你印象里的少林世玉死方世玉，是虎方不是都是李连杰版那种风流倜傥、功夫一流的有多少年大侠？电影里他行侠仗义迷倒一片，咱们从小听的憋屈被师方世玉故事，其实跟最早的太脚踢爆文本差了十万八千里。不光长相跟你想的罩门91看片软件下载窗口完全不一样，死法更是少林世玉死离谱到让人咋舌，今天就聊聊你不知道的虎方方世玉。
很多人不知道，咱们现在看到的憋屈被师方世玉形象，是太脚踢爆后世文人改出来的，最早的罩门文本里，他根本不是少林世玉死什么高帅富。个子才一米六左右，虎方矮胖矮胖的有多，脸上还全是男生女生干差差的事麻子，性子也木讷，跟电影里机灵捣蛋的样子完全不沾边。这么个其貌不扬的人，还能排到少林十虎第二名，靠的是一身实打实的横练功夫。
方世玉的妈是苗翠花，外公就是少林五老之一的苗显，爹方德是六十多岁才娶的十六岁的苗翠花，老来得子，可练起功夫来那真叫标准虎妈。从满月开始，苗翠花就用祖传药方给方世玉泡药水，再用竹板柴枝铁条裹着全身反复捶打。三岁戴铁帽穿铜靴练跳跃，五岁扎马步六岁开拳七岁练桩，抖音破解版成人下载从小就带着他到处打架，完全是按人形兵器的标准打造的。
这么熬出来的功夫真不是盖的，十四岁的方世玉就已经浑身硬得像铁，跟人打架从来不用躲，挺着胸口往前冲，别人打他半天，自己手都疼肿了，他一点事没有。后来他跟洪熙官这帮能打的年轻人凑一块，攒出了少林十虎的名头，洪熙官第一他第二，连他两个同父异母的哥哥都上榜，老方家一口气出了三个少林虎。他这辈子没什么反清复明的91直接打开无需下载的应用大志向，就爱打抱不平，完全是个天不怕地不怕的愣头青。
转折点出现在方世玉十四岁那年，他跟着爹去杭州做生意，刚好碰到武当派的雷老虎摆擂台。雷老虎口气大得离谱，擂台挂着对联“拳打广东全省，脚踢苏杭二州”，本来就是拉仇恨的吹牛广告，偏偏撞在方世玉这个广东愣头青枪口上。方世玉二话不说脱了衣服跳上擂台，三两下就把雷老虎打死了，围观百姓都叫好，因为雷老虎本来就是当地欺压百姓的一霸，可这事儿也给方世玉引来了杀身大祸。黄免费的网站
雷老虎不是普通的江湖人，他老丈人是武当派大佬李巴山，还是朝廷的侍卫使，有官方背景，雷老虎又是李巴山唯一的女婿，这梁子结得死死的。李巴山直接拉着朝廷和武当的人手，要把少林派在广东的势力连根拔掉，本来朝廷就看南少林的反清势力不顺眼，这下刚好师出有名。方世玉躲回广州求援，少林同门都过来帮忙，好好的私人恩怨，直接升级成了两个门派牵扯朝堂的大仇杀。
动手分胜负的时候，方世玉已经二十四岁，跟他对打的是已经一百一十岁的五枚师太。说起来五枚师太还是少林五老之一，论辈分是方世玉外公苗显的同门，本来应该算方世玉的师奶奶。只是南少林被烧之后，少林五老分道扬镳，五枚师太投了清廷和武当，跟反清的少林一派早就成了你死我活的死对头。
一开始所有人都觉得，方世玉年轻力壮铜筋铁骨，赢面肯定大得很，没想到打了几十个回合，一百一十岁的五枚师太就看出了他的破绽。金钟罩铁布衫这类横练功夫，不管练得多好都有一个死穴，方世玉的死穴就在谷道，也就是咱们说的肛门，方世玉平时总下意识护着这个位置，这回还是被经验老到的师太看了个正着。五枚师太直接躺下装死，等方世玉放松警惕冲过来要补刀的时候，飞起一脚正中要害，方世玉当场气散功破，直接没了性命。
就这么一脚，不光解决了方世玉，还把少林派在广东的青年骨干一锅端了。之后胡惠乾童千斤这些人也相继战死，少林十虎死的死散的散，方世玉的爹方德没多久就垮了，母亲苗翠花只能隐姓埋名躲了起来，两个哥哥也从此不知所踪，好好一个方家就这么落得家破人亡的下场。谁能想到，就是当初十四岁小孩一时冲动打个擂台，最后闹出这么大的事。
说到这估计好多人接受不了，其实方世玉这个人，真实历史上根本不存在。史料专家翻遍了广东的地方志和清朝的官方档案，连传说中他的老家肇庆都实地走访过，半毛钱跟方世玉有关的线索都没找着。最早关于方世玉的完整记载，是清代光绪年间的小说《圣朝鼎盛万年青》，也就是咱们常说的《乾隆游江南》，那里面方世玉本来还是个反派，是跟朝廷作对的南少林余党。
后来民国的作家们觉得这个人物有可塑性，给他加了好多锄强扶弱的侠义故事，慢慢就从反派改成了反抗恶霸的英雄人物。再后来李连杰的《方世玉》、张卫健的《少年英雄方世玉》接连爆火，全国观众都记住了这个讲义气的少年大侠，谁都没想到这本来就是个虚构出来的文学人物。别说咱们普通人，就算是上世纪八十年代广东武术界想把他写进《广东武术史》，查了半天资料也只能承认查无此人。
方世玉这个人是假的，可他身上承载的东西是真的，清朝民间江湖的恩怨，普通人对侠义精神的向往，对不公的反抗，这些都实实在在留在了文艺作品里。一个虚构人物能火这么多年，也恰恰说明大家就喜欢这种不服就干的愣头青英雄。
参考资料：上海古籍出版社 《乾隆游江南》 人民体育出版社 《国技传略》
西媒：利瓦科维奇转会费250万欧，本赛季大概率留队
据Jijantes消息 巴萨将为这名门将支付200万欧固定费用，另有50万欧浮动费用 这名门将本赛季留队的可能性很大，但也不排除租借利瓦科维奇。这名门将将于今天下午抵达巴塞罗那
融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群
■记者 姜方
“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。
由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）
最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。
东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快
“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。
剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。
“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。
一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。
在高燃课堂的实践中感知艺术之美
“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。
在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。
剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。
过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。
制作原创音乐剧的脚步走得再稳些
申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。
“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”
仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。
“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。
从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。
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