王楚钦：可能我是受质疑时间最长的，已学会屏蔽和比赛无关内容

　　俄罗斯总统普京9日对媒体表示，普京他既不会主动提出、谈泽也不会拒绝与乌克兰总统泽连斯基会面。基会绝快播 播放器

　　普京表示，主动他不仅愿意在俄首都莫斯科，不拒成人播放视频也愿意在第三国与泽连斯基会面，普京9.1n免费看片但他同时强调，谈泽会面只可能在双方准备签署协议的基会绝阶段实现。

　　普京还表示，主动美国真诚地寻求解决乌克兰问题的不拒办法，“但这主要还是普京俄罗斯和乌克兰之间的问题”。

《蜗牛与黄鹂鸟》收官 唯有热爱才可治愈

　　由芒果超媒、天娱传媒、芒果TV、SMG尚世影业、真合时代、元一传媒共同出品的国内首部交响乐题材电视剧《蜗牛与黄鹂鸟》于7月13日晚在湖南卫视金鹰独播剧场、芒果TV、爱奇艺、腾讯视频收官。该剧由刘俊杰执导,林允、张新成主演,讲述了脱线迷糊的“钢琴怪才”方小莴(林允 饰)和傲娇毒舌的“钢琴王子”李臻言(张新成 饰)奇妙相遇后,上演的一段高甜浪漫的青春爱情故事。

　　该剧自开播起,以其独特的交响乐题材、清新浪漫的故事、向上美好的人设,在年轻观众中广受好评,成为在影视作品中全景展现音乐专业性的代表作品。观众评价该剧“打破古典乐刻板印象,奏响了追逐梦想的青春乐章”,光明日报等多家官媒发文点赞该剧是“向上的梦想,青春的交响”,传递了“向上的青春是人生最好榜样”的正确价值观。

　　因热爱而勇敢 追梦的人们最可爱

　　《蜗牛与黄鹂鸟》聚焦交响乐题材,鲜活呈现了年轻音乐生的爱与梦想。天分超凡的钢琴“怪才”方小莴、梦想成为指挥家的钢琴“王子”李臻言、与平庸不断抗争的指挥系优等生田毅松、美声天赋超然却在流行乐界开创新天地的蒋采薇、摇滚与古典混搭的小提琴手秦奋、优秀强势的小提首席林清商,剧中人物充满青春活力和超燃热血,“青春”只是该剧的故事外“壳”,展现中国“后浪”为了梦想可以拼尽全力的“团魂”精神,才是该剧的深层要义。在梦想面前,每个人都可能是背上重壳的蜗牛,唯有坚持向前、向上,才能如黄鹂飞上枝头,唱出美妙之声。

　　实现梦想需要突破、完善自我,“你不前进,没人会在原地等你”,剧中方小莴看似不经意的鼓励,其实是引领全剧走向的核心。李臻言敢于面对过去失败的自己、林清商不再做那个“准确”的自己、秦奋走出爸爸圈起来的舒适圈、卓音与家人和解,他们因此迎来了迈向更大舞台的高光时刻,《蜗牛与黄鹂鸟》也在这个夏天,带来了“唯热爱才勇敢”“因热爱才治愈”的感动。

　　最好的梦想要一起实现,最好的爱情是一起成长。钢琴天赋超然的方小莴,却不懂随心弹奏与乱弹琴的区别,随着“唯我主义”的李臻言成长蜕变,方小莴也在改变,为跟随李臻言的脚步,不被落下,方小莴经过魔鬼训练,参加比赛,成为钢琴大师唯一的弟子,拿到奖学金与爱人留学巴黎,冲破演奏壁垒完成个人独奏会,终成一名真正随心演奏的钢琴家。

　　《蜗牛与黄鹂鸟》打破以往众多青春题材剧的悬浮感和疼痛感,李臻言、方小莴等人从个人弹奏到团队合奏,从校园学生乐团到专业乐团,从校园演奏到世界舞台,一路披荆斩棘,年轻一代向上仰望,勇敢追梦,努力成为更好的自己,诠释了引人共鸣的、向上的、阳光的青春,也完美契合了湖南卫视“青春、阳光、快乐、励志”的品牌定位。

　　用专业打造古典乐魅力 “蜗牛”走向世界绽放青春

　　剧中,方小莴、李臻言经过奋斗,站上了世界音乐舞台。剧外,《蜗牛与黄鹂鸟》更是凭借其对古典乐这一世界级艺术瑰宝的专业呈现,在海内外广受赞誉。《蜗牛与黄鹂鸟》中的演员基本都具备乐器演奏基础,该剧还力邀郎朗担纲荣誉钢琴顾问、洪涛担任音乐总策划、钟兴民担任音乐总监制,力保本剧音乐专业质感与超高艺术水准。不少追剧《蜗牛和黄鹂鸟》的观众表示:“这部剧的音乐表现非常精准、专业,无论是钢琴独奏,还是交响乐合奏,音乐表现都很传神。”

　　此外,《蜗牛与黄鹂鸟》在古典音乐普及上也做到了史无前例。剧中交响乐曲目多达88首,类型多样,为了让高雅之音,走入大众,该剧每一幕交响乐场面都细心标注了篇章名称和作者,勃拉姆斯《e小调第四安魂曲》第一乐章;贝多芬《d小调第九号交响曲“合唱”》《F大调第五号小提琴奏鸣曲》等上世纪的名曲与当下的观众只隔着一个屏幕。跟随方小莴、李臻言等人的日常练习以及A团、S团的交响乐排练和公演,观众可以一边看剧,一边欣赏世界名曲,沉浸式了解古典乐杰作背后的创作故事。

　　爱情和音乐没有国界,剧中展示出的中国青年音乐家的音乐才华深深惊艳了海外网友。“钢琴上每一个键都不一样,所以旋律才会这么丰富。有个性的音乐才最有生命力”。李臻言从最初不屑一顾到尊重每一个团员的个性与闪光点,与团员共进退,也让海内外网友看到中国青年音乐家的成长。A团和S团为荣誉而战的交响乐对决为观众奉献了顶级音乐盛宴,更向世界展现了中国音乐家拥抱世界,走向世界的进取姿态。

　　专业音乐、情感共鸣、见证成长。作为一部又甜又燃的音乐青春励志剧,《蜗牛与黄鹂鸟》对古典音乐做了全方位优质展现,让古典乐走近大众,更让世界看到中国音乐人风采,弘扬了中国优秀音乐文化。同时,该剧向世界展示中国式奋斗青春,以梦想共振年轻一代,用圆梦的奋斗成长历程,奏响了中国电视剧激励人心,拥抱世界的青春交响。

这部“小而美”的音乐剧何以长红

　　记者 柳青

　　伦敦西区原版音乐剧《过去五年》在上海首演前夜的分享会上，男主角乔西·伯内特认出了观众席里的一名剧粉，原本坐在舞台上的他当即惊喜地跳起来：“嗨，我们三个月前在伦敦见过的！”“原汁原味伦敦西区卡司空降上海”，这不是一句夸大其词的宣传语，昨晚，《过去五年》在上海大剧院中剧场开启中国首演，上海观众看到的版本，正是不久前在伦敦西区加里克剧院演出的原班人马带来的。

　　伴随着中国上海国际艺术节时隔三年后“重装归来”，国内观众将在家门口看到更多这样的全球好戏。值得一提的是，这部作品中国首演的背后，有一段“从线上到线下”的特殊情缘：2021年，西区版《过去五年》在上海大剧院的线上演出季中亮相，两轮播放量累计超过258万人次。经过两年的等待，这部“云端见”的作品得以和上海观众“面对面”。

　　《过去五年》在2001年首演于芝加哥，从芝加哥到纽约外百老汇，从伦敦外西区到西区，屡经复排和巡演，是被排演次数最多的双人音乐剧作品之一，并且在2015年被改编成同名电影。这部看起来很“小”的音乐剧，为何能成为长红的剧目，并且被公认为本世纪最有影响力的音乐剧之一？

　　回到芝加哥的首演版，《过去五年》的舞台形式是极简也是极大胆的。在空旷的舞台上，男女主演轮流登场独唱，这是一对分道扬镳的爱人，男人是冉冉升起的文学新星，女人是被困在职业瓶颈中的女演员。女主角唱倒叙的故事线，在婚姻破碎时回望过去五年；男主角从很久以前两情相悦时演起，在顺流而下的时间里，有情人终成怨偶。男女主角动如参商，一人一曲，在舞台上从不相遇，没有交流的机会，他们唯一的同时在场是两条时间线交汇在结婚的场景。这部作品在出现的一刹那就在繁花似锦的音乐剧世界里成为一道清流，它用洗尽铅华的方式，把舞台留给音乐和演唱——不需要复杂的人物关系和情节，不需要繁冗的舞台装置，仅仅依靠两个演员，就唱尽了青年艺术家们面对情爱、婚姻、自我和亲密关系的层叠困境。这种“平行双线的独角戏”对导演和演员构成巨大的挑战，但也成就了这部作品的特点。

　　《过去五年》的底气来自词曲，敢用这样的方式写，可见作曲家艺高人胆大。《过去五年》的作曲杰森·罗伯特·布朗是三座托尼奖得主。他在28岁时给音乐剧大师桑德海姆救场，临时加入《游行》剧组，挑起这部乐器多、声部多、演员多的超级大制作，并且因此拿下了人生中第一座托尼奖最佳作曲奖，被誉为“百老汇继桑德海姆之后最细腻的作曲家”。《游行》大获成功后，布朗深感严密运转的产业系统下的大制作让他精疲力尽，决心写一部完全私人化、作者化的“小而美”作品，他只想写两个演员不需要戏剧化的动作，直抒胸臆地演唱，于是他把自己当时正在经历的感情破碎、对名望的渴望和迷茫、追名逐利时伤害了身边至亲……种种生命经验的碎片融入音乐中。

　　《过去五年》的音乐融合多种风格，男女主角演唱的16首歌曲包含流行、爵士、蓝调、民谣、古典等多种元素，展现出作曲家驾驭不同音乐风格的能力。青年男女在亲密关系中渐行渐远的日常悲剧总是大同小异，但布朗用风格鲜明的音乐让这些似曾相识的情爱悲剧具有了全新的辨识度，他用音乐确立了男女主角的个性，也用音乐捕捉到青年艺术家敏锐的感知，以及他们作为普通人所无法幸免的人性弱点。剧中，女主角凯西面对爱人不告而别后演唱的《Still Hurting》，男主角杰米在文学界初露峥嵘时唱出轻快动感的《Moving Too Fast》，大悲大喜的旋律在对照之间产生了让人心碎的戏剧张力。

　　自首演成功后，《过去五年》的芝加哥版、纽约外百老汇版和伦敦外西区版维持着最初的特色，即男女演员轮流出场，在台上只要演唱，音乐就完全交给乐队。而在伦敦西区版复排时，导演乔纳森·奥博伊莱在舞台呈现方面做出了非常大的改变，他在台上放了一架钢琴，男女主角不再离场，而是当一方演唱时，另一方钢琴伴奏，但同时在场的两人仍然不发生任何交流，钢琴成了台上的第三个角色，沉默地见证了这对年轻艺术家夫妻之间的爱与别离。从前的版本里，总是孤独地伫立于台上的男女主演传递了苦涩的意象，似乎亲密关系的本质是从头到尾的独角戏。上海观众这次看到的西区版，男女演员之间互为钢琴伴奏的场面让舞台更满、更丰富，两人一琴的画面也流露了更多的落寞：音乐把他们捆绑在一起，但他们互相之间成了在场的缺席者。