壕无人性！C罗晒豪车收藏并配文：这都是我的玩具！

去年以来，马拉松名额成了热词。松比赛前赛名一方面是夜释顶级赛事报名人数骤增，需求矛盾凸出；另一方面总有些所谓的放弃渠道，名额以各种方式流出，操作造成大家的马拉绿帽社保存二维码记住回家路不记得愤怒，甚至产生舆情。松比赛前赛名早在去年初的夜释路跑工作会议上，田协发布了《关于路跑赛事参赛名额管理的放弃指导意见》，要求大众选手（包括成绩直通）的操作参赛名额，原则上不应低于赛事总参赛规模的马拉80%。去年底的松比赛前赛名马拉松大治理，关于名额上也有要求。夜释健全抽签等名额分配机制，放弃大众名额不低于90%。操作今年以来，我看到多场公布具体名额分配数据的赛事，拿出来抽签的91学院名额都在90%以上，当然是超了一点点。

目前国内马拉松单场报名人数已奔着50万去了，好赛事20万+乃常态。越往后，中签只会越来越难。很多跑者能容忍自己年年不中，却看不惯名额流向不明。随着管理措施的跟进，这之中的“操作”空间会越来越小的。在赛事规模无法大范围增长的背景下，其实还有一个“空白区”能挤出不少名额来，就是大量弃赛者造成的名额浪费。我们从国内赛事数据最透明的厦马来看，厦马这几年35000的规模，站在起点的，也就30000人左右。今年算好的破解蜜桃了，出发人数是31769人，3231人弃赛；2025厦马，出发人数是30119，弃赛人数是4881；2024年厦马30000人，出发人数26805。2019厦马有个数据更有说服力。赛事人数36818，领取参赛物资的28936人，有7882人未领取。领取了物资，没参赛的，有728人。可以看出，领取了参赛物资未能参赛的，不算多；未领取参赛物资的这个群体，名额不算少。能不能在比赛前夜释放未领取参赛物资的91禁漫赛事名额，给予到想参赛、以本地跑者为主的选手呢？

想得美据我了解到的数据，国内顶级赛事，弃赛率在10%上下浮动。去年上马赛后，不是有人拍到大量未领的号码布，引发了大量跑者的慨叹：年复一年地中不了签，人家中了的却不去。这名额要是给了我，该多好！即便有大满贯候选赛加持，上马去年弃赛人数仍然超过了10%，赛事规模23000人，也快3000人了；北马32000的规模，弃赛大约2000人左右。国外赛事的弃赛率，没看到相关数据。漫蛙最新版但是早些年跟一个领导谈厦马弃赛人数时，对方曾讲，国际大满贯在15%左右的，厦马的数据很正常。

最近再一次让这个话题引起关注的，是3月22日的宁波马，大家从完赛证书排名数据上推断出，大致有7000人未完赛。按照国内马拉松高完赛率来讲，这之中绝大多数都是未参赛的。看了一下，宁波马27000的规模（全马12000、半马15000），报名人数151112人，也算得上一签难求了。一边是大批跑者抱怨中不了签，想跑跑不上，另一边却是一定范围内的名额浪费。当然，这一现象很正常，谁也保不齐赛前遇到个事，所以10%的中签选手弃赛，没啥好说的。这两年国内马拉松内卷严重，大家的贴心服务，都放在物料、补给上。我始终认为，喜欢卷的可以继续，但这不应该是我们的方向。像大赛弃赛名额，有的赛事其实可以尝试做些工作。这是展现中国效率的时候！在领物截止前，统计出弃赛数据，而后马上联系愿意接受这种名额的选手，最大限度地满足跑者参赛需求，还减少了浪费。

不难做我记得多年前的港马，报名还不抽签时，赛前领物还有部分面向海外选手现场直接报名的名额。如今国内赛事中，报名后退出且退费已成为机制。在一定的时间节点，是全额退的，往后会收取点手续费。这样有点类似买机票、火车票。不过考虑到赛事物料制作周期，往往会在赛前设定一个最后期限。基于安保方面的原因，马拉松不可能像一些航班那样，热门航线会多卖一定比例的票，赌的就是有人不能按时乘机。所以，马拉松只能在赛前领物后，名额确定已形成浪费，再行处理。我留意到，国外马拉松到领物最后一天，都会提前收场。我们相反，最后一晚最晚，甚至还能让那些更晚的选手先登记，过了领物时间仍能领到参赛物品。

如果领物能够在比赛前一晚早点截止，赛事组委会可以迅速统计出弃赛人数，留出几个小时来重新安排这批名额，理论上是没问题的。最好是报名结束后，依照赛事往年大数据，确定大致人数，然后让报名未中签选手采取自愿原则，同意的就一直等到最后一刻。当然，无法确保每一个人都会得到名额，外地选手愿意前来等候，也是可以的，只是风险自担。在替补池的选手，同样要做好参赛准备，报名流程只待最后确认一步。莫赛前一晚正跟人喝酒呢，接到信息成功替补，类似的安全隐患要不得。如今领物完全电子化的时代，做到这些，会增加赛前物资发放的工作量，却可以更大程度地释放赛事的善意。事实上值得这么做的赛事，国内也不是很多，在这个上面，有心的顶级赛事卷一卷，是有着积极意义的。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）

泉州市开展工贸企业有限空间作业安全专项整治

原标题：泉州市开展工贸企业有限空间作业安全专项整治

­ 日前，为认真汲取全国连续发生8起工贸企业（冶金、有色、建材、机械、轻工、纺织、烟草、商贸企业）在有限空间作业时，因对有限空间认识不清、重视不够、盲目施救，共导致26人死亡的生产安全事故教训，切实做好泉州市有限空间安全管理工作，泉州市安办印发了《关于进一步开展工贸企业有限空间作业安全专项整治的通知》，即日起至11月底，泉州市开展工贸企业有限空间作业安全专项整治。

­ 此次专项整治将从有限空间风险辨识、警示标识设置、作业审批及执行、作业人员培训、通风检测仪器装备配置、应急演练、外委有限空间作业安全管理等7个方面进行执法检查。

­ 整治内容包括检查工贸企业开展有限空间辨识并建立有限空间作业专项安全管理台账情况；有限空间作业安全警示标识设置情况；建立健全并严格执行有限空间作业审批制度、操作规程和作业前监测检验制度情况；开展安全教育培训情况；企业应急救援器材和劳动防护用品配置情况；企业应急预案编制情况和定期开展专项应急演练情况；有限空间作业外包管理情况。整治分四阶段进行：

­ 一、宣传培训阶段。各县（市、区）及有关部门针对企业人员不知道对有限空间“怎么查，如何查”的问题，有针对性开展有限空间种类、作业安全常识、事故警示等宣教工作。

­ 二、完善台账阶段。各县（市、区）及有关部门继续摸排涉及有限空间作业的工贸企业，重点抓住冶金、建材、轻工等有限空间事故占比最多的行业，有序推进有限空间作业条件确认工作，健全完善监管台账，并督促有关企业落实有限空间作业各项要求。

­ 三、执法检查阶段。各县（市、区）及有关部门围绕重大安全事故隐患，开展执法检查，严厉查处有限空间作业违法违规行为。

­ 四、巩固成效阶段。市安办将组织督查组对各县（市、区）及有关部门专项整治工作进行重点督查，对排查出的事故隐患整改情况进行现场核查，巩固专项行动成果。

­ 对于未执行的企业，将由县级以上安全生产监督管理部门责令限期改正，可以处5万元以下的罚款；逾期未改正的，处5万元以上20万元以下的罚款，其直接负责的主管人员和其他直接责任人员处1万元以上2万元以下的罚款；情节严重的，责令停产停业整顿。

­ （泉州晚报记者王金植 通讯员魏曼红）