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谁能想到，有部被溜粉好几次、明晚预约量快破200万的播出《月鳞绮纪》，居然毫无预兆官宣明晚开播！集古婧祎

更让人惊喜的装剧终于是，定档预告一放，袭鞠像样鞠婧祎、领衔陈都灵、有部曾舜晞三位主演，明晚直接打破了所有人对他们的固有认知，看完只剩一个念头：这波真的没白等。

先跟大家唠唠这部剧到底讲啥，不然光看演员也摸不着头脑。

这部剧是郭敬明执导的，改编自《画皮》，还加了《山海经》的奇幻设定，说白了就是围绕龙神之力展开的“古装版狼人杀”。

几个人物互相试探、假意周旋，既有爱恨纠葛，还有人妖神三界的纷争，网传还是全员BE结局，光听这设定就够抓人的。

而且郭敬明的审美大家都懂，斥资3亿打造的服化道，融合了非遗和敦煌元素，每一套衣服都精致到骨子里，光是看预告里的画面，就已经圈了一大波颜控粉丝。h漫网

聊完剧情，咱们再说说最让人意外的三位主演，先从鞠婧祎说起吧。

以前看鞠婧祎的古装剧，大家难免会吐槽一句“花架子”，清一色的半永久浓妆，不管演啥角色，动作都带着点摆拍感，哭戏也显得刻意，全程靠颜值撑场面，总觉得她少了点演员的灵气。

其实她出道这么多年，一直被“颜值绑架”，观众盯着她的妆容和造型，反而忽略了她的努力，久而久之，就形成了“只会美、诱惑网不会演”的固有印象。

但这次在《月鳞绮纪》里，鞠婧祎是真的让人眼前一亮。

一改往日的浓妆艳抹，眉眼间清清淡淡，穿着一身翡翠绿的汉服，裙摆绣着细腻的纹样，身姿轻盈却不刻意。

镜头给到她特写时，能看到她眼底的情绪变化，有破碎感，有韧劲，还有藏不住的心事，一句轻声的台词，没有多余的肢体动作，却能让人瞬间代入情绪。

更难得的是，这次她有34套华服加持，却没有被造型盖过演技，反而用细节把角色的隐忍和挣扎演得淋漓尽致，看得出来，她这次是真的放下了“颜值包袱”，沉下心琢磨角色了。

说完鞠婧祎，再说说陈都灵，她的进步才是真的让人惊喜到失语。

可能很多人还记得，陈都灵刚出道时，是凭着《左耳》里的清纯校花形象出圈的，那时的她，演技就像一张白纸，青涩又生硬，被不少人吐槽“花瓶”“表情刻板”。

而且刚出道那几年，市场一直把她定义成“甜美女主”，觉得她那张干净的脸，演不了复杂的角色。

可陈都灵偏不认输，她不想被标签困住，于是从配角做起，直到去年她主演的《雁回时》爆火，还拿下了国剧盛典的奖项，彻底摆脱了“花瓶”标签。

这次在《月鳞绮纪》里，陈都灵的灵气更是藏都藏不住。

剧中她一袭白衣，头发简单挽起，没有多余的装饰，笑起来眉眼弯弯，眼里有光，那种纯粹又灵动的感觉，一下子就击中人心。

可切换到情绪戏时，她眼眶泛红，眼神里满是隐忍和不甘，没有夸张的哭戏，却能让人跟着揪心。

比起之前的角色，她这次的演技更显细腻，把角色的天真与坚韧完美融合，难怪导演会评价她“不是在演角色，而是在‘吃角色’”。

当然，曾舜晞也没让人失望，他算是三位里最稳的一个了。

在《月鳞绮纪》里，他饰演的武拾光是世间最后一位龙神，背负着沉重的过往，预告里他手持佛珠，眼神沉稳。

看着女主的眼神里，既有温柔，又有克制，把那种“身不由己”的感觉演得淋漓尽致，颜值依旧能打，演技还更上一层楼。

其实看完整部定档预告，最让人触动的，不只是精致的画面和抓人的剧情，更是三位演员的成长和蜕变。

鞠婧祎摆脱“花架子”标签，陈都灵从青涩校花变成实力派，曾舜晞在稳定中不断突破，他们的进步，从来都不是偶然。

很多人都说，现在的古装剧，大多靠颜值和服化道撑场面，演技反而成了次要的。

但《月鳞绮纪》不一样，它既有郭敬明打造的视觉盛宴，又有三位演员的用心演绎，还有近200万观众的期待，这背后，是演员们的默默付出，也是观众对“好演技”的渴望。

明晚《月鳞绮纪》就要正式开播了，说实话，我是真的很期待。

不管是剧情里的悬念与纠葛，还是三位演员的精彩表现，都值得我们蹲守。

毕竟现在能看到一部演员用心、制作精良的古装剧，真的不容易。

希望这部剧能不负期待，也希望更多演员能像他们一样，放下包袱，专注演技，给我们带来更多有温度、有质感的好作品。

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中超末轮两场比赛被曝涉嫌操纵 盘指突变引起关注

中超末轮两场比赛被曝涉嫌操纵 盘指突变引起关注

字体大小：A A2013-11-07 10:31:17编辑：竹青点击: 次

　　90win体育讯 北京时间11月7日，当足球和BoCai联系在一起，总会引起一些负面问题如假球、操纵比赛等。意大利媒体《米兰体育报》消息，上周末全世界多个国家的联赛有不少赛事都涉嫌操纵。该媒体甚至指出了上周末中超收官战的两场比赛——广州恒大VS武汉卓尔、广州富力VS上海申花都涉嫌操纵。

　　自从中国足坛从2009年刮起反赌扫黑旋风之后，利用不正常手段操作比赛的过程和细节都会被公布出来，其中就有个别俱乐部与裁判联手操作比赛的案例，甚至有球队高层通过给球队施加压力，让本队故意输球，而后其高层本人在BoCai公司压巨额资金投注比赛的大小球或比赛的输赢，因此BoCai公司开出的盘指一度被看做是比赛输赢走向的预计。经过反赌扫黑之后，中国赛场上一度干净了一段时间，但本赛季有几场比赛再度引起了外界关注，除球队状态和输赢存在疑问之外，BoCai公司的盘指改变一度被认为是比赛存在假球和操纵的有力说辞。

　　意大利媒体《米兰体育报》根据欧洲BoCai监控网络媒体Federbet对于足球投注的专业数据分析，花了近1/3的篇幅报道了上周末全世界多个国家存在Du球嫌疑的文章，或许是因为里皮在中国执教的关系，也或许是因为广州恒大在亚洲茁壮迅速引起了关注，《米兰体育报》在报道篇幅中也对中超末轮的两场赛事进行了关注，称包括里皮和埃里克森的俱乐部都被调查(编者注：未说明被哪一方调查)。

　　该媒体指出：“里皮率领的中超冠军广州恒大与已经降级的垫底球队武汉卓尔比赛，就存在操纵嫌疑。这场比赛虽然是强弱分明，但盘指突然间就发生了巨大的变化，最终，广州恒大5-0大胜武汉卓尔。广州富力对阵上海申花的比赛也是如此，埃里克森执教的富力，BoCai公司普遍开出的胜率在2.10左右，但在比赛前突然出现了动荡，胜率降到了1.35，甚至许多BoCai公司选择封盘，不对这场比赛开放投注，结果是主队获胜。”

　　更值得一提的是，在上海申花客场2-4不敌广州富力之后，申花门将王大Lei在接受采访时语语出惊人“不知道该怎样回答，对我来说这已经超出了比赛的意义。具体的过两天看新闻吧，我不想多说了，因为大家都明白，大家也都懂球，我想球迷也不是傻子，这样对球迷不负责任，对俱乐部也不负责任，所以我想大家也都明白清楚，所以说这场比赛已经超出了比赛本身。”似乎在暗示比赛涉嫌被操纵。

　　实际上，不仅是这两场比赛盘指动荡明显，先前备受质疑的天津泰达1-3负于长春亚泰的比赛，BoCai公司的盘指也出现了异常。这场比赛开打前较长一段时间内，BoCai公司大多看好天津泰达能够在客场拿分，然而当比赛即将开打时，盘指出现了转变，显示普遍看好长春亚泰拿分。更让人不解的是,CCTV5原本预告要直播本场比赛,却也不知为何临时选择了放弃。种种迹象都表明了该场比赛存在打假球的问题。

　　《米兰体育报》报道的消息真假还有待查证，但中超今年被称为“默契球”的几场比赛，中国足协在经过调查取证之后认为很难定性，没有实质证据难以处罚，如辽足和泰达、泰达和亚泰的赛事，足协方面表示“没有直接证据不能证明两家俱乐部打默契球”。对于意大利媒体的报道，足协和俱乐部目前均未作出任何表态。

以琴音藏技巧，让音乐自己说话

　　高建

　　9月4日，叶菲姆·布朗夫曼将重返国家大剧院的舞台，乐迷也将在这场2025国际钢琴系列板块的演出中领略这位当代古典音乐名家的艺术造诣。

　　说是重返，是因为一年前，我们有幸聆听过他堪称一绝的“贝多芬”。2024年金秋时节，享誉世界的维也纳爱乐乐团时隔多年重返北京音乐舞台，国家大剧院的观众在全方位、沉浸式感受“维也纳之声”的璀璨温润同时，也深深沉醉于钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼在贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》中的精妙阐释。舞台上的布朗夫曼稳重专注，指尖流淌出质朴醇厚的琴音，潇洒的乐句跑动始终保持着清晰的颗粒性。而在开阔的广板乐章中，钢琴与木管乐器的缠绕对话营造出一种时空静止、重力消逝般的玄妙漂浮感，与乐团高贵的音色完美熨帖。

　　叶菲姆·布朗夫曼钢琴独奏音乐会（资料图） 甘源摄

　　也许在大众视野中，布朗夫曼的名字并不在所谓“明星级”艺术家之列，但熟悉古典音乐的朋友应该认同，布朗夫曼在过去四十年间始终是全球顶级乐团最常合作的独奏家之一。在B站和小红书等社交媒体上，如果有人提问以超高难度著称的“拉三”（即拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》）有哪些版本堪为最佳，那么布朗夫曼与指挥家捷杰耶夫的现场实况一定有资格并肩于霍洛维茨、阿格里奇等传奇大师的演绎，成为资深发烧友强烈推荐的对象。

　　1958年出生于乌兹别克斯坦首都塔什干，父母都是职业音乐家的布朗夫曼，几乎从开启钢琴演奏生涯那一刻起就被视为技巧超群的典范，以严苛著称的苏联钢琴教学体系为他打下极为扎实的基本功，硕大的身形和宽大的手掌让他面对令大部分钢琴家生畏的繁难文献时显得轻松自如。普利策文学奖得主菲利浦·罗斯在小说中精彩描绘了上世纪90年代末的布朗夫曼演奏普罗科菲耶夫作品的画面：“这头‘雷龙’！嘹亮先生！如此的速度与气势……他看起来不像来弹钢琴的人，更像是来搬钢琴的伙计……他以不亚于普罗米修斯的力量带走了他点燃的火焰。”而当代著名作曲家、指挥家萨洛宁则为布朗夫曼量身定制了一部难度骇人的钢琴协奏曲，原因是“这对他来说应该不太难”。更具启示意义的或许是布朗夫曼对技巧的看法，他在采访中分享道：“音乐家要呈现的是音乐，而非困难。世界上不存在‘炫技曲’，每个音符都需要有其音乐上的意义。很多人把技巧看成是演奏快速和大声的能力，这并不正确，把一首德彪西的舒缓乐曲弹好可能需要更高的技巧。”

　　有趣的是，本次他将在国家大剧院呈现的曲目中就包含“德彪西的舒缓乐曲”，即创作于1907年的《意象集》第二卷。彼时作曲家的创作风格已经完全成熟，在钢琴独奏和管弦乐写作领域都确立了被后世称为“印象主义”的标志性语汇。《意象集》第二卷在写作上的一大特点是作曲家使用了三行乐谱的记录方式（而非常见的钢琴独奏作品两行记谱），德彪西充分运用钢琴大跨度的音域营造出色块碰撞的效果，其中“月落荒寺”一段因乐句间的留白而格外富于诗意。布朗夫曼选择在静谧朦胧的《意象集》之后立刻呈现一部反差强烈的保留曲目——俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》。这部创作于第二次世界大战期间的作品被学术界评价为“以打击乐的视角审视钢琴”，以戏谑口吻传递极富冲击力的感官体验，第三乐章排山倒海般的音浪翻涌和快速跑动无疑是所有钢琴演奏家手指技巧的试金石。

　　对于录制过普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集范本演绎的布朗夫曼而言，把这部热门作品放到作曲家创作的完整坐标中审视更具意义，他希望展示钢铁般的触键下时常被听众忽视的歌唱性。而音乐会上半场具有师生之谊的舒曼与勃拉姆斯作品同样构成了一种内在的关联与呼应。从这套诚意满满、匠心独具的曲目不难看出，年近古稀的布朗夫曼有许多话想对听众讲，可一旦音乐响起，低调的他总是选择隐身于作品之后，让音乐自身的美感打动观众，或许这就是大师的境界所在，用极致的技巧使听众忘记他的技巧。