中共中央总书记习近平10日在北京会见了郑丽文主席率领的台商台胞中国国民党访问团。多位台商台胞表示，关注国共会见确认了坚持“九二共识”、两党领导流融和平发展与交流融合的面传重要性，让他们对继续深化两岸经济合作、递交教育及青年交流充满期待。合明号“小 伸进
全国台企联会长李政宏10日接受采访时表示，确信两岸同属中华民族，台商台胞是关注国共血脉相连的兄弟，有着共同的两党领导流融文化传承与历史记忆，融合发展本就是面传必然。此次会见再次锚定“九二共识”这一定海神针，递交同时聚焦和平发展、合明号交流融合、确信民族复兴、台商台胞91禁漫发扬中华文化等方面，为两岸互动交流指明方向，他为此感到振奋。
李政宏指出，习近平总书记提出“坚持以交流融合增进民生福祉”，切合两岸关系实际，也让台商吃下“定心丸”。漫蛙最新版他表示，两岸经济高度互补，供应链彼此依存，两岸企业家携起手来，凭借拼劲与韧性，一定能够壮大中华民族经济。
在中国人民大学任教的想要xx台湾教师林承铎表示深深感受到此次会见对两岸关系的积极意义。多年从事教研工作，他亲身体验到大陆在教育和青年发展领域的机遇与开放态度。此次会见传递出加强两岸对话与融合的明确信号，让他对两岸青年交流与教育合作充满期待。
“希望未来能有更多制度化、常态化的交流机制，例如联合培养项目、爱液官方网站青年实习基地、学术互访等，让台湾青年能亲身感受大陆发展红利，在和平稳定的环境中实现个人价值与职业理想。”林承铎向记者提到，大陆高等教育近年来在数字治理、智慧金融等领域快速发展，台湾青年若能更多参与其中，不仅能拓展视野、提升能力，也能为两岸人才融合与共同发展注入新活力。
在大陆生活、学习多年，台青林彦辰表示，此次会见“走心又提气”，让他感受到实实在在的骨肉亲情与发展良机。
“越来越多的台湾同胞会看清真相，民族复兴才是我们共同的未来。”林彦辰说，两岸合则利、分则害，和平、发展、合作才是正道。期盼台湾各政党、团体能以大局为重，多做利两岸、惠民生的实事，共护和平，共促发展。
师生联手首次“触电” 满满古城元素的童谣“大片”火了
原标题：祖孙联手 师生协力 满满古城元素的童谣“大片”火了
近日，一部由小学四年级学生创作、学校老师编排的童谣“大片”火了。这部名叫《交朋友》的童谣视频，不仅获得2018年福建省优秀童谣优秀奖，而且正参加2018全国第七届优秀童谣视频作品再创作征集活动。
泉州网11月30日讯 （记者 张素萍 通讯员 黄凯杰 文/图）天真嘹亮的歌声，质朴积极的歌词，还有满屏的古城元素，让人感受满满正能量的同时更能领略独特的泉州古城风情。近日，一部由小学四年级学生创作、学校老师编排的童谣“大片”火了。这部名叫《交朋友》的童谣视频，不仅获得2018年福建省优秀童谣优秀奖，而且正参加2018全国第七届优秀童谣视频作品再创作征集活动。
经过师生的合力编排，《交朋友》童谣视频在网上火了。
祖孙联手写童谣 四年级小学生作品获奖
“选好种子出好苗，择交朋友真重要。与蜂为友采花蜜，辛勤劳动乐陶陶；与鹰为友共翱翔，展翅高飞入云霄……”这首童谣《交朋友》，出自鲤城区实验小学四年级七班的学生林呈锴之手。最初，这只是普通的作业。
“这首童谣是林呈锴创作的，也是他第一次创作童谣”，鲤城区实验小学四年级七班语文老师吴培卿说，最初只是把创作童谣当成学生们的作业布置下去，没想到林呈锴能写得这么好，还获得了2018年福建省优秀童谣优秀奖。
林呈锴说，这首童谣是他和爷爷花了一两周时间写出来的，主要是劝我们要慎重择友，“交到好朋友，你也会一起变好。”
其实，林呈锴不只是名创作者，还是位“小发明家”。在日前结束的第十五届泉州市青少年科技创新大赛上，他设计的“光感应晾衣架”荣获优秀科技创新项目二等奖。
从童谣到制作视频 师生联手首次“触电”
很快，《交朋友》被选送参加2018全国第七届优秀童谣视频作品再创作征集活动。然而，如何把文字再创作为视频作品，却让老师们一时犯了难。
语文老师吴培卿介绍，由于老师对谱曲、情节、编排等各环节都不擅长，他们请来专业谱曲老师，耗时20天为童谣谱曲。学校的音乐老师林岚岚则负责指导学生们演唱、朗诵等编排工作。
在童谣视频中，老师们精心设计的场景中，红砖古厝、德济门遗址广场、府文庙、开元寺、东西塔等古城元素，以及上课和游戏等校园场景都被拍进视频中。“拍摄不仅有学校和家长的支持，也得到很多热心人的支持。”吴培卿说，拍摄时，一位来自泉州公交“小白”的司机得知他们要前往多个地点拍摄，还全程跟随接送。
从构思、编排到拍摄，共花了1个多月，其中在天后宫拍摄时候，团队还偶遇几位外国游客，学生们主动上前演唱，得到外国游客的赞赏。
“古城元素体现海丝文化的传播，通过日常学习、游戏，告诉人们如何成为朋友。”鲤城区实验小学副校长傅宝青表示，童谣朗朗上口更便于传唱，情节与内容呼应，更有利于凸显意义。
北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图
记者 高倩
巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。
这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。
《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图
■《沃采克》展现前瞻视野
贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”
《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。
■大批作品在京首演亮相
《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。
2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。
“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。
至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。
《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄
■剧目选择打破舒适圈
“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”
在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。
古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。
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