【早报】央行部署2026年信贷市场工作；多只光伏概念股密集回应相关业务情况

　　薛志龙代表——

　　让乡亲声音听得见、让乡有回应（实干显担当 同心启新程·代表委员履职故事）

　　本报记者 张枨

　　正月里，亲声启新内蒙古乌兰察布市卓资县黄旗滩村，音听有回应实员履家家户户门前都挂着大红灯笼，得见担当年味仍浓，干显这些灯笼是同心5g天天爽视频年前由村委会免费发放安装的。

　　“如今村里的程代重大决策，我们都要听取村民的表委意见。免费安装灯笼，职故也是让乡征求意见并获得超一半村民同意后才实施的。”全国人大代表、亲声启新黄旗滩村党支部书记薛志龙说。音听有回应实员履通过村级事务管理平台“善治美”手机小程序，得见担当黄旗滩村的干显村民们提问题、说意见，同心同时，村里还会发放纸质的抖漫动漫下载安装免费最新版安卓群众诉求卡。

　　“作为一名基层全国人大代表，乡亲们的声音是我反映社情民意、提出相关建议的重要依据。”薛志龙说。

　　以前，村里一些旱地靠天吃饭，村民们期盼能建成旱作高标准农田；牛羊价格波动等风险让村民们心里不踏实，希望能有专门的91免费版百度入口畜牧保险；村里老人多，做饭难、吃饭难等问题十分突出……这不仅是黄旗滩村村民的急难愁盼，也是西部地区许多农村都面临的难题。

　　当选全国人大代表后，薛志龙深入调研，将普遍诉求转化为一条条建议，围绕加强旱作高标准农田建设、推动成立农牧业保险公司、欧美69巨大推进农村养老服务体系建设等提出了9条建议，并得到了积极回应。

　　黄旗滩村有8000多亩柠条、野山杏等，可林下经济如何发展一直没有头绪。去年，薛志龙前往呼伦贝尔、通辽、久久视赤峰等地，围绕防沙固沙、柠条收割等进行调研，为下一步发展好林下经济准备相关建议。

　　农村养老也是薛志龙重点关注的问题。“农村助老餐厅如何实现长效运转，农村高龄、独居、失能等特殊困难老人的相关政策保障如何进一步细化明确等，是我长期关注的领域，我今年也将继续围绕农村养老问题提出建议。”薛志龙说。今年全国两会，他将继续把基层诉求转化为实实在在的建议，将大家的声音带到会场，让乡亲声音听得见、有回应。

　　记者手记

　　“金点子”就在民声中

　　人大代表履职的重要一环就是收集社情民意，基层“沾泥土”“带露珠”的好声音，正是代表提出建议的重要依据，而收集梳理群众心声的过程，更是践行全过程人民民主的生动体现。

　　“我将持续听取村民们的声音，用大家的‘金点子’助力乡村发展，继续围绕乡村产业升级、民生保障、数字赋能等方面履职尽责，为推进乡村全面振兴贡献力量。”薛志龙说。

迎风而立，中国电影思辨更需思变

　　■记者 王彦

　　2025年第一天，国家电影局发布数据：2024年中国电影总票房425.02亿元，总观影人次突破10亿。

　　有人说，数据的公布颇有几分“靴子落地”意味。因为早在一个多月前，年度大盘缩水超百亿、观影人次下滑超2亿，都是可预见的走势。

　　也有人无问西东，只管向前。比如，跨年夜的电影院打工人拼了。有元旦档诸片配套电影内容带来瓜子场、泡泡场、樱花雨场，也有影院自掏腰包采购礼花、手鼓、明信片乃至排演节目花式整活。大家使出浑身解数，所图无非是给观众一次满意的观影体验。谁都知道，罗马不是一天建成，社交打卡式观影也支撑不起全年KPI。但电影人没有离场，谁说这不是全球电影寒潮里的一股暖意？

　　过去的一年，市场起风、风向在变。冬天到来前，中国电影人就达成一份共识，改变迫在眉睫——只有好内容回归，观众才能回归，信心才会回归。只是确定的大命题下，仍有许多悬而未决的支线课题待解。2025年，迎风而立的中国电影，思辨更需思变。

　　破除档期依赖vs只有春节档，分众值得被看重

　　贾玲以影史第一位女性导演的身份登上年度“销冠”宝座，这是龙年春节过后就能提前展望的事。《热辣滚烫》斩获34.6亿元，在年度总票房的大盘里占比超8%。

　　事实上，同档期赢家不止一家。2024年票房前五影片里，包括贾玲作品，共四部出自春节档。《飞驰人生2》以33.98亿元居于年度次席，排名第四和第五的《第二十条》《熊出没·逆转时空》分别获得24.54亿元和20.06亿元。只有《抓娃娃》从夏天突围，带走33.27亿元。

　　灯塔专业版数据显示，2024年在内地上映的新片总数506部；2024年中国电影市场观众总基数4.3亿；喜剧类型贡献了全年36%的票房。具体到年度前五的作品，1%的座次影片票房之和，超过全年总票房的三分之一，前五都有喜剧因子。观众基数庞大，蛋糕分配的结果显而易见，赢家通吃，春节档独大，喜剧丰收。以至于影院经理们的江湖戏言大有一语成谶的势头，“春节合家欢，开张吃一年”。

　　面对电影院实际的生存问题，“档期依赖症”还要不要治？“只有春节档”和“只有喜性消费”的背后，结构性问题还能不能缓解？

　　诚然，放眼全球市场，喜剧被偏爱是普遍事实。现代社会节奏快、压力大，笑是刚需，不落俗、不装疯卖傻、不堆砌网络段子的喜剧电影更是市场尖货。于是，把讽刺矛头对准职场生态，以“错位喜剧”调侃了形式主义、官僚主义的《年会不能停！》，在上一轮跨年档成了“打工人嘴替”，携“不说人话”、语言空转的职场新词，得到观众共鸣，走出市场长尾效应。春节档的喜剧混战里，张艺谋也用喜剧外衣包裹了严肃的社会话题。他用生活流喜剧的柔软身姿，调和了“大过年看审案”的紧绷感。当故事在情绪的步步升华里成功输出“法不能向不法低头”的正向价值，《第二十条》找到了商业电影与现实主义之间的平衡点。

　　只是，打工人喜剧的题材保质期总有时间，愿意不断尝试新风格的张艺谋只有一个，能集齐喜剧表演分寸拿捏得当的一众实力派更非易事。多数时候，优秀的喜剧文本难觅，不冒犯观众的表演尺度难得。好比领衔票房的《热辣滚烫》和《飞驰人生2》，两部喜剧虽都够励志，却也都缺少一层与普通人的连接，功亏一篑。就连沈腾、马丽搭档出马的《抓娃娃》也难称完美喜剧。影片本意讽刺“没苦硬吃”的内疚式教育观，但渲染富豪生活的夸张设定和强行大团圆的结局都大大削弱了作品的力量。

　　要满足4.3亿中国电影观众的多元需求，喜剧不是万能，春节档也不可能真正包圆一年。“熊出没”系列用接连多年努力证明，主打“大手拉小手”的家庭观影人群，深耕IP、持续创新，每年春节都有“稳稳的幸福”。《好东西》重新定义了新时代的两性关系，新一代女性导演对现代都市生活新颖而深刻的认知与把握，赢得忠实拥趸；《周处除三害》突破“复仇爽剧”的套路，暴躁乖戾的表皮下，饱含对生活意义和人性内核的反思；纪录电影《里斯本丸沉没》从历史中打捞真相，不仅赢得内地破亿元票房，还在国际市场收获认可。这些上映在寻常周末、中等成本电影的成功再次证明，不同地域观众的偏好，为中国电影多元化发展提供了丰厚土壤；青少年、二线城市、都市女性、纪录片爱好者等分众的需求，值得被看重。而相比春节档假日“笑一阵子”，中国电影市场的理想模型，不仅有头部大作品，还应有日常细水长流。

　　名导效应vs名望失灵，平视才能得大势

　　“名导滑铁卢”“舆论修罗场”，很遗憾，两大争议性的关键词是2024年盘点时，网友们送给名导演、大导演集体的。

　　虽说不唯票房论英雄，但陈思诚执导《解密》、徐峥执导《逆行人生》、乌尔善执导《异人之下》、胡玫执导《红楼梦之金玉良缘》、陆川执导《749局》等，都遭到不同程度的市场冷遇。这一届电影观众不太信奉名导效应，相反，有些成名已久的导演在互联网“舆论修罗场”中名望失灵、伤痕累累。

　　大导演为什么不灵了？

　　最犀利的观点恐怕是“旧票根找不到新知己”。“张北京”在去年国庆档遇冷就是一例。导演宁浩与葛优搭档，怎么看都是“喜剧高配”，可《爆款好人》却是票房的失意者。“国民度组合”刷不出存在感，意料之外情理之中。从前些年的爆款《我和我的祖国》衍生而来，出租车司机“张北京”的新篇，仍是京味喜剧与时代故事的结合。新故事里，“张北京”一夜走红网络，看起来紧跟“时事”，可在Z世代聚集的B站，UP主们一针见血：“网红崛起、流量造假、人设崩塌等，片中所提确是今日事，但电影拍得轻浅，没有对时代情绪的真正洞悉与呼应，反而显得落伍。”

　　“煽情过度”的现实主义则是又一种失灵。《逆行人生》从中年人的职场与生活双重变故讲起，看起来，直戳当代人痛点。而主人公转身投入的外卖行业，又是如今灵活就业大军的重要组成。两边加持，似乎是与生活休戚相关的“天选题材”。可惜，终止房贷也许不会让现实中人获得幸福，放弃治疗也不会让多年的糖尿病患者不药而愈。团圆式的大结局很美，但对比不切实际的幻想，观众更在意——让骑手不得不超时、超负荷劳动甚至冒着违章和车祸风险的算法，为什么最终被电影描绘成“为了当单王的热血励志拼搏”？假如不能真正地理解困境、体恤难处，谁说这不是创作者的傲慢？

　　更糟糕的境况恐怕是名导演们在互联网上与网友大战几个回合。

　　一方面，“电影产业链各环节应当凝聚团结向上的行业力”——类似的呼吁在近年的电影舆论场屡屡被提及。打败一部电影的并非另一部，而是整个行业所面临的“争夺注意力”困境。因而，电影营销互下“黑手”、裹挟着非理性粉丝互相“拉踩”，已从曾经的市场“黑天鹅”事件演变为反复出现的“毒瘤”。尽快建立良性、健康的电影评论生态，是电影高质量发展的必由之路。

　　但硬币的另一面同样不容忽视，过去的手段、方法、套路失灵的同时，名导、大导的“权威消解”也正在发生。与其说是观众的观赏习惯和心理更迭了，毋宁看成，部分创作者缺乏足够真诚的创作态度渐渐劝退观众。谁是真正的观察者、聆听者，谁带着真诚的平视目光，观众一目了然。即便不能即刻洞悉，但互联网时代，口碑发酵只需半天光景，没有人能侥幸投机。

　　情绪电影vs作者电影，不跟风才有清风徐来

　　2024年，如何攻克“低欲望观影”，业界、学界反复论证。新娱乐形式的竞争、头部电影的表现乏力、网络舆论的复杂生态等多重夹击下，一些创作者认可——得情绪价值者得市场。

　　2023年《消失的她》《孤注一掷》等作品在市场上大获成功，或许从某种程度上为这种论调提供了“信心”。但随着越来越多人跟风仿效“炸裂”的情绪、极致的表达，思考到底哪些细节桥段可以收割情绪价值、点燃话题的爆发性传播，那么电影本身的艺术质量和水准难免偏航。

　　好在，改变的风信已来。

　　贺岁档开启时，港片的回暖与作者电影的集体回归，都值得一书。《焚城》《年少日记》《白日之下》《破·地狱》《我谈的那场恋爱》《九龙城寨之围城》等港片陆续公映，口碑不俗。这些作品都从本土生活、本土文化里汲取素材，呈现出明显的关注现实、去类型化的趋势。“港片已死”已是伪命题，香港电影人用脚踏实地的创作，让“港片复兴”被强势看见。与此同时，《雪豹》《倒仓》《老枪》《回西藏》《走走停停》《乘船而去》《再会长江》《女人世界》《出走的决心》《只此青绿》《最后的告别》《小小的我》等带有鲜明作者烙印的小众作者向电影，在传统文化、中式美学、家庭记录、生命课题、草根叙事等不同领域凝聚了观众共识。

　　2024年第四季度，观众更发现，一些早在流媒体上线的经典老片重映后，也不乏知音继续埋单。2024年，超30部影片在内地重映，其中“哈利·波特”系列八部连映，连续56天跻身单日票房前十。新海诚电影《你的名字。》重返内地市场，票房亦突破亿元。而《这个杀手不太冷》《如父如子》等并不以强视听效果为卖点的经典佳作，同样能吸引旧雨新知。

　　至少好消息是，并非“观众不愿看电影了”，只要有好电影在，进影院观影依然是重要的线下文娱消费。有些创作逻辑是颠扑不破的：先有质量上乘的电影内容，才会有口碑与票房；先有公认的艺术价值，才会有强大的传播效应。新的一年，与其执着找到“爆款何为”的标准答案，不如放弃幻想，回归表达，不跟风才有清风徐来。

新年，为什么要听华尔兹？

　　高建

　　每到辞旧迎新的时刻，各大艺术机构都会策划出品类繁多的新年音乐会。远超常态体量的供给必定对应着旺盛的市场需求，许多平日里并不太关注古典音乐的朋友也很愿意在新年时刻走进音乐厅，为生活增加一些充满艺术气息的仪式感。粗略浏览一下市场上的新年音乐会曲目构成，便会发现以约翰·施特劳斯家族作品为代表的各类舞曲，特别是圆舞曲作品占据着最重要的位置，这便让我们好奇：为何一定要在新年奏响和聆听圆舞曲？

　　这个问题的直接答案并不复杂，因为“新年音乐会”这一概念的确立、推广和深入人心，都离不开维也纳爱乐乐团每年元旦在金色大厅奏响的音乐盛会。这一从1939年起延续至今的艺术传统在过去半个世纪借助发达的传媒体系覆盖全球，影响了几代乐迷。作为毫无争议的新年音乐会范本，既然“音乐之都”维也纳的艺术家们选择了施特劳斯家族的圆舞曲，其他乐团效仿也就顺理成章。但如果我们再追问一句，维也纳拥有莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等无数“城市音乐英雄”，维也纳爱乐乐团为何在新年时节对施特劳斯家族的圆舞曲情有独钟呢？这或许就需要简单追溯一下维也纳与圆舞曲的渊源了。

　　圆舞曲起初作为一种流行于德国、奥地利部分地区的乡村三拍子舞蹈，在18世纪中叶进入人们的视野，它的原文“Waltz”（中文直译为“华尔兹”）源自法国普罗旺斯地区的“Volte”（意为“旋转的舞蹈”）。法国《通用大辞典》对此的解释颇为生动：“这是一种‘圆’舞，跳舞时一对舞伴‘围绕’着自己，同时也围绕着舞厅旋转，就如同地球自转和绕着太阳公转一般。”但这种一对舞者相拥旋转的舞蹈类型在一段时间内为贵族社会所不屑，因为当时欧洲宫廷所崇尚的是更为板正、拘谨和优雅的小步舞曲，乐迷们在海顿、莫扎特作品中经常听到四平八稳的小步舞曲乐章便是所谓贵族气质的彰显。当时间进入19世纪，欧洲的艺术审美伴随着社会剧变而发生转变。此前的法国大革命深刻撼动了贵族保守酸腐的趣味，城市中产阶级对艺术提出了全新的诉求，贝多芬震撼磅礴的交响曲、李斯特炫目花哨的钢琴独奏、罗西尼饱含嬉笑怒骂的市民歌剧全部应运而生，而大众深度参与的市民舞会也让以“蹦擦擦”为节奏特点的华尔兹迎来了黄金时代。

　　据学者考证，1837年的维也纳城大约有三十七万常住市民，经常参加舞会的人竟然接近十万。每一年的开端，从哈布斯堡王朝皇室在霍夫堡举办的皇帝舞会持续到三月份的歌剧舞会，维也纳人昼夜不停地在飞旋的舞步中欢庆着新年。老约翰·施特劳斯和好友约瑟夫·兰纳凭借非凡的艺术才华和敏锐的市场直觉，成为了维也纳舞会音乐创作的领军人物，他们的光芒又很快被后辈小约翰·施特劳斯盖过。擅长一边演奏小提琴、一边指挥的小约翰统领着施特劳斯家族的六支管弦乐队，不但穿梭在维也纳的每一座舞厅，还在意大利、法国、俄罗斯和遥远的美国收获了无数鲜花与掌声。在施特劳斯家族浩瀚的作品名录中，我们随处都能看到作曲家们为皇室贵族成员庆生祝寿、游乐园开张、行业协会周年庆典、少年艺术团体成立而写作的大量作品，“凡有井水处，皆能歌柳词”的盛景就这样成为现实。诺伯特·林克在《约翰·施特劳斯》一书中评价，“约翰·施特劳斯的天赋让全世界的人能够轻而易举地随时踏进音乐的殿堂”，可谓一语中的，艺术性和通俗性如此自然地携手走到了一起。由此我们也不难理解维也纳人为何将华尔兹与庆祝新年紧密相连了。

　　国家大剧院自2021年起便推出了“新春华尔兹”演出品牌，由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团奉献精彩的圆舞曲作品，除了施特劳斯家族所代表的维也纳风情之外，中国、俄罗斯、捷克、挪威等国家风格多元的舞曲作品都曾在这场演出中亮相，《春节序曲》作为每年不变的保留曲目更是在新春佳节之际为广大观众送上祝福。2025年1月25日、26日，“新春华尔兹”将再次在大剧院的舞台上奏响，在童声合唱领域享有盛誉的北京爱乐合唱团也将重磅加盟，在中国传统的新年到来之际再次聆听美妙的华尔兹，想必别有一番精彩。