功、最受人尊敬的艺术家之一。由于他天生具有在音乐和个人上与人建立连接的能力,他涉猎新的音乐风格在不断拓宽,而他的观众也不断在世界范围内积累。
在获得所有荣誉和许多奖项之前,Urban一直备受爱与音乐的滋养。唐·威廉姆斯(Don Williams),约翰尼·卡什(Johnny Cash)和格伦·坎贝尔(Glen Campbell)等人的音乐充斥在他布里斯班郊外的澳大利亚乡村住宅中。这些来自美国的音乐,在他父亲的唱机上循环播放,而他父亲本身就是鼓手。早期接触音乐点亮了终生的音乐浪漫。这位新西兰出生、昆士兰长大的年轻男孩着迷了。六岁的时候,父母送他了一把便宜的吉他,讨价还价上的吉他课程和无数的才艺比赛让一位理想主义少年心中充满了追求音乐生活的唯一渴望。实际上,他没有其他计划或选择。
年仅10岁时,Urban家的房子被烧毁,他差点没能逃出来。对于一个没有太多积蓄的工薪阶层家庭来说,这是特别残酷的损失,这也很大程度上塑造了Urban的人格。意志坚决的Urban退学了,开始在当地的酒吧里一晚演出4场。他15岁那年,他磨练得更为成熟的吉他和演奏技巧提升了他翻唱AC / DC和Dire Straits等乐队的口碑。从西海岸摇滚乐队到二重奏和三重奏,他参加了各种乐队的表演,甚至在一支重金属乐队中短暂待过……但是纳什维尔一直是他的目标。
20岁那年,Urban离开澳大利亚,前往纳什维尔,在那里他竭尽所能寻找属于自己的高光时刻。不出意料,想要在乡村音乐中大放异彩,他摇滚的吉他风格、有趣的口音和长长的头发,并不能完全融入其中。澳大利亚和纳什维尔之间来回的往年发现,他靠自己的乡村摇滚三人乐队The Ranch并不能赚多少钱。直到25岁左右,Urban终于在纳什维尔和Capitol Records找到了自己的家,发行了首张同名专辑,他24首冠军单曲中的第一首诞生了,这对于玩乡村音乐的外国人来说是史无前例的成就。
如今, Keith Urban是享誉全球的艺术家、音乐人、制作人、词曲作者和歌手,他始终保持着躁动的内心和音乐上的无畏。他不断吸收各种音乐的音乐灵感,同时磨练自己的技能并学习新技能,从而不断发展。
随着2013年多白金唱片销量冠军专辑《FUSE》的发行,Urban致力于创造一种新的跨风格音乐,从而打响Keith Urban的音乐品牌。 《FUSE》为后续的专辑打开了一条路。 2016年的《RIPCORD》和2018年的《GRAFFITI U》在美国、加拿大和澳大利亚的Billboard专辑排行榜上同时空降第一位。其中包含迄今为止Urban最成功的全球热单《Blue Ain't Your Color》、《Parallel Line》和《The Fighter》,以及他职业生涯中最成功的世界巡回演唱之一“ GRAFFITI U World Tour”,跨越三大洲七个国家,覆盖150万人。在这段时间里,不断扩大的全球观众追随着Urban的创作之路,这也使他积累了超过30亿的全球流媒体播放量。
Keith的现场表演实力众人皆知,是情感、音乐质感、能量和表演技巧的爆炸性体验。他的目标是不论在15,000人的大型体育场舞台或在50,000人面前的户外活动中都能联结和触摸每个灵魂。
合作一直是Keith创作之旅中的一部分,无论是在舞台上还是在工作室中,他与Post Malone,Nile Rodgers,John Mayer,Eric Church, Julia Michaels等众多艺术家建立了共同语言。
Urban的成功很大程度上在于他对实现可能性的渴求。他在Lady Gaga发起的“One World: Together at Home”活动中演绎Steve Winwood的《Higher Love》以及他在露天电影院为COVID-19急救人员演唱的音乐会都引起了全世界的关注。
2020年9月18日Keith Urban发行了自己的第十张录音室专辑《THE SPEED OF NOW Part 1》,以《Polaroid》作为首发的先行单曲已经在全球范围内引起了巨大反响。专辑发行前,他与P!nk首度联手发布合作新单《One Too Many》。
2020年11月18日Keith Urban发行了包括大热单曲《One Too Many》在内的全新歌单合辑《Speeding Ticket》,其中《Out the Cage》将作为重点单曲。
Keith Urban是一位职业生涯持久的艺术家,他无所畏惧地不断发展,以自己独特的声音表达打破刻板印象和风格定式,并以此吸引着全球各地的歌迷。
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